10 fascinerande fakta om Steven Spielberg

Han är en av de mest kända (och mest hatade) individerna i Hollywood. Beroende på vilken filmkritiker du frågar var han antingen en av filmdirektörerna som infantiliserade filmindustrin (genom att införa regressiva blockbusters över mer mogna filmer) eller en av de stora visionärerna och succeshistorierna. Eftersom Steven Spielberg anses vara en sådan vanlig filmskapare tittar folk inte riktigt på karriären i samma utsträckning som de kanske av en mer highbrow-regissör som Stanley Kubrick. Men det finns många incidenter och nyanser i Spielbergs liv och karriär som är värda att titta på för att få en mer nyanserad syn på sina dussintals klassiska filmer.

10The Horrors of His First Film

I åratal hade Steven Spielberg ett rykte i filmbranschen som en wunderkind, och han levde mer än det. Hans första kommersiellt screenade film, 1964-talet Eldsken, var en tv-timmars film han sköt på helgerna när han var bara 16. Denna film om en invandring från invandrare (vilket är så dumt att det slutar med ett skott av främmande skuggor när de vänder ett mynt för att bestämma om de ska invadera Sovjetunionen eller USA först) visades faktiskt kommersiellt i hemstaden Phoenix, Arizona.

Det gjorde enligt uppgift en vinst på antingen $ 1 eller $ 100, en avvikelse av en typ som skulle vara bekant för Spielberg när han senare utsattes för Hollywoods kreativa bokföring. Emellertid var filmen nästan helt förlorad eftersom Spielberg skickade filmen till en producent som en demonstration av hans direktorienterade färdigheter och producenten misslyckades med att hålla fast vid den. Inte så att Spielberg tycks vara särskilt sorgande, eftersom han kallade den "en av de fem värsta filmerna någonsin gjort".

Ändå lämnade en aspekt av filmen ett bestående intryck på Spielberg bortom att bara ge honom ett intresse för utomjordingar. På grund av den galna ambitiösa Spielbergs första film, skulle han fortsätta i sina tonåren för att klara av att säkerställa användningen av flygplan, jeeps och mest betydande - ett rum på ett sjukhus. Under sjukhusskottet hände något som tycktes chocka Spielberg. Som han sade senare, "var han tvungen att föreställa sig att det fanns ljus, rekvisita och smink män för att hålla sig från kräkningar" men lämnade detaljerna om exakt vad han såg intriguingly vag.

9Marijuana skulle ha kostat honom sin första Oscar

Eftersom en av de fem värsta filmerna någonsin gjordes skulle knappt få Spielberg mycket arbete, gjorde han en ny telefonkortfilm 1968 då han var 22. Detta var hans första filmprojekt för uthyrning. Det var en kortfilm som heter Amblin' och det var en dialogfri film om en ung motkulturell man och kvinna som träffas på en buss, går ut på en utflykt för att röka ogräs och ha sex. Deras förhållande kommer till en "tragisk" ände när hon ser inuti sitt gitarrfall och ser att han har en massa saker som en bok, en kostym, toalettpapper osv. Det visar att han är en torg som har låtsats att vara en hippie att leda henne på.

Trots att Steven Spielberg kom för att avvisa filmen så smart som "en bit drivved" eller "en Pepsi-reklam", när den var färdig hade filmen sina anhängare. Dennis Hoffman, under vars övervakning Spielberg hade regisserat filmen, trodde att han hade en Oscar-vinnare på sina händer och satsade mycket.

I första hand av Spielbergs anmärkningsvärt svåra förhållande till Academy of Motion Picture Arts and Sciences blev hans film inte ens nominerad. Enligt Hoffman, i hans efterföljande samtal med människor i branschen vid den tiden lärde han sig att akademin (som var mycket konservativ vid tiden) var avstängd av filmen på grund av casual användning av marijuana både i filmen och reklam .

8Bumbling TV Years

Delvis baserat på att ha bevisat sig med Amblin', 1969 fann Spielberg göra sitt första professionella tv-arbete på serien Nattgalleri, ett slags uppföljning av Rod Serling s The Twilight Zone. Hans första jobb var ett segment för pilotavsnittet "Eyes", med huvudrollen Oscar-vinnande skådespelerskan Joan Crawford som en blind kvinna som får ögatransplantation precis i tid för en blackout. Vid 22 års ålder var Spielberg överlägset den yngste personen på en uppsättning där de flesta andra var cirka 50.

Eftersom han var oerfaren, måste han skämma bort en stjärnskådespelerska och ville visa upp sina färdigheter med stiliserade skott, slutade Spielberg göra vad som ansågs vara ett botched jobb som måste sparas i redigeringsrummet. Till exempel, för en sekvens där optiska nerver ska överföras från en patient till en annan, skjuter Spielberg inte något kirurgiskt fotografi för att göra transplantationssekvensen koherent. I slutet av jobbet hade han rykte som en skruvning och ännu värre, som en avantgarde direktör.

