10 Katastrofala försök av företag att vända filmer till annonser

I en av de mer cyniska rörelserna av filmindustrin finansierar stora företag ibland sina egna filmer eller muskler deras oändliga inflytande bakom scenerna av studiofilmer, vilket effektivt förvandlar en film till en funktionslängdannonsering.

Men att göra en film som avser att sälja mer än biografbiljetter leder ofta till katastrof. Oavsett om det är dåliga kassakontor, förfärliga recensioner eller filmkarma som spårar produktionen, så småningom de här reklamfilmerna, kraschbibliotekets kyrkogård, som sällan nämnde förlägenheter.

10 Praktiken
Google

Även om Google inte gav upphov till tillverkarna av Praktiken en blank check med orden "få folk att glömma att vi gruvor sina privata data för vinst" skrapade på baksidan, de var så mycket inblandade i filmen att de också kan ha kodifierat det.

Under hela produktionen rådde Kyle Ewing, Googles chef för global bemanning, filmskaparna på Goliath Internet-företagets inre arbete. Google-anställda utformade filmens slutkrediter och till och med tillagda linjer av dialog. Produktionen fick också filma scener i Googles huvudkontor utan att betala licens- eller platsavgifter.

Googles chefer fick kommentera manuset och titta på filmens sista snitt innan de släpptes. Cheferna hade till och med en scen med Googles självkörande bil att komma in i ett vrak bort från slutklippet.

Utöver produktionen hade Google rapporterat hur filmen marknadsfördes, vilket förmodligen förklarar varför filmens affisch såg ut som en bild på Googles startsida som hackats av en grupp av rabbiga Bröllopsförstörare fläktar.

Verkligen, Praktiken försökte suga upp några av de långvariga godviljan hos Bröllopsförstörare, en raunchy komedi som också spelade Owen Wilson och Vince Vaughn. Men Google vägrade tyvärr att låna sitt namn till en R-rated komedi, så filmen hade tänderna utdragna genom att vara begränsad till en PG-13-rating.

En reedited, R-rated version släpptes på DVD och Blu-ray, men skadan var redan klar. Praktiken floppade på boxkontoret. Det ser ut att världen inte var redo att betala för privilegiet att titta på en två timmars Google-reklam.

9 Leonard del 6
Coca-Cola Company

Innan Bill Cosbys avskyvärda offscreen-antics avslöjades var skådespelaren allmänt älskad som skyddshelgon av tv-pappor. Hans sitcom, Cosby Show, anses vara den mest framgångsrika TV-seriet på 1980-talet. Dess framgång krediteras med banbrytande vägen för andra show som centreras kring afroamerikaner, till exempel Fresh Prince i Bel Air och I Levande Färg.

På höjden av hans berömmelse skulle Cosbys varumärke av varm, faderlig humor enkelt ha segrat till filmframgång. Men som en kinesisk kameraman som följer Usain Bolt, Cosbys 1987-film, Leonard del 6, segued i katastrof.

Leonard del 6 släpptes av Columbia Pictures när Coca-Cola Company ägde filmstudio. 1970-talet var ett svårt årtionde för grytan, och dess förvärv av Columbia Pictures var ett försök att utforska nya vägar inom produktmarknadsföring.

En film som Starring Cosby, som hade dykt upp i en serie av 1980-talet Coke commercials, borde ha varit den perfekta passformen för en film som finansierades av The Coca-Cola Company. Om han bara hade handlat i filmen och inte cowritten och producerat denna oöverkomliga röra, kunde det ha varit en annan dålig 1980-film istället för att bli allmänt betraktad som en av de värsta filmerna någonsin gjorda.

Plottet följer exploaterna av en gammal spion (Cosby) som dras ur pension för att återigen rädda världen. Titeln, Leonard del 6, är ett inre skämt som hänvisar till delarna 1-5 är för övre hemlighet att visas på skärmen. Du börjar förmodligen förstå varför du aldrig har hört talas om den här filmen.

Att kämpa för uppmärksamhet mellan de hemska skämt är den nästan allestädes närvarande närvaron av Coca-Cola-logotypen. Efter Ishtar, en annan högprofilerad Columbia Pictures-flop, sålde Coca-Cola produktionsbolaget till Sony 1989. När det gäller Cosby koncentrerade han sig på tv under resten av decenniet.

8 Mac och mig
McDonalds

Mac och mig är ett exempel på film-och-klistra filmskapande på sin skamlösaste. Tycka om Leonard del 6, denna unapologetic ET rip-off anses vara en av de värsta filmer som någonsin gjorts.

