Dela med sig:
10 Historiska Clowner som hjälpte göra Clowns skrämmande
Det är ingen hemlighet att clowner är helt skrämmande. Även människor som kanske inte erkänner att vara helt rädda för dem erkänner vanligtvis att det finns något oroande över dem, oavsett vilken form de tar. En titt på historiens viktigaste clowner visar oss att det alltid har funnits två sidor i den här figuren.
10 Den vita dåren
Många indianska stammar hade sina egna typer av clowner. Den "vita dummen" - den vita galna mannen - av Arapaho är inte bara skrämmande i efterhand. Han fruktade av sitt eget folk.
Han kallades den vita dummen eftersom han målade sig i vit lera och han sa att han hade tillgång till en speciell typ av medicinsk magi. Det gjorde honom kraftfullt, och det förstod också att den vita dåren åtnjöt fullständig och absolut sexuell frihet under ceremonier. Det innebar att allting gick med någon han ville, och han var en av de mest fruktade figurerna i ritualen.
Även i myter var den vita dalen en figur i motsats till den heroiska, osjälviska figuren Big Chief, som planerade att befria sig från dåren trots att de var bröder.
9 Joseph Grimaldi Och Grim-All-Day
Den kända figuren i den moderna clownen och idén om pantomime utvecklades till stor del av den brittiska artisten Joseph Grimaldi. Han introducerades i teatern av sin far, en galen artist som kallas Signor eller Grim-All-Day.
Signoren hävdade att djävulen en gång hade berättat för honom att han skulle dö den första fredagen i månaden. Varje gång den dagen rullade runt, låste Signor sig i ett rum fullt med klockor och stannade vaken hela natten. Att utbilda framtida scenföreståndare utsatte Signor dem för bisarra torturer som att hänga dem över scenen i lager.
Biografer misstänker att hans uppväxt av en oförutsägbar gubbe gjorde det möjligt för Joseph Grimaldi att skapa en scen som var lika oförutsägbar och arg. Hans 1800-talskänsla beskrevs som "delbarn, delmardröm", med en mun färgad blodröd av ett gapande sår. Han var också förbannad med en splittrad personlighet som väckte mellan depression och mani.
8 The Aztecs Clowns
Aztekerna kan associeras starkare med mänskligt offer, men de tycktes uppenbarligen lite humor lika mycket som nästa civilisation.
När Hernan Cortes återvände till Europa med skatter som han hade stulit från aztekerna, inkluderade han en handfull azteknövare-dvärgar och hunchbacks-i sin presentation till påven Clement VII.
William H. Prescott skrev sitt huvudarbete på aztekerna och deras fall och målade en grafisk bild av Montezumas personliga clowner och dårar. Prescott hävdade att de var så grymt deformerade att de förmodligen inte skapades av naturliga, normala medel.
Liksom andra härskare noterades Montezuma att han trodde att begravd i hans clowns jests och japes var åtminstone en ledtråd av sanningen som ingen annan vågade berätta.
7 Tristano Martinelli, Den ursprungliga Harlequin
På 1570-talet ledde en grupp italienska artister ut från Italien och in i Antwerpen och sedan Paris. De leddes av Tristano Martinelli, som hade skapat en särskild karaktär för hans rutin. Han klädde i en svart lädermask, en helkrok passar dekorerade med lappar och en hatt dekorerad med kanins svans. Han hade också ett träsvärd.
Martinelli antog namnet Arlequin. Karaktären blev så populär att han tillade detto Arlechino comico på hans signatur inom några år.
Den ursprungliga Harlequin var en tjänare och en absolut dum. Så småningom hade Martinelli en halvmaske med ett överdriven, quizzical uttryck, och karaktären blev associerad med något mörkt. Paralleller drogs mellan Martinellis Arlequin och Alichino, en demon som dyker upp i Dantes berömda helvetssyn.
6 Cannibal Clowns
De indianska stammarna i Northern Plains-regionen heter deras clowner efter windigo, en skrämmande, gigantisk varelse som prowled skogarna och preyed på resenärer för att tillfredsställa sin smak för mänskligt kött. Olika kallade "windigokan", "wetigokan" eller "wintgogax" av olika stammar, de kannibala clownerna var bedrägligt namngivna.
När en ledare hade besökts av en vision om Skelettväsendet skulle en grupp av 10 män klä sig i trasor och don masker med långa näsor. Då skulle clownerna gå ut på en jakt. När deras byte togs tillbaka till lägret, skulle de föra en utarbetad mockajakt. Klovnen skulle sticka och fly från allt från det fallna djurets kvarlevor till torkade köttkroppar, alla konstruerade för att framkalla skratt.
Det var det skratt som var medicinskt, tänkt att köra bort alla demoner eller onda andar som innehade stammedlemmar.
