10 Dark Disney Moments

Disneys har en bra historia om omskrivning av historia, litteratur och myt, med regnbågar, fjärilar och musikaliskt begåvade skogsmarkar. De har tagit Grims grymma trappsteg och istället för att hackat av tårna för att passa en silverlåsare, har de givit en stegvisare en uppföljare där hon hittar en fin bakerpojke och den andra en backstory. Den lilla sjöjungfrunen, istället för att lösa upp i dimma och spray, gifter sig med prinsen och lever lyckligt någonsin i sitt rike vid havet. Disneys Hercules blir en gud när han lägger andras liv över sin egen, där de mytologiska Heracles blir en gud när han säger att han ska släckas för att sluta smärtan att bli förvirrad i en förgiftad tröja. Även om Disney-berättelserna har haft dem lyckliga någonsin, har andra Disney-filmer tagit en mörkare tur. Även om det finns mycket mer, här är tio så mörka Disney-stunder.

10

Bambi Bambis mor dör

Bambis mor är dödlig i mörka Disney-stunder. Hon dör halvvägs igenom filmen, fasansfullt, efter att vi fått en chans att känna henne, efter att vi har sett henne höja Bambi och lära honom skogens vägar. En hård vinter följer en liten sommar, och en dag när de är ute i ängsmarken, känner hon sig farlig. Det finns jägare i skogen. Bambis mamma berättar att han ska springa, inte vända sig tillbaka och fortsätta springa. De sprintar. Det är den skarpa sprickan av gunfire. När Bambi har gjort det säkert tillbaka till tjocken, vänder han sig med glatt ord: "Vi gjorde det, mamma." Det finns ingen annat än han. Ensam, snö som faller söker han efter sin mamma. Han ringer ut för henne, men det finns bara tystnad. Senare får han veta att hon inte längre kunde vara med honom.

9

Pinocchio blir en riktig pojke

Pinocchio är berättelsen om marionetten som blir en riktig pojke. De försök som han går igenom för att bli en riktig pojke är galen och försöker: han kidnappas av konstnärer och görs för att arbeta i en marionettvisning för att han inte kastas i en eld, och kommer bara att hitta sig på Pleasure Island, en ö där pojkar som "gör jackor av sig själva" blir till bokstavliga åsnor och säljs till arbete i saltgruvorna och cirkuserna. Efter att ha släppt sig från Pleasure Island sväljs han av jättehvalen som också slukade Geppetto, hans tillverkare, som hade vågat ut för att rädda Pinocchio från Pleasure Island. De avskyr valen med sina ansträngningar att fly, och Pinocchio offrar sig för att rädda Geppetto. Den blåfeen, som ser sin osjälviskhet, ger honom liv och slutligen gör honom till en riktig pojke.

8

Mulan "Hur många budbärare tar det?"

Det känns som en liten stund i en film om krigföring, och jag är säker på att det finns mörkare, men den här korta scenen i Mulan överraskar mig alltid med sin grymhet. Två kejsarsökare har fångats av Shan-Yu, Hun-ledaren, som ger dem ett budskap att ta tillbaka till kejsaren i Kina. När de går bort frågar Shan-Yu en av sina kamrater hur många budbärare det tar att leverera ett meddelande. Han slår tillbaka sin pil, svarade sin kamrat, "En." Det är inte något jag fångade förrän omplockning det år senare, men det är så slående att se nu hur människans liv behandlas så obetydligt mellan de två sidorna.

7

Räven och hunden Koppar Hunts Tod

I början känns räven och hunden som en charmig gammal film om hur vänskapen överskrider, men någonstans i den tredje lagen tar historien en skarp vändning. Kopparens mentorchef, drabbas av ett tåg i en olycka orsakad av Tod. Kopparbelöningar för att "få honom". Koppars ägare, Slade, sätter fällor, och snart är Tod uppbackad i en burrow med eld i ena änden och Slade och Koppar å den andra. Tod springer genom elden. Koppar fångar upp med honom. De kolliderar, sipprar på varandra, snappar och skriker, alla resterna av sin barndomsvänskap glömt. Tod lyckas fly när en svart björn dyker upp, och koppar rusar för att försvara Slade. Men sen vänder Tod tillbaka. Han ser sin gamla vän i nöd och lockar den rödögda björnen ner ett rusande vattenfall. Slutet som följer är förvånansvärt vuxen och värkande bittersöt. Tod och koppar är i sina respektive hem. En gammal konversation spelar - "Vi kommer alltid vara vänner för alltid, eller hur?" Säger Tod. "Ja," svarar koppar. "Evigt."

6

Lilo & Stitch "Vi är en trasig familj, eller hur?"

Mörkret i Lilo & Stitch är en mycket annorlunda sort av mörkret än i andra Disney-filmer, men fortfarande så signifikant att det inte ska förbises. Detta mörker handlar om ont av en ojämn familj, en bruten familj som Lilo säger. Efter ett komiskt, men i slutändan katastrofalt besök från en socialarbetare, måste Nani bevisa att hon är lämplig att ta hand om sin yngre syster Lilo. Efter att hon hört Lilo be på en skjutstjärna för en vän bestämmer hon sig för att få Lilo ett husdjur. Det pet-Stitch-visar sig vara en främling. Fler katastrofer förekommer med Stitch i mitten av många av dem. Socialarbetaren återvänder och berättar för Nani att det bästa alternativet för Lilo kan vara en utan henne. Den natten, Stitch, ser det problem han har orsakat, lämnar. Lilo berättar för honom: "Jag kommer ihåg dig; Jag kommer ihåg alla som lämnar. "I själva verket handlar Lilo & Stitch om ensamhet, att hitta en plats att passa in, om att behöva följeslagare och de familjer vi skapar. Lilo & Stitch visar det sorgliga, mänskliga mörkret starkt, ärligt och uppriktigt.

