Dela med sig:
10 Depressiva modeutvecklingar Vi hoppas att historien aldrig kommer att upprepas
De säger att skönhet är smärta, men vissa modetrender är så skrämmande att de är smärtsamma för alla som ser dem. Konstiga stunder i historien har skapat några ganska konstiga mode under åren, ser att (förhoppningsvis) aldrig kommer att upprepas eller någonsin ses igen nu när deras tid är trendig har slutat. Mode kan vara cyklisk, men vissa utseende borde aldrig dammas av.
Du kanske har haft erfarenhet av att kväva ett fniss när du ser vad dina föräldrar hade på gamla bilder, men de gamla kläderna har inget på posterna i den här listan. Titta tillbaka på historiens mest deprimerande modetrender, och lova här och nu att aldrig ha på sig en mjölksack - oavsett hur många människor som gör det!
Utvalda bildkredit: Wikimedia10 mjölsackning
Vad är mer deprimerande än en trend som är född av den stora depressionen? I en tid där inget i Amerika var bortkastat, blev mjölsäckar gå till klädmaterial för kvinnor överallt. Trenden på trenden kom i slutet av 1930-talet och början av 1940-talet, när landsbygdsmoderna steg till sin blomsträddningstid. Landskvinnor som kunde sy sakta och snabbt blev fashionistas i deras era och dominerade de nationella sykonkurrenser som sprängde upp i hela USA.
Sparsamhet var i mode, och modetrenningen som kallas mjölksackning fångades överallt. Kvinnor som var riktigt skickliga på mjölkackklänningar lyckades till och med vinna extra pengar genom att sälja sina klänningar till andra. Företag som National Cotton Council och Textile Bag Manufacturers Association sponsrade tävlingar där kvinnor kunde visa upp sina mjölksäckskapelser, vilket gav mjölsäckar klänningar till sin egen typ av modeklopp.
Vid 1940-talet var de kunniga säckmakare catering till trenden genom att producera påsar i ljusare färger och med mer invecklade mönster, i hopp om att deras produkter skulle gynnas på grund av den snyggare förpackningen. Stora säckar av foder och mjöl var särskilt önskvärda, eftersom de gav mycket material. Så när livet ger dig mjölsäckar ... gör du en klänning?
9 TB-utseendet
Mode har sett många konstiga trender i historien, men en av de mest tveksamma är det populära TB-utseendet. Det var all raseri under viktorianska dagar för att efterlikna sjukdomseffekterna, vilket gjorde att människor ser väldigt blek och mager ut i sina sista faser (strax innan de dog). Utseendet var delvis inspirerat av dagens populära litteratur, särskilt tragiska berättelser som La Dame aux Camelias.
Eftersom tuberkulos var ojämn och inte bara saker av litteratur, blev TB-utkanten en livskraftig och önskvärd trend. Utseendet var populärt i årtionden och uppnådde sin höjd från 1780 till 1850. Den tunna, bleka blicken som orsakats av sjukdomen passar redan in med skönhetsidealer bland de övre klasserna. Men det är här motsinne och sunt förnuft är direkt i strid med varandra, för i generationer har de kvinnor som levde i viktoriansk tid hungrigt och undvikt solljus så att de kunde se ut som om de slösades bort från tuberkulos. Hur attraktivt.
8 Hobble Kjolar
I vad som nu verkar omöjligt var hobbelskjolen så populär att ingen vet vem som verkligen uppfann det, eftersom alla ville ta hänsyn till det. Det var 1910-talet, och kvinnor var beredda att uttrycka sin modefrihet genom att bli av med de trender som förlorade dem tidigare. Borta var lagren av petticoats, de stora hoopsna och det extra tyget. Istället började kvinnor sätta sina anklar ihop.
Så fort kjolen tog sig från Paris till USA blev det skandalens mode. Cartoonists drog karikatyrer av kvinnor som försökte gå i de restriktiva kjolarna, och The New York Times skrev en jätteartikel om inverkan på textilindustrin eftersom så många petticoats skulle offras till den nya trenden. Berättelsen kallade kjolarna "ett oförskämd och oförskämdaste freak av mode" och bad läsarna att föreställa sig 10.000 familjer som svälter som ett resultat.
Men trenden skulle bara inte gå undan. Snart hade så många kvinnor klädda kjolar att streetcars och tåg måste sänka sina entrésträckor så att damerna fortfarande lyckades klättra ombord med sina steg begränsade. Den trendiga kjolutvecklingen kan ha fortsatt att blomstra, om Världskriget inte hade förändrat allt för mode över hela världen. Nya restriktioner på tyget och en brist på arbetskraft i Paris upprörde modebranschen och sände dagen för hobble kjolen. Lyckligtvis valde kvinnor att inte gå tillbaka till sina petticoats precis samma.
7 Scheele's Green
Om skönhet är smärta, är Scheleels gröna den vackraste färgen någonsin. Karl Scheele var en kemist i Sverige när han skapade pigmentet på 1770-talet. Den ganska gröna nyansen han hittade var billigt att göra och lätt att använda i alla sorters saker, från kläder till tapeter. Och det är verkligen synd, eftersom Schelees gröna gjordes med arsenik. Hoppsan.
Den underbara gröna användes i bollklänningar och gardiner, nästan alla hemvävar, och var så vanligt att det omringade ingen annan än Napoleon i hans sista dagar. I själva verket kan det arseninficerade pigmentet ha bidragit till hans död. Eftersom Schelees gröna var en varm färg i viktorianska Storbritannien och någon annanstans i Europa var han verkligen inte skuggan enda offer.
Scheele gröna användes i mode i ca 100 år, ett hundra år av döden, innan en annan kemist bestämde sig för att ta en titt på pigmentet och upptäckte sin sanna natur.