5 Pagliacci
Pagliacci ("The Clowns"), en 1800-talets opera av Ruggero Leoncavallo, uppmuntrade bilden av clownen som en mörk figur. I arbetet sätter en grupp resande klyngor upp i en stad för att fira Assumptionens högtid.
Canio, huvudkloven, upptäcker så småningom att hans fru har en affär med en annan artister. När Nedda vägrar att berätta Canio för hennes älskares namn, kan Canio påverka en prestation som speglar verklighetskonflikten. Det slutar när Canio mördar både sin fru och hennes älskare.
Operan var baserad på den sanna berättelsen om Gaetano Scavello, en lärare som anställdes för att bota den unga Leoncavallos upproriska natur. Scavello blev involverad i en kärleks triangel som slutade när han konfronterade sin älskade och en by skomakare.Scavello stakkades och dödades, skomakerns bror arresterades, och de skulle senare bli odödliga som operatiska clowner.
4 William Kemp
William Kemp var en av de mest populära elisabethanska aktörerna i hans dag. Men hans inflytande som en scenclown gick till hans huvud så mycket som Shakespeare troligen skrev baserat på hans förmodningar.
Kemp var känd för ad-libbing, och hans tendens att gå lite av skenorna var det som gjorde honom så populär bland publiken. Vissa forskare tror att dåligt blod mellan Kemp och Shakespeare - som var känt att skriva baserat på de skådespelare som skulle utföra - kunde ha lett Shakespeare att lämna Falstaff ur Henry V trots att lova tidigare att Falstaff skulle återvända. När Hamlet säger att clowner bara behöver göra och säga vad de får höra, är det troligtvis en hänvisning till Kemp.
Kemp tog också sin andel av skott. Efter en 1598 stunt där han morris dansade från London till Norwich skrev Kemp en bok om erfarenheten. I det hänvisade han till skådespelaren som "Shakerags".
3 Jean-Gaspard Deburau
Jean-Gaspard Deburau var mannen bakom en av Paris mest berömda clowner, den vit-faced och akrobatiska Pierrot. Alla från adelen till arbetarklassen älskade honom, oavsett vilken personlighet han bestämde sig för för en viss prestation.
Men hans karriär tog den mörkaste svängen möjligt när han gick igenom Parisgatorna och ett barn ropade till honom med namnet på hans stage persona. Deburau vände, höjde sin käpp och knäckte barnet på skallen så hårt att pojken dog direkt.
Deburau blev slutligen frikänd av mordet. Trots att han aldrig avslöjade vad som orsakade honom att döda barnet, föreslog hans biografer att Deburau hade något av en dubbel personlighet. Det var bara som Pierrot att han hade kontroll över sina känslor och handlingar. När sminken kom ut kom mörkret ut.
2 Hopi i motsats till clowner
Det finns fyra typer av Hopi-clowner. Även om var och en tjänar ett distinkt syfte, förbli de motsatta clownerna en påminnelse om vad som väntar på oss alla. Samtidigt avleder de onda genom att orsaka skratt.
Skratt har länge ansetts vara en av de mäktigaste vapen mot onda och onda andar. Hopi-motsatta clowner får sitt skratt genom att agera på ett sätt som är helt motsatt till det vanliga sättet att leva.
De pryder de mest allvarliga problemen som människor står inför varje dag, men deras omvända språk och handlingar är en tolkning av vad som väntar på alla i underjorden. Hopi-övertygelser säger att allt i efterlivet är omvändt, från dag och natt till kardinalanvisning. De clowner som utför omvända beteenden i de levande länderna är synkroniserade med de dödas rike.
1 Dan Rice
Bland annat hävdade Dan Rice att han var Abraham Lincolns personliga clown, att hans patriotiska clowndräkt inspirerade Uncle Sam och att han var uppfinnaren av rosa lemonad. Sanningen är ännu främling.
Ris var en clown i taget i amerikansk historia när cirkusen var en tydligt familjevänlig plats. Han märkte sig den stora amerikanska humoristen och levererade skurande kommentarer om aktuella händelser, särskilt inbördeskriget.
Rice använde mythos runt hans vitt att springa för ordförandeskapet. Även som norra tidningar förklarade den inbyggda New Yorker en förrädare i norr (hans cirkus var baserad i Louisiana) tog Rice en fast avskaffande och fortsatte att leda den demokratiska biljetten i röster.
Han drog sig tillbaka från loppet efter bara några månader och blev till stor del bortglömd efter att han utfört och inspirerade en helt ny grupp cirkusartister: The Ringling Brothers.
Efter att ha haft ett antal udda jobb från shed-målare till gravgrävare, lovar Debra att skriva om de saker som ingen historieklass kommer att undervisa. Hon spenderar mycket av sin tid distraherad av sina två boskapshundar.