10 Great Film Scores Snubbed By Oscars

The Academy of Motion Picture Arts and Sciences verkar ofta inte förstå vad som gör musik bra eller vilken bra filmmusik är. Här är 10 unsung hjältar av filmvärlden världen, som alla misslyckades med att få nomineringar för listade poster.

10

Gettysburg (1993) - Randy Edelman

Ted Turners arbete med kärlek bombarderades på boxkontoret, förmodligen för att ingen tycker om honom, men filmen är faktiskt väldigt bra och väldigt exakt. Edelmans poäng är överlägset den största saken. De tonade ner våldet men visar fortfarande att massor av människor blåses upp och skjuts ner. Det verkliga temat för filmen är avsett att vara ära av Unionen som håller förbunden, och det gentlemana sättet på vilket sidorna kämpade (inte sant).

Bortsett från den enda sämsta sydliga accenten i filmhistoria med Martin Sheen som Robert E. Lee (den här listern är södra och vet vad han pratar om), har filmen en hink av infanteriavgifter, män mot män, män mot kanon män mot hästar, hästar mot kanon, och alla är förhärliga i Edelmans majestätiska musik. Ljudet av tragedi hörs inte riktigt till Pickett's Charge, ett utökat centerpiece av Rebels får skära ner och utplånas med varje skär av kameran. Edelmans poäng är fylld med långa, svepande lyriska melodier, en jämförande sällsynthet i film.

9

Psycho (1960) - Bernard Herrmann

Den del av den här poängen som alla kommer ihåg är skrikande fioliner i duschen och det kan leda till att poängen inte förtjänar en Oscar-nod, men resten av poängen är lika otrevlig, spännande och bara rätt för en av Hitchcocks bästa prestationer. Huvudtemat är inte för huvudpersonen, som spelas av Janet Leigh, men för brottet begår hon: larceny. Hon stjäl en massa pengar från hennes chef och tar till vägen.

Så, till skillnad från den dömande lagdrivna damen verkar hon vara, under det hela har vi alla kriminella tendenser, särskilt när vi tittar på kontanter. Herrmanns musik fångar det här, liksom Leighs växande fruktan att hon håller på att fångas. Faktum är att ingen karaktär i den här filmen har sitt eget tema, förutom kanske om de skrikande fiolinerna tas som mentala tillstånd för Perkins 'Norman Bates.

8

King Kong (1933) - Max Steiner

Du kanske inte kommer ihåg poängen, bara Kong kämpade mot biplanesna ovanpå Empire State Building, men det var för att Steiner var en mästare på att göra precis vad filmresultat var alltid avsett att göra: blanda in med filmen och förbättra dramatiken. Steiner studerade musik i Wien med Johannes Brahms och Gustav Mahler. Så när han kom till Hollywood hade han mer än tillräcklig utbildning för att få jobbet gjort. Hans mest kända poäng är Gone With the Wind (som borde ha slått det av The Wizard of Oz).

Steiner, idag, heter "fadern till filmmusik", som en av de första som skriver främst för filmer, men verkligen, Richard Wagner förtjänar den epitén mer. Du kan ställa in många filmer till Wagners musik och faktiskt förbättra dem över de ursprungliga poängen. Steiner fortsatte den wagnerianska traditionen genom Mahler.

Som sådan är hans poäng för Kong klassiskt på alla sätt, och till och med idag när gigantiska monsterfilmer är gjorda, tjänar poängen alltid till Steiners teman: det skrämmande bombastiska bastemat för monsteret; den frodiga, sultiga baritonen mässing och strängar för djungel scenerna; och naturligtvis en överordnad körning av tympani för ön infödingar. Det är möjligt att Hollywood helt enkelt inte visste vad man ska göra med det här, den första filmen i sitt slag. De hade inte en kategori för specialeffekter sedan dess och det misslyckades med att få en enda nominering för någonting alls.

7

Ivan The Terrible (1944) - Sergei Prokofiev

En av de största - och minst kända i väst - filmer som någonsin gjorts. Sergei Eisensteins tvådelade episka om en av de skurkaste härskarna är ganska mitten av vägen när det gäller dom för och mot Ivan, men skämtar inte bort från vad som hände. Varje scen är fascinerande. Lägg till här några av de finaste musikerna i hela filmen, från en av historiens största kompositörer, och du är ute efter ett kraftfullt drama.