Mac och mig var helt finansierad av McDonald's, även om de inte försökte dölja detta faktum. Ronald McDonald introducerar släpvagnen med en seriemördares aggressiva trevlighet.

Tomten följer den främmande Mac som kraschar på jorden med sin familj. Efter att ha separerats från sina föräldrar möter Mac en pojke som heter Eric, och ett äventyr i krysspromotion av produkter börjar. Inte bara var McDonalds logotyp mycket synlig i filmen, Mac och mig var också pimped ut till andra företag. Cola och Skittles gjorde flera utseenden som den enda mat och dryck som Mac konsumerar.

Förutom Mac och mig Att vara ett grymt försök att marknadsföra synergi, det finns många andra skäl till filmens ekonomiska och kritiska misslyckande. Utformningen av utlänningarna - med sina vilda, rullande ögon och ständigt puckered munnar - är ful och plottet är slingrande och tråkigt. Nonsensical scener som har Ronald McDonald dansar med barn i en McDonalds restaurang hjälpte inte heller detta dömda projekt.

Mac och migs infamy lever i viss utsträckning på den amerikanska talkhowen Conan. En löpande gag har Paul Rudd alltid spelar samma klipp från filmen när han dyker upp på showen, vilket är ett passande arv för den här cyniska delen cash-grab cinema.

7 Somers Town
Eurostar

I en ålder när färre amerikanska filmer görs och individuella filmbudgetar skyrocketterar, använder Hollywoodstudios allt mer produktplaceringar, marknadsföringskampanjer och generell konstnärlig kompromiss i utbyte mot företagsamarbete. I jämförelse kan den oberoende filmkretsen verka som en bastion av konstnärlig integritet, men indiefilmer är också överflödiga i företagskassan som bevisats av 2008 Somers Town.

Somers Town var tänkt i ett styrelseum i Eurostar. Tågbolaget initierade filmen som ett sätt att annonsera sin nya höghastighets-Paris-till-London-tjänst.

Ursprungligen beställt som en 20-minuters kort, Somers Town var fleshed ut till en funktionell längd produktion när Shane Meadows, den hyllade regissören av Detta är England, lånade hans indie cred till Eurostar. Till skillnad från några av de andra filmerna på denna lista, Somers Town blev inte skadad av kritiker. Det var faktiskt en utmärkelsear älskling.

Thomas Turgoose, en av de manliga ledarna, vann olika bästa hederspelare. Vid Edinburgh International Film Festival, Somers Town tog hem Michael Powell Award för bästa nya brittiska filmfilmen, som är festivalens högsta pris.

Tyvärr för Eurostar, även med alla dessa branscher, Somers Town försvann bara. Det hade en extremt begränsad utgåva. I Amerika öppnade den bara på en skärm. Det var inte förvånansvärt att den här skärmen inte lockade tillräckligt med affärer för att täcka filmens beräknade £ 500 000 budget. Trots att filmen gjorde det bättre i Storbritannien gjorde den fortfarande bara omkring 121 500 pund på öppningshelgen.

Somers Town blev en filmfestival favorit och lite annat. Ignorerad av allmänheten var filmens publik filmstarktypen, det vill säga rikliga människor som är mer vana vid flygbolagen än tågstationer.

6 Matkrig!
Olika mat och köksprodukter

Planerad för 2002 års release, Threshold Entertainment's Matkrig! skulle vara nästa Toy Story och Threshold Entertainment - som djärvt proklamerad av företagets VD Larry Kasanoff - skulle vara "nästa generations Pixar". Det visade sig självklart inte.

Skriptet för Matkrig! påverkades av Toy Story i den mat och köksprodukt maskot som Mr Clean och Twinkie Kid kom till liv i stället för leksaker. Trots allt älskar barnen rengöringsprodukter mascots så mycket som de älskar sina leksaker, eller hur?

Kasanoff trodde säkert det. Efter att ha säkrat filmens $ 50 miljoner produktionsbudget, kontaktade Threshold Entertainment ett antal välkända köksmärken. Genom att använda löftet om utbredd annonsering som bete, övertygade Threshold varumärkena för att hjälpa till att betala de 100 miljoner dollar som behövs för att marknadsföra filmen när den släpptes.

Det tog två års förhandlingar att bestämma vad märkesmaskoterna fick göra på skärmen. Till exempel vägrade McKee Foods att tillåta en scen där en Threshold-ursprunglig karaktär gjordes av Little Debbie, en McKee Foods-maskot.