Ett år senare fick han sin andra chans, igen för showen Nattgalleri på ett segment som heter "Make Me Laugh" om en kille som går in i ett slags Faustian-fynd för att bli den mest framgångsrika komiker någonsin.

Den här gången betraktades Spielbergs arbete dåligt av nätverket att det fanns krav att han skulle sparkas. I stället återställdes scenerna av det och delar omarbetades. Tillfälligt var regissören för reshot scenerna Jeannot Szwarc, som senare skulle rikta Käkar 2. Hans karriär var tydligen rätt bakom Spielbergs ett tag. Allt detta var nog för att nästan övertyga Spielberg att sluta visa affärer helt, men lyckligtvis, 1971 fick han jobbet direkt Duell, en verkligt klassisk spänningsfilm som återupplivade sin karriär.

7Toiletter: Rörelsesbilden

https://www.youtube.com/watch?v=-erL7mELFS4

Efter Duell, Spielberg blev intresserad av att anpassa en bok som kan tyckas ganska förvånande för att han skulle ha varit intresserad av att ens veta att han var den verkställande producenten av shower med segment som ovanstående klipp från Animaniacs. 1969 publicerade Wallace Reyburn en bok om uppfinningen av toaletter som kallas Spolas med stolthet: Thomas Crappers historia. Boken överdrev faktiskt sin roll i att skapa moderna spoltoaletter och bidrog till missuppfattningen att avföring fick slangnamnet "skit" på grund av honom. Spielberg fick sina vänner Willard Huyck och Gloria Katz, som snart skulle bli kända som författarna till Amerikansk graffiti, för att skriva en behandling för den.

1972 kunde det inte tyckas vara så blinkande av ett begrepp som det förmodligen gör idag. Samma år anpassade Woody Allen bästsäljaren Allt du alltid vill veta om sex men var rädd att fråga in i en hit komedi. Spielbergs agent var emellertid helt oense. Han stoppade med Spolas med stolthets anpassning genom att berätta för honom, "Steven, om det här är den typ av film du vill göra, vill jag inte representera dig."

6Sitta i en relik från den värsta erfarenheten av hans liv

1973 anställdes Spielberg för att styra en anpassning av Peter Benchleys Käftar, vilket skulle visa sig mycket bättre än boken. Produktionssvårigheterna vid filmen är nu legendariska, mellan svårigheten att arbeta med hajapparaten för att skjuta på plats på kusten. För Spielberg såg det dock ut som om det var stressigt, var det spänningen i skottet.

Filmen blev en så stor hit att det förändrade sättet att filmer släpptes i USA. En av de viktigaste båtarna som användes i skottet Orca 1 togs till Universal Studios som en del av en turné. Åren efter det, under stressiga perioder, var Spielberg rykt för att smyga in i turnéområdet och sitta i båten för att reflektera över hur skottet för Käftar var den svåraste tiden i sitt liv. Tja, det gjorde han förrän båten togs av med en motorsåg och avlägsnades från partiet. Förmodligen, med tanke på hur rik han är nu, kan han istället lugna sig ner genom att flyga runt i rymdskeppet från Närkontakt av tredje graden istället.

5Built ett imperium och sandslott samtidigt

1977 gick George Lucas och Spielberg på semester på Hawaii eftersom Stjärnornas krig skulle snart bli utsläppt på teatrar och Lucas ville vara borta när nyheten bröt att det var en komplett bombe efter att han hade lagt en stor mängd arbete i den. Liknande rädslor gick runt Spielbergs Närkontakt av tredje graden skulle inte fungera bra heller, och han behövde en paus.

Naturligtvis nådde ordet till dem att filmen skulle bli en framgångsrik framgång. Lucas reaktion var att bli oerhört mer ambitiös, och han och Spielberg hade en momentisk diskussion när man arbetade med ett utarbetat sandslott. Under denna sandslottskonstruktion sålde Lucas Spielberg på tanken om senare styrning Raiders of the Last Ark eftersom Lucas hade hatat att styra Stjärnornas krig så mycket att han inte skulle sitta i en regissörs stol igen länge.

Senare noterade kommenterare att medan det kanske låter som en söt bild för ett par miljonärer att bygga ett sandslott när de diskuterade affärer, var undertonen sannolikt mindre behaglig än det kunde ha verkade. Vid den tiden var Spielbergs framtid fortfarande uppe i luften med Närkontakt. Lucas hade nu en science fiction megahit och Stjärnornas krig hade potentiellt stulit åskan från Spielbergs film genom att ha så mycket "värme och mänsklighet" i stället för hjärnans nöjen Närkontakt. Naturligtvis gjorde det inte, men det var känslan då. Det kan väl ha varit en av de mest spända och dominerande sandslottbyggnaderna som någonsin gjorts.