Prokofievs musik är något av hans bästa jobb, så bra faktum att hans musik omdirigerades till en oratorio efter sin död 1953 och sedan in för att konserta oavsiktlig musik. Prokofiev gjorde båda delarna, och de är Opus 116 i sin kanon. Medan de flesta filmresultat uppvisar högst tre av fyra teman, och helt enkelt orkestrera dem på olika sätt för att passa olika scener, är det knappast en klassiskt utbildad kompositörs stil. Hans poäng för Ivan är kanske de närmaste filmerna någonsin har blivit äkta opera (tillsammans med John Williams 'E.T The Extraterrestrial).

6

The Good, the Bad och the Ugly (1966) - Ennio Morricone

Det var rätt, allas favorit whistling melodi fick inte ens en nick. Inte heller någon annan aspekt av filmen. Det är den otroligt snabba, starka musiken, parodierad i hundratals filmer efter det. Morricone fick tvåpunktsmotivet i huvudet när han hörde en coyote göra samma ljud på plats i Spanien. Han trodde det lät så oförskämd som öknen. Leone bestämde sig för att använda den här idén: i filmens allra första scen efter krediterna finns det blåsig tystnad och sedan en coyote bays temat.

Sedan är det den guldgröna Ecstasy of Gold nära slutet, när Eli Wallach, den fula, söker frantiskt efter Arch Stanton's grav, där $ 200.000 i guld väntar. Wallach, som Tuco, vet att Eastwoods Man med No Name är varmt på sitt spår, har just skjutit en kanon på honom och kör runt kyrkogården och läser gravstenarna medan musiken snurrar och stiger euforiskt, snabbare och snabbare för att hålla trit med honom.

Och vem kan glömma den klassiska mexikanska standoffen - den enligt vilken alla andra dömas? Det är kanske den största västerländska som någonsin gjorts. Quentin Tarantino tycker det. När Lee Van Cleef går med i paret avslöjar Eastwood att Stantons är fel grav, så de måste ha en trevägsutkämpning. Överlevaren får guldet. Medan de står stilla, famously gnistrande mot varandra, blir musiken oföränderligt intensiv, och det är precis vad en filmpoäng alltid skulle göra: förbättra dramatiken i fråga. Vem ska skjuta vem? Ingen kan vara säker. Det är vad Mariachi-stilen uttrycker, komplett med mexikansk gitarr och skottkärra.

5

The Great Escape (1963) - Elmer Bernstein

http://www.youtube.com/watch?v=borbm2f6k_Y

En av de mest spännande actionepicerna någonsin, som fortfarande kan hålla sin egen mot dagens moderna, datorförbättrade mästerverk, och Bernsteins poäng gör det rättvisa på alla sätt. En stark, hjältemässig marsch komplett med snare trummor för att starta saker, följt av en halvt halvt lekfull beslutsamhet som på ett magnifikt sätt fångar den allierade POWs djävulens målsättning om att fly. Öppningsmarschen inleder en uppenbar känsla av rädsla bakom berättelsen.

Poängen i hela filmen är att de inte flyr för sin frihet, utan snarare att få nazisterna så många huvudvärk som de kan, men hindrar Wehrmacht men möjligt: ​​den här sanna berättelsen är ganska korrekt och baserad på flyktningen av 76 POWs från Stalag Luft III, i mitten av Absolut ingenstans, Tyskland. Många av dessa män försökte fly från alla fängelser de skickades till, upp till 20 gånger för vissa, och fängelserna behandlade dem ganska bra som soldater (jämfört med judarna i andra läger). Ändå betraktade de sina försök att undkomma en sak, och Bernsteins poäng återspeglar detta.

4

Quigley Down Under (1990) - Basil Poledouris

En av de allra finaste västerländska poängen någonsin komponerade. Det är lätt, nästan humoristiskt och rustikt, med huvudtema som tillkännages av en enkel, soloklarinet. Baslinjen är en hoppande hästklyftande tuba, nästan som en långsam march, och sedan slår banjan in. Det är så perfekt Western poäng att det kan användas för alla västerländare där det finns. Star Tom Selleck är 6'4 ", precis som John Wayne, så att tuba i basen passar dem båda. Banjo skulle fungera bra på någon Jimmy Stewart-bild, som låter lite som en banjo.