Matkrig! missade sin planerade 2002 års release på grund av ett antaget rån på Threshold Entertainment s Santa Monica-huvudkontor. Hårddiskar som innehåller alla filmens filer blev stulna. Ändå startades produktionen, och ett nytt utgivningsdatum för 2005 var planerat efter att tröskelvärdet säkrat cirka 20 miljoner dollar i ytterligare finansiering. Men tröskeln missade sina omlagda frisläppningsdatum för de kommande tre åren.

En all-stjärnig gjutning från början av 2000-talet, inklusive Charlie Sheen, Eva Longoria och Hilary Duff, hade spelat in sin dialog för filmen, och den hade fått en PG-rating, vilket innebär att någon version av filmen existerade. Så varför alla missade deadlines?

En del av anledningen verkar ha varit Kasanoff själv. VD utsåg sig som filmens regissör trots hans brist på erfarenhet. Efter det påstådda rånet bytte Kasanoff animeringstekniken från den traditionella squashen och sträckte sig till rörelsefångst. Detta skapade en klyfta mellan Kasanoff och animatörerna, som han instruerade med vaga instruktioner som "mer awesome" och "30 procent bättre".

Tröskel Underhållning så småningom misstänkt på ett lån, vilket gjorde att försäkringsbolaget kunde komma in och avsluta filmen så snabbt och billigt som möjligt. Under 2012, Matkrig! så småningom whimpered på DVD, sportande animation som skulle ha tittat arkaisk på en PSone.

5 Grön lykta
Mattel

Det är inte förvånande att leksaksföretag blir inblandade i serietidningsfilmer. När allt kommer omkring, filmer som innehåller superhjältar som sparar dagen erbjuder en direkt länk till fantasierna hos barn som suger leksaker från hyllan. Men få företag har utnyttjat detta förhållande med samma hänsynslösa överge som leksaksfabrikat Mattel gjorde med 2011 Grön lykta.

Från de tidigaste stadierna av Grön lyktas utveckling, Mattel artister arbetade med filmens konstnärer för att skapa gadgets och fordon som skulle översätta från silver skärmen till leksakshylla. En uppsättning, där Green Lantern skapar ett glödande energispår för att styra en kraschhelikopter till säkerhet, ser ut som en annons för Hot Wheels.

Mattel äger varumärket Hot Wheels och hade en speciell Green Lantern Hot Wheel-leksak producerad ett helt år innan filmen landade i biografer. Mattel använde skamlöst filmföljden i leksaksannonsen, bara om kopplingen mellan filmen och hethjulet var för subtil.

Men Grön lykta flopped spektakulärt, lämnar Warner Brothers med en uppskattad $ 90 miljoner förlust. Filmens fel berodde också på att försena början av DC-filmuniverset, vilket skulle sparka med Grön lykta.

Men efter filmens dåliga prestanda och kritiska backlash skrapades den här versionen av DC-filmuniverset. Istället startades det om att 2013 släpptes Stålmannen, en film som inte hade en Hot Wheels reklam rammade in mellan åtgärden.

4 Tapper handling
Amerikanska flottan

Handlingsfilmen 2012 Tapper handling gjordes med riktiga Navy SEALs istället för skådespelare, vilket innebar en eskalering i militärens långvariga relation med Hollywood-filmskapare. Allt började när Tapper handling var tänkt djupt i tarmarna i Pentagon. Filmen beställdes av Navy's Special Warfare Command som en rekryteringsvideo som skulle konkurrera med någon Hollywood-blockbuster.

Omedelbart efter det att den släpptes, Tapper handling kritiserades för att visas mer som öppen propaganda än underhållning. Kritiker av militärens fördjupande engagemang i Hollywood - som David L. Robb, författare till Operation Hollywood, och Tricia Jenkins, författare till CIA i Hollywood-kände att Tapper handling kom farligt nära att bryta mot amerikanska lagar som förbjuder statliga myndigheter att delta i reklam och propaganda.

Filmen var en måttlig framgång på boxkontoret, men blev avskräckt av kritiker, som grävde den skumma tomten och träverkan av Navy SEALs. Även som en propagandastyck kan filmen ha misslyckats. Tid tidningen påpekade att filmens mest minnesvärda scen var en begravning för en av SEALs dödade i handling. Förmodligen var detta inte den bild som marinen hade för publiken att komma ihåg när de lämnade bio.

3 Slagskepp
Hasbro

Hoppas att kapitalisera på den enorma framgången hos transformers filmer - en filmfranchise baserad på Hasbro-serien av plastrobotar - Hasbro var ivrig efter att skapa en annan framgångsrik filmserie baserat på en annan av deras licensierade egenskaper. Som en del av affären med Universal Studios valde Hasbro VD Brian Goldner spelet Battleship som nästa fastighet att anpassas till en film med långfilmer.