4Till upp en skådespelers ansikte

Även om 1982-filmen poltergeist brukar hållas upp som en skräckklassiker, vissa skräckfläktar känner att det inte var riktigt filmen det kunde ha varit. Detta bygger ofta på att den familjevänliga känslan som producent Spielberg utvecklade vid den tiden (till exempel gjorde han E.T. samma år) kollapsade med den mörkare tonen som regissören Tobe Hooper (of Texas motorsågsmassaker berömmelse) skulle ha tagit filmen om de lämnades till sina egna enheter. Det är trots allt en PG-film och, trots att den gick mycket längre än dagens filmer när det gäller tillåtet PG-nominellt innehåll, är filmen inte särskilt våldsam. Men en titt bakom kulisserna vid en av de synnerligen minnesvärda stunderna innebär att det inte var så enkelt.

Den överlägset mest skådespelande skottet av filmen, karaktären Marty, som spelas av Martin Casella, tittar in i en spegel när ett gult ljus kommer över honom. Han märker ett snitt som öppnar sig längs kinnets kant, plockar på det i förvirring, och sedan börjar hans ansikte att riva och skrälla i diskbänken. Snarare än att vara något som Spielberg trodde gick för långt, var det en han var mycket praktisk om. Han såg Craig Reardon och trodde att riva upp ett ansikte såg kul, så det är egentligen Spielbergs händer som peeling gelatinmasken av sig. Det är vanligtvis inte hur tillverkare agerar när de känner att en scen kan gå över linjen.

3 försökte "skydda" Lucas

Under 2008 gav Spielberg och Lucas sanden slott möte sitt sämsta resultat med frisläppandet av Indiana Jones och Crystal Skulls rike. Även om det var en kommersiell framgång, tycktes kritiker och fans klaga oändligt över det.Det mest återkommande klagomålet hänför sig till en scen där Indiana Jones snubblar till en falsk stad som används för kärnvapenprovning, kommer in i ett kylskåp och överlever sprängningen eftersom lådan är blyfodrad. Även i världen av Indiana Jones, som är fylld med fantasi och mytologi väckt till liv, bröt det många människors upphävande av misstro på samma sätt som bärandet av heliga graden förbi seglet bröt golvet i slutet av Indiana Jones och The Last Crusade.

År senare, bland många fanklappar som George Lucas hade förstört Indiana Jones filmserier (bara några år efter att han förmodligen hade förstörts Stjärnornas krig med sina prequels) kom Spielberg fram för att försöka minska mängden missbruk Lucas fick lite genom att hävda att den avskyvärda kylskåpet var hans fel. "Skyll mig" var hans korta sätt att sätta det på. Lucas avvisade emellertid att den fruktansvärda idén var Spielbergs ord, "Han försöker skydda mig." Det måste vara den enda gången som två framgångsrika filmskapare försökte ta skulden för den värsta scenen i sin film. Men det är okej: Det är ingen tvekan om att några fans fortfarande har tillräckligt med skuld för att gå runt för att båda ska dela.

2Kommemorerar filmer med pistoler

Trots att det är en stark och aktiv demokrati (som inte tycker om hur republikanska partiet gick från att vara så progressiv på 1800-talet till hur konservativt det är nu), ser Spielberg på vissa sätt öga mot ögonblicken på USA. Spielberg har förmodligen en av de största vapenkollektionerna på västkusten, och kändisar som Charlton Heston och Shia LaBeouf hävdar att han var en ivrig skeetskytte. Han tog förmodligen en pistol från varje film och skickade den av för att bli inristad, en process som LaBeouf (om han har någon trovärdighet kvar) sa att det tar ett år. Det finns inga rapporter att han planerar att ersätta sin prisbelönta samling med en walkie-talkie-samling.

Tydligen uppenbarades denna kärlek för vapen först under preproduktionen för 1941 när Spielberg hängde med Conan the Barbarian och röd gryning regissören John Milius och 1941 manusförfattare Bob Gale och Robert Zemeckis. Det var ganska överraskande att Spielberg plockade upp hobbyen även då då förmodligen skottet gav honom tinnitus.

1Faderns problem

Det skulle vara svårt för de flesta av oss att fly från skuggan av en familjemedlem som blev den kanske mest kända filmregissören i världen, men Arnold Spielberg verkar uppenbarligen. Han krediteras som en av utvecklarna av den första datorn som används i en affärsmiljö, uppfann det första kassan på ett elektroniskt nätverk och det första elektroniska bibliotekssystemet, bland annat tekniska prestationer. Det är möjligt Arnold Spielberg har större påverkan på ditt dagliga liv än vad hans son gör.

Arnold hade ett ibland problematiskt svar på sin sons filmkarriär. Vid ett tillfälle sparkade Arnold sin son ur sitt hem, eftersom Stevens redigering av sin första film tog upp sitt vardagsrum och störde sin fars kärleksliv. Senare berättade han för sin son "Jag hatade 1941"Efter att filmen hade avslutat sin svåra produktion, och Steven sa bara:" Tala inte med mig, pappa. "Han gick också på rekord som inte liknade Raiders of the Lost Ark. Filmkritiker har sagt att Steven uttryckte sina problem med sin far genom att caricaturing honom som de manliga huvudpersonerna med maskulinitetsproblem i många av hans tidiga filmer.