Dela med sig:
Top 10 Soundtracks skapade på Amiga
Tillbaka i de tidiga dagarna i dataspelindustrin måste musiken och allt annat noggrant programmeras i hand. Att få musiken att låta någonting som en riktig melodi var tillräckligt svår, men att låta instrumenten låta var som helst nära autentiska var nästan omöjligt. Tack och lov, som 80-talet blev 90-talet, blev maskiner större och bättre och med mycket mer resurser att inte bara ta med musik, utan också att göra ett halvt anständigt jobb för att reproducera instrumenten också.
På den tiden var marknadsledande inom spelmusikkvalitet Commodore 64; som hade tre hela ljudkanaler att leka med; medan rivaler Spectrum, Atari, Amstrad och PC var tvungna att göra med singelkanals "plinky-plonky" -musik och ljudeffekter. Därefter kom Commodore Amiga (och tack vare stulna ritningar, Atari ST), med ny 16-bitsteknik och upp till 8 tillgängliga ljudkanaler för att mixa till högkvalitativ stereo. Dessutom var Amiga (och ST) helt MIDI kompatibla; vilket väsentligen innebar att en dator och en synthesizer skulle vara länkad direkt till varandra. Det var inte länge innan de uppskattade hackarna av spel ljud insåg möjligheterna till den här nya lösningen och började experimentera.
Det här är några av de mest minnesvärda tematonerna att komma ut ur den femårsperioden, innan cd-skivan tog studio ljud till spelvärlden. Obs! På grund av begränsningarna i de tillgängliga Youtube-medierna är några av dessa ljudspår korta, har dålig kvalitet eller representerar inte spelgrafik till sin fulla eller mest flytande. Detta är den första av två listor som så småningom kommer att omfatta de 20 bästa.
10SWIV Andrew Barnabas (Storm), 1991
SWIV (kort för Silk Worm IV) är en vertikalt rullande shoot-em-up där spelaren tar kontroll över antingen en helikopter eller en strids jeep för att förhandla om ett stort landskap och hundratals attackerande fiender. I överensstämmelse med de något futuristiska och militära aspekterna av spelet skarrade Andrew Barnabas ett brasent och uppriktigt huvudtema med hjälp av musik som inte skulle vara oskälig i en actionfilm under den perioden. Andrew är väldigt flitig och står fortfarande i spetsen för spelmusiken idag med likeså Fable II, Star Wars: The Force Unleashed och Tomb Raider: Underworld.
9 Pinball Fantasies Olof Gustafsson (21st Century Entertainment), 1992
Pinball Fantasies är den andra av tre pinball-simulatorer som skapats av Digital Illusions på Amiga, vilket skapar de allra första vertikala rullande virtuella flipborden med en autentisk känsla. Varje spel kom med fyra bord med varierande svårigheter och överklagande, med vanligtvis en av dessa som stod ut som en riktig käftdroppare. Dessa spel fick också ett rykte för sina långa introduktioner och poäng, både av hög kvalitet och atmosfär. Detta andra spelresultat av Gustafsson är ett mycket mer polerat spår än det föregångare (Pinball Dreams) och sticker ut som en synt-tung och ganska spetsig futuristisk anthem. År 2005 lämnade han Digital Illusions för att starta ett nytt företag, som heter Motherlode Studios, senare känd som Epos Game Studios AB.
Zool Patrick Phelan (Gremlin Graphics), 1992
Zool (Ninja 'myr "av" Nth "Dimension) är en rullningsplattform som liknar Super Mario-spelen, där spelaren måste springa och hoppa över ett landskap av söta men dödliga varelser och landskap. Avlidne fiender släpper ut extra hälsa, och spelaren kan hålla sig vid väggarna i sitt försök att förhandla om överraskande knepiga nivåer. En av de utstående aspekterna av spelet var temat, som kan väljas som en av två spel i låtar. Kombinera cutesy techno prover med hardcore break-beats, kapitaliserades musiken på ett brådskande sätt för att spela spelet igenom. Nyligen grundade Phelan Full Circle Audio för att tillhandahålla ljudlösningar för spel. Han skriver nu musik för reklamfilmer, ljuddesign för TV och ger även konsult- och speldesigntjänster.
7 Turrican 2 Chris Hülsbeck (Rainbow Arts), 1991
Turrican 2 är en multi-directional scrolling plattform shoot-em-up, med spelaren som befaller en kraftigt rustad robo passande karaktär med en mängd olika dödliga vapen. Bland dessa använde karaktären en mycket kraftfull "Ghostbusters" -artikellaser, smarta bomber, studsande kulor och kunde försvinna i ett gyroskop för att släppa ned sprickor och att tärningsfienderna ska bitar. Huvudtemat var ett annat mästerverk, som kombinerar vissa aspekter av opera och synth-pop för att betona det viktigaste turkiska temat som utvecklats i det första spelet. Genom att spela igenom hela temat, belönades spelaren med ett tecknat bildspel som visar spelets historia. Finns på albumet "Turrican Soundtrack", remixed av författaren.