6 fågelmaskar
Fågelmaskar var en del modetrend, en del professionell nödvändighet.Fågelmaskorna användes först under 1700-talet som ett försvar mot pesten, men de inspirerade århundraden av kostym och lutade till idag som ett populärt maskerad val.
Pesten var dödlig; den hade decimerat omkring en tredjedel av Europas totala befolkning tillbaka på 1400-talet, och det hade periodiskt uppfostrat sitt fula huvud sedan. Läkare strövade på gatorna och gick in i byar, som varnade för de drabbade. Men för att få jobbet gjort behövde de dessa masker.
Näbben på maskerna var inte bara moderna; de var funktionella. Maskerna var fyllda med doftande blommor och örter och slitna direkt över näsan. Detta höll doktorn från att luktar dofter av död och förfall när de försökte dra bort de döda kropparna. Maskerna användes på grund av miasma-teorin, som höll fast att sjukdomen överfördes genom giftig, illaluktande gas i luften, vilken producerades genom förfall.
5 krinoliner
Det är ett måste för varje filmuppsättning under senare hälften av 1800-talet, och den presenterade så mycket i Borta med vinden att det borde ha fått huvudrollkredit. Det är crinoline, en av modeens dödligaste och dumaste trender hela tiden. Gjord för att ge kvinnornas kjolar en stor klockform, crinolines, styva petticoats som ibland till och med hade ramar, dödade bokstavligen tusentals människor under sin tid i modelljuset.
På deras höjd i 1850- och 1860-talet gjorde krinolinerna kjolar för stora och för puffiga. Det gjorde dem farliga. Under dessa två årtionden dog en beräknad 3.000 kvinnor i England på grund av bränder orsakade av crinoliner. Stora kjolar och ljus blandar inte bra; inte heller gör det lätt för människor att snabbt komma undan en plötsligt brinnande byggnad. Vissa kvinnor antänds bara på grund av att de står för nära eldstaden, medan andra dog i massiva händelser.
Den mest ökända krinoliska elden uppstod 1863 vid Jesu Jesu kyrka i Santiago, Chile. Så många som 3.000 människor dog på grund av mängden brandfarliga crinoliner i rummet. År 1864 uppskattades att nästan 40 000 kvinnor världen över hade dött på grund av krinolinrelaterade bränder sedan 1850.
4 Bullet Bras
En anomali som världen hoppas kommer att vara begränsad till slutet av 1940-talet och 1950-talet, bulletbrasar var överallt i några år. De skarpt spetsiga brasen användes av alla välklädda kvinnor, och vissa mönster var verkligen farliga nog att ta sig ut. Kulahästen blev ett måste-tillbehör till klassens pinup-tjejer.
Mer korrekt känd som Chansonette BH, kula bh uppträdde i Fredericks Hollywood och blev snart en modeikon. En del av bhs popularitet berodde på andra världskriget och de nylonvävsbegränsningar det skapade; spiralsömningar och olika tyger gjorda bras styvare och punktigare.
Kulahästen bleknade i mörkret i slutet av 1950-talet med uppkomsten av de mjukare, mer könsneutrala modeerna på 1960-talet, även om det njöt av en återupplevelse i popularitet tack vare Madonnas 1990 "Blonde Ambition" -utseende.
3 Armadillo Shoes
Även om de inte har varit tillräckligt länge för att verkligen vara historiska, som de designades av Alexander McQueen 2010, kommer armadillo skor säkert att gå ner som en av värsta av värsta. Alla hoppas att dessa skor kommer att ligga i modehistoriens annaler, där de hör hemma, aldrig ses på en landningsbanan eller vid en prisutställning igen.
Den första raden av armadillo skor var huggen av trä, vilket innebär att de är nog lika obekväma som de framträder. Skorna var famously bär av Lady Gaga, som är ökänd för bisarra modeval, och de sålde för omkring $ 3 900 till $ 10 000 per par. Bara en relativt få producerades någonsin - och endast för extremt speciella kunder, som Gaga själv. Även om Gaga fick dem att fungera, en Vogue fashion bloggare erkände att de är omöjliga att gå in. Ingen överraskning där.
2 Zibellinos
Även känd som tippets och loppor, var zibellinos betydande i mode och användes endast av de allra rikaste. Om du var en högklassig nobel eller medlem av en kunglig familj, skulle du inte gå någonstans utan sitt måste-tillbehör som verkligen var en av de mest hemska sakerna någonsin.
I grund och botten är en zibellino en päls av en mart eller sabel ... med huvudet fortfarande fäst. Den bärs enkelt drapad över en arm, för det är precis där du vill hänga din päls. Ibland var huvudet krossat med guld och juveler.
Det var inte förrän i slutet av 1500-talet att fauxversioner skapades för att ersätta de faktiska djurresterna.
1 svarta tänder
Dagens mode handlar om att ha vita tänder, och du kan inte titta på tv eller öppna en tidning utan att se en annons för vitare. Men om du bodde i Japan tidigare, skulle du behöva svarta tänder vara helt i mode. Svarta tänder var en symbol för rikedom och sexuell förmåga, särskilt för kvinnor i japanska samhället, i åratal. För att få utseendet drack de svart färgämne blandat med kanel och kryddor för smak. Övningen, kallad ohaguro, förbjöds 1870, och den vita tänder trenden tog sig på efter den japanska kejsaren visade upp sitt eget icke-svarta leende offentligt.
Men som det visar sig var svarta tänder bättre tänder, hälsosamt, hur som helst. Färgblandningen som användes för att skapa de svarta tänderna ser faktiskt skyddad mot förfall eftersom det hade en lackliknande effekt på emaljen. Blandningen till och med avvärjde vissa bakterier för att främja bättre övergripande hälsa. Kanske är det en trend som kommer att återkomma?