Till skillnad från transformers, som hade en tidigare existerande mytologi, Slagskepp baserades på ett brädspel som hade nollhistoria eller karakterisering. Oförskräckt Slagskepps regissör Peter Berg anpassade spelet till en marin krigsfilm som han hade hoppats göra under en tid. För att ordentligt integrera brädspelet i Bergs vision satte Goldner möten mellan regissören och spelpsykiatikerna så att Slagskepps "krok" kan förklaras.

Efter att filmen gick i produktion hänvisade Hasbro till sig som filmens producenter. De visade trots sig stolt av sitt engagemang genom att ha företagets namn framträdande i Slagskepp trailer, påminna publiken om sina tidigare filmiska framgångar. Ett nytt slagskeppsleksak sattes också i produktion för att sammanfalla med filmens release.

För all sin bombastiska handling och banbrytande CGI, Slagskepp sjunkit på boxkontoret. Förlora på mega framgången som var Marvel s Avengers samlar, SlagskeppÖppningshelgen var så dålig att den överträffade Disneys John Carter att bli den värsta amerikanska öppningshelgen floppen jämfört med sin budget.

2 Behov för fart
Elektronisk konst

Liksom företag inom leksaksbranschen, utvecklades videospelutvecklaren Electronic Arts (EA) trött på skinnfistrade filmanpassningar av sina spel. Så istället för att sälja bort licensrättigheterna till Behov av hastighet, en av deras största spelkonsekvenser, kontaktade EA regissören John Gatins för att skapa en film baserad på körsimulatorn.

Gatins gick med på att styra, och han arbetade tillsammans med EA för att utveckla ett manus för filmanpassningen. Förutsägbart för en film baserad på ett datorspel, Behov av hastighet blev ätit levande av kritiker som rivit in i sin grunda karaktärisering och otroliga tomt. Med den amerikanska filmgivande publiken som behandlar filmen med relativ likgiltighet, Behov av hastighet underpresterade under öppningshelgen.

Filmens mottagning över hela världen var dock mycket mer positiv, särskilt i Kina där den helt återköpte sin 66 miljoner dollar produktionsbudget. De fattiga amerikanska resultaten för Behov av hastighet och dess framgång utomlands kan hamna en katastrof för amerikanska publiken. Den planerade uppföljaren till Behov av hastighet, som för närvarande utvecklas i samarbete med ett kinesiskt filmbolag, är en del av en växande trend av amerikanska filmer med fokus på att sälja utomlands.

Denna nya affärsstrategi kan orsaka problem för vissa filmgenrer, särskilt komedi. Amerikansk humor översätter inte bra på asiatiska marknader. Under senare år stod filmkomedier för bara 13 procent av produktionen från de fyra stora studiorna. Det här är en stor nedgång från 2010, då en tredjedel av filmstudioutgåvan var i komedigenren.

1 United Passions
FIFA

United Passions- som ursprungligen var en egotur för Internationella fotbollsförbundet (FIFA) - blev en katastrof istället för den skammade fotbollsorganisationen. Filmen berättar sagan om Sepp Blatter, 2015 FIFA-presidenten och två av hans föregångare som de styrde organisationen genom uppgångar och nedgångar i slutet av 1900-talet.

Som huvudinvesterare i United Passions, FIFA bankrolled 80 procent av filmens $ 30 miljoner budget. Hela produktionen verkar ha varit en strid mellan filmens regissör, ​​Frederic Auburtin, och topp FIFA-chefer som Blatter.

Auburtin skyllde FIFA för att förstöra hans vision för filmen. Enligt den franska regissören krävde FIFA ett skript inom fyra månader och tillät inte vissa historiaelement att visas i den färdiga filmen.En delplott som involverade en korruptionsundersökning var förmodligen skuren från filmens manus. United Passions"Final Cut blev också tweaked av FIFA innan den visas på Cannes Film Festival.

Ironiskt, United Passions-En film om integriteten hos FIFA-chefer-släpptes i USA en vecka efter sju FIFA-tjänstemän arresterades på korruptionsavgifter, som om Amerika verkligen behövde en annan anledning att inte bry sig om en fotbollsfilm.

United Passions var den lägsta bruttoprofilen som någonsin släpptes i Amerika, vilket gjorde en paltry $ 918 på det amerikanska kassakontoret. Totalt rapporterades att filmen hade förlorat 26,8 miljoner dollar. Den revs också av kritiker och håller för närvarande ett betyg på 0 procent på Rotten Tomater.

När det gäller Sepp Blatter är han för närvarande i fokus för en schweizisk utredning om hans misstänkta brottsbekämpning av FIFA.