6Apidya Chris Hülsbeck (Blå Byte), 1992
Apidya är verkligen ett unikt spel. Den har huvudkaraktären som en varp (en varp?), Vävning är vägen över en äng, en damm och en avlopp och undviker eller förstör allt insektsliv som det möter under vägen. Spelens ljudspår följer löpande teman och "krokar" och utvecklas när varje steg i spelet är klart - en verklig uppmuntran till spelaren att slåss genom mayhem på skärmen. Chris Hülsbeck har orkesterat många av hans klassiska teman, och hans musik från Apidya, Turrican 2, Turrican 3 och Great Giana Sisters genomfördes live på Symphonic Game Music Concert Series i Leipzig, Tyskland mellan 2003-2007. Konsertalbumet "Symphonic Shades" släpptes den 17 december 2008. Apidya-temat finns också på albumet "Apidya Soundtrack", remixat av författaren.
SWOS är ett top-down scrolling fotbollsmatch - i samma miniatyrskala som Cannon Fodder, och har vårt sista tema av kompositören Richard Joseph. Tekniken fanns för närvarande för att komprimera ljudprover i en sådan grad att fullständiga talssångar var möjliga, och "Goal-scoring Superstar Hero", som sjöng av Jackie Read, gjorde just det. Låten var en triumf av de senaste resampling teknikerna och presenterade en kör och en vers. En senare remix av den här låten, gjord för "Sensible Soccer 2006", hade ytterligare två verser tillagt den. CD-versionen av spelet inkluderade också studioinspelningen som ett ljudspår. Richard Joseph fortsatte med att vinna BAFTA Award 2000 för bästa ljudet i spelet "Theme Park World". Han dog av lungcancer i början av 2007.
4Statens konst Rune Svendsen och Paal Granum (Spaceballs), 1992
State of the Art är en annan demonstration av Amigas ljud och grafiska förmåga, med hjälp av avancerade programmeringstekniker för att kombinera silustette dansare med hårdvara genererade specialeffekter - en av de allra första källorna att göra det till en sådan
utsträckning. Musiken är i hardcore rave-stilen som var mycket populär vid den tiden, med många högkvalitativa synthljud och moderna ljudritningar. som verkar komplettera presentationen till en tee.
Projekt X följer den klassiska rulleformen R-Type med klassisk sidrullning och har ett urval av fartyg samt ett brett utbud av uppgraderingsbara vapen och prylar för att hjälpa testpiloten genom nivåerna. Det hade också ett mycket aktuellt ljudspår för perioden. Huvudtemat återvände återigen till hardcore rave scenen och skapade därigenom en av de mest igenkännliga teman på Amiga. Det finns flera versioner av temat, och författaren själv har remixat och rekonstruerat det för mainstream release. Allister arbetar nu som frilansmusiker och ljuddesigner för spel- och konsolindustrin med Anthony Putson som "Orchestral Media Developments".
29 Fingers Rune Svendsen (Spaceballs), 1993
9 Fingers var en av de senare grafiska demos som skulle släppas av Spaceballs på Amiga. Om funktionerna innehåller en uppdaterad version av siluettmodellen som skapades för Demo of the Art-demo året innan, och återfinns på hardcore trance-musiken för att visa effekten. Den här gången möjliggjorde tekniken mer mänskliga funktioner och bättre ljudupplevelse. Temat är kort och inte särskilt tekniskt i formatets användning, men lyckas låta nästan studiekvalitet i sin produktion - ett riktigt steg framåt i datorljudet tills CD-åldern kom med "riktigt" ljud till branschen. Denna demo är också otroligt, eftersom den klarar allting på en 880k skiva! Idag kan lagring av bara en enda bild eller en animationsram behöva mer än 1 MB! Rune Svendsen är för närvarande involverad i scen- och teaterproduktion.
1 Xenon 2 - Megablast David Whittaker (Image Works), 1989
Xenon 2 - Megablast - är en vertikal scrolling shoot-em-up med alla tillhörande leksaker och vapen av den genren. För att ge spelet kanten spelade spelskaparna - The Bitmap Brothers - med den brittiska musiker Tim Simenon av "Bomb The Bass" för att inkludera hiphopspåret "Megablast - Hip Hop On Precinct 13" (vilket också är ursprunget till spelets textning), som titelmusiken - att bli det allra första FIRST-spelet för att exakt inkludera en befintlig pop singel som tema. Själen är baserad på temat John Carpenter's 'Assault on Precinct 13' -filmen, och innehåller också prover från Sly och Family Stone-låten, "You Can Make It If You Try". Det finns två versioner av spåret i spelet: en nästan trogen återgivning (endast saknas några talade linjer) som laddning av musik och en förenklad version som bakgrundsmusik i spelet. Amiga-versionen hade också några förändringar; som helikopterljudseffekter i början och slutet av spåret. David Whittaker är inte heller främmande för att programmera ljud hits. Hans subtune av "Lazy Jones" var grunden för dansen "Kernkraft 400" av Zombie Nation, som gick till nummer 1 i många europeiska länder. David är fortfarande upptagen idag med att arbeta på LEGO (Star Wars, Indiana Jones, Batman) actionserien av spel.
Bidragsgivare: Lifeschool