5

Tarzan Claytons död

Vid denna tidpunkt i filmen har Claytons motivationer uppenbarats. Han planerar att fånga gorillorna och sälja dem i England, en uppgift mycket lättare med Tarzan ur vägen.Clayton skjuter Kerchak, ett dödligt sår, och Tarzan går efter en maniacal Clayton längs regnskogen. Efter några kämpar, Tarzan brottar pistolen bort från Clayton, och har den pressat mot halsen. Clayton vågar Tarzan att skjuta honom och berätta för honom att vara en man. I stället förstör Tarzan pistolen och kastar den till djungelgolvet. Clayton drar ut sin machete och följer Tarzan över vinstockarna, men när han försöker slash Tarzan skär han bort på vinstockarna som håller sig uppe. Han skär alla utom en - den sår mot hans nacke. Det är en kort droppe och ett plötsligt stopp. Mot en blixtnedslag finns det en skugg-Claytons livlösa, hängande figur.

4

Lion King Mufasas Död

Ett överraskande antal Disney-filmer har huvudpersoner med döda föräldrar eller föräldrar som helt enkelt inte är där. I början av Disney-filmer nämndes deras frånvaro sällan och förklarades aldrig. Det fanns Snow Whites saknade föräldrar, och Belle och Ariels saknade mammor. I Lejonkongen har Simba båda sina föräldrar, men hans fars klimatmoment är hans död. Inte bara är Mufasas död inte nämnd i passerar eller i exposition under filmens längd, men på skärmen, och Simba görs för att förstå att han är ansvarig för den döden. Mufasas mord är conniving, cold-hearted, och för Scar, hans bror, som omedelbart kör Simba att springa, och därefter sätter hyenor att döda honom. I slutändan tjänar rättvisa-Scar dör, och det stärks av Simbas handlingar. Och självklart finns det Simbas ikoniska Forever Alone-ögonblick, ämnet på tusen memes, när han gråter, kryper under hans döda fjäderarm.

3

Pocahontas "Savages"

Den här låten äger rum på filmens höjd, under omständigheter som har orsak till att vara på den här listan enskilt - infödingarna och bosättarna i krigsspetsen, Ratcliffes fullständiga girighet och rasism som tvingar bosättarna att marschera till strid, Powhatan söker retribution för Kocoums död ledde Smith till verkställighet. Intensiteten av texter som "vad kan du förvänta dig av smutsiga lilla hedningar / här är vad du får när raserna är olika / deras hud är en helvete röd / de är bara bra när de är döda" och "bakom den mjölkiga döljningen / det finns tomhet inuti / jag undrar om de ens blöder "är otroligt övertygande för den första Disney-filmen för att hantera öppet med rasism och imperialism. Även om denna historia blir en lycklig avslutning, finns det fortfarande ett mörk och brådskande i det här sångnumret som är okänt för andra Disney filmer.

2

Hunchback of Notre Dame "Hellfire"

Som "Savages" är "Hellfire" en skurksång som rör på Disney-tabuer. I stället för rasism, imperialism och krig är dessa Disney-tabu sensualitet, sex och våldtäkt - en mycket mer förbjuden biljettpris för Disney. Domare Frollo, som just har tittat på Esmeralda, utför i huvudsak en poaldans och sedan sparar Quasimodo från sitt straff, väckas och rasas av henne i lika delar, en skrämmande kombination. Konsumeras av lust söker han henne ut på det enda sättet som han vet hur man frågar henne att "välja mig eller din pyre". Under Tony Jays jakande röst, med texter som "förstör Esmeralda / och låt henne smaka på bränderna av helvetet / eller låta henne vara min och mina ensam "och till bildspråk som förmedlar religionens brådska och fräckhet," Hellfire "är en sång av förestående dum och en sorglig domares sexuella frustration.

1

Black Cauldron Everything

Tänk på Disneys mörkaste animerade film, The Black Cauldron är berättelsen om Taran, en ung pojke med hjälmdröm, som måste hitta och förstöra en förtrollad svart kittel innan den Horned King kan använda den för att höja en odödens armé. Den svarta kålronen var den första Disney animerade funktionen som ska klassificeras PG för mörka och våldsamma bilder, varav en måste ha varit Horned King. Modellerad efter Satan i både temperament och utseende var den Horned King en beräknad, ohållbar ondska. Under hans mörka mantel var han inget annat än ett hornet skelett med glödande röda ögon. Även uppsättningen var en skrämmande bild - ett smulande slott som fylldes med ruttna lik, fängelsehallen där Taran hålls tidigt i filmen, en gnällkällare där de födda kålborna stiger från vattnet. Som en helhet är The Black Cauldron en chillande och djupt oroande film, ett välförtjänt slut på min lista över mörka Disney-stunder.