Musiken för skurkarna är enkla strängar i harmoni, stigande, ren intensitet, som kan punkteras precis precis vid den massiva Quigley-gevären. Den här filmen förtjänar bättre än kritikerna gav den. Några av dem sa att det var svårt att missa John Wayne, men den här listerna tror helt enkelt att Wayne förstör de flesta filmer han är i. Selleck vet i alla fall inte allting eller går med en zombie swagger. Och eftersom kritikerna var unmerciful på det, verkar alla ha glömt Poledouris musik. Han spikade allt, och särskilt viktiga är aboriginerna, som är den enda riktiga påminnelsen om att detta västerländska inte äger rum i väst, men i australiensiska outbacken. Poledouris använder flöjter för att ge dem en eterisk, and-of-nature enkelhet.

3

De tio budorden (1956) - Elmer Bernstein

Den mest wagneriska i listan i inlägg. Filmkompositörer kommer alltid att vara snabba att berätta för hur skuldsatta deras kollegor är till Richard Wagner, som drev teorin om leitmotiv till sin topp. Varje karaktär, varje känsla, inställning, ens vapen, får sin egen lilla melodi, teman som kan splittras i alla möjliga kombinationer för att uttrycka vad som händer på scen eller skärm.

Bernstein fast vid de klassiska ideal som alla verkar ha om Gud och Moses och bibliska scener. Guds tema är kraftfullt, bas, lite skrämmande eller åtminstone respektabelt. Heston, som Moses, får hjälten tema, och så är det självklart den drivande, häftiga musiken för israeliterna flyg före Farao Yul Brynners armé. Inte bara om den här filmen skulle ha blivit utvunnen vann Oscars bästa Oscar, var den enda Oscar den vann för speciella effekter, och det var bara för Röda havet. All musik har en bestämt judisk känsla om det. Bernstein drog ut alla stopp, med hela mässingsektionen som Röda havet stänger på den egyptiska armén.

2

Krull (1983) - James Horner

Horner komponerade faktiskt den ursprungliga versionen av den här poängen för Star Trek II: Khanens vrede och när han avslutade det erbjöds han poängen med Krull, med ett utlovat datum för våren 1983, i tiden med Jedi Return. Men efterproduktionen av Krull sträckte sig till utvecklingens helvete och Horner fick inte en grov skära av filmen att arbeta med tills det bara var 7 veckor kvar innan den släpptes den 29 juli.

Inte en för att sätta ner en lönekontroll tidigt i sin karriär, omarbetade han helt enkelt sin Star Trek-poäng för att passa den grova skärningen, som på olika ställen var särskilt lätt med tanke på yttre rymdbilder, med Freddie Jones viktiga berättelse "... och deras son ska regera galaxen. "Poängen är otroligt upphetsande. Den drivande dactyliska beat ger dig inget annat val än att tänka på en hjälte som kör en galoppande häst, vilket är hur huvudpersonen gör sin entré. Cue de franska hornen. Musikuppskattning 101: Franska horn är alltid lika hjälten. Skurken måste göra med de lägsta instrumenten. För sju veckor värt arbetskraft är den här enastående. Och det är den enda delen av filmen som någon verkligen kommer ihåg längre. Historien är uppenbarligen avsedd för den yngre publiken. Leta inte efter potholesna eller du hittar dem.

1

Conan the Barbarian (1982) - Basil Poledouris

http://www.youtube.com/watch?v=2ZIEUPudUDk

En av de mest orättvist undervärderade filmerna någonsin gjorts. Det är inte Casablanca, men det är underhållande. Svärdstridarna är inte så briljant koreograferade som de av Zorro, The Last Samurai, eller Ringenes Herre, men på något sätt fungerar de bättre på egen väg. De är otroligt brutala, och all makt, med liten finess, eftersom de borde få den gigantiska storleken på skådespelarna. När Arnold slashes någon över magen, går blod överallt. Han skär James Earl Jones 'huvud med två hackar, inte bara en ren skiva. Den är rå, gory och fortfarande original.

Således behövde den lika kraftfull musik, och fick allt bara rätt från Poledouris. En av de mest livfulla, orädd, oförglömliga fantasinspelningarna någonsin. Den berömda hästrygningen mot de goda killarna i slutet är åtföljd av musik lika kraftfull som Howard Shore i Ringenes Herre. Det tar sverd och trolldom på allvar.

Sidenote: Om det någonsin fanns en film där en skådespelare lyckades se delen av en serietidning med överkroppsmuskler, så är det här. Schwarzenegger bestämde sig för att komma i form för filmen genom att träna ytterligare en Olympia-tävling, den här 1980, som han vann och tog några månader av träning för att vara i filmen, vilket förklarar hans freakish superhuman kroppsbyggnad.