Topp 10 skrämmande målningar av stora artister

Ofta när vi tänker på målningar i museer, föreställer vi oss charmiga landskap och statliga porträtt. Konst kan dock vara, och har ofta varit, utmanande i de ämnen som den skildrar eller hur det presenterar idéer. Ibland skapar en konstnär ett arbete så oroande att det korsar linjen från unnerving till läskigt. Du kanske inte vill att de hänger på din sovrumsvägg, men de är definitivt värda att undersöka. Här är tio av de mest skrämmande bilderna av stora artister.

10

Den stora röda draken och havets odjur William Blake

William Blake är känd idag för sin gravyr och romantiska poesi, men hans rykte medan han levde var nästan obefintlig. Blakes gravyrer och illustrationer är klassiker av romantisk stil, och sprang från hans fantasi snarare än nära naturstudier. För vårt ändamål är det Blakes akvarellserie som visar den stora röda draken från Uppenbarelseboken, vilket ger upphov till hans upptagning i denna lista. Här är den stora röda draken, en djävulens avatar, avbildad i heslig härlighet som står över havets sjuhuvuddjur.

9

Studie efter Velazquez Porträtt av Innocent X Francis Bacon

Francis Bacon var en av de mest inflytelserika artisterna från 20-talet. Hans målningar är djärva och dystra i den figurativa stilen. Hans målningar säljer för miljontals pund och till och med slash canvasses - Bacon förstörda verk med vilka han var olycklig - sälja för små förmögenheter. Under Bacons liv återvände han till porträttet av Pope Innocent X av Velazquez, och gjorde egna studier och tolkningar. Velazquezs original visar att Pope Innocent X ser pekande ut ur kanfasen som om han ska tala, har Bacon sin pave skrikande.

8

Dante och Virgil i helvetet William-Adolphe Bouguereau

Dantes inferno, med sin bild av förödande fördömelse, har inspirerat artister alltifrån dess publicering. William-Adolphe Bouguereau är mest känd för sina realistiska bilder av klassiska scener. Men här sträcker Bouguereau från klassisk lugn till helvetets gropar, där impersonatorerna strider oändligt och stjäl varandras identiteter genom att bita. Som en demon-gloats ser Dante och Virgil på den fördömda.

"I en vanvanslöshet, som grisar flydde från deras sties,
Snappar vildt på allt i sikte.
En av dem fästade tänderna som en skrubbe. "

7

Marat Edvard Munchs dödsdöd

Edvard Munch är Norges mest kända målare. Skriet, hans berömda målning och uttrycket av ångest, har gått in i den offentliga medvetenheten. Jean-Paul Marat var en av de ledande politiska ljusen i den franska revolutionen. Lider av en hudsjukdom var Marat känt att spendera större delen av dagen i ett badkar där han skulle arbeta på hans skrifter. Det var där som Marat mördades av Charlotte Corday. Marats död har blivit målade flera gånger, men Munchs är en särskilt brutal vision.

6

Heads Severed Theodore Gericault

Gericaults mest kända arbete är Raft of the Medusa, en stor romantisk duk som visar sin konstnärliga stil. Gericault försökte bryta sig ur klassicismen som var hans standardmålningstil. Romantiken var inte rädd för att ta itu med emotionella ämnen. Gericault arbetade på målningar som detta som prefatory bitar innan han tacklade sina större verk. Han hittade lemmar och avskilda huvuden i sjukhusens morgon och dissektionslaboratorier. Målningen är oroande, men många stora artister har studerat de döda för att bättre måla de levande.

5

Frestelsen av St. Anthony Matthias Grunewald

Grunewald målade religiösa bilder i medelålders stil, trots att han bodde under renässansen. St Anthony the Great sägs ha mött flera försök och tester av sin tro medan han dyrkade i öknen. I en legend blev St Anthony dödad av demoner som bodde i en grotta, för att bara återuppliva och förstöra dem senare. Den här bilden från Isenheim Triptych, tre bild altarpiece visar St Anthony succumbing till deras attack. Den bisarra samlingen av demoner som ses i Isenheims altarpiece, påminner om arbetet hos den mer kända Hieronymus Bosch.

4

Mask Stilleben III Emil Nolde

Emil Nolde var en av de tidiga expressionistiska målarna, men hans berömmelse har förmörkats nyligen av andra målare av expressionism som Munch. Expressionism syftar till att snedvrida verkligheten för att avslöja en subjektiv synvinkel. Denna målning gjordes som en studie av masker i Berlinmuseet, liksom ett krympt huvud. Under hela sitt liv visade Nolde en fascination med andra kulturer och denna målning, med sin tolkning av olika masker, ligger i samma ana.

3

Saturn brukar sin son Francisco Goya

I romerska myten, som är starkt baserad på den grekiska myten, äter gudarnas fader sina egna barn för att försäkra sig om att ingen större än någonsin kommer till sig. Det är denna handling av barnmord som Goya har målat. Målningen var aldrig avsedd för offentlig konsumtion, eftersom den målades på hans husvägg tillsammans med flera andra grimma målningar som tillsammans kallas "The Black Paintings." Vissa ser målningen som en kommentar till åldrandet som måste ha spelat ut i den åldrande konstnärens sinne. Av de svarta målningarna som Goya fullbordade är det andra mest kända arbetet troligen hans häxor sabbat.

2

Judith Beheading Holofernes Caravaggio

Judiths bok i Gamla testamentet berättar om en vågad änka, Judith och hennes räddning av israeliterna. I berättelsen är Israel attackerad av en armé ledd av Holofernes. Judith sätter upp för att träffa honom och använder sin skönhet för att vinna sig in i Holofernes hjärta. När han litar på henne fortsätter Judith för att få Holofernes berusad och, med sin tjänsteförälskelse, förtalar den allmänna för att rädda Israel. Denna scen har varit populär för artister, men Caravaggios version är särskilt grym.Det otroliga utseende på Judiths tjänstehjälpare står i motvilja mot det oläsliga uttrycket på Judith själv och terrorens skrik på Holofernes '.

1

Garden of Earthly Delights Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch är länkad i den populära fantasin med sina oroande och fantastiska religiösa målningar. Garden of Earthly Delights är en triptych som visar, på de tre panelerna, Edens trädgård och skapandet av mänskligheten, Jordens trädgårds trädgård och i den sista panelen straffet för de synder som förekommer i den jordiska trädgården. Det är den sista panelen, och de fantasifulla plågorna i den, som har blivit associerade med Bosch. En blick på panelen räcker för att ge en känsla av grymma gudomliga bestraffningar, men en noggrann undersökning visar den sanna talang Bosch hade för kvickt detalj. Målningen är fylld med symbolik som den som ses i denna del.

Sammantaget är Boschs arbete ett av de mest skrämmande, men ändå vackra arbetet i den västerländska konstens historia.