Topp 10 musikaliska ögonblick för att lösa din tro i mänskligheten

Denna lista är avsedd att tjäna två syften: för det första att förvisa tanken att klassisk musik är tråkig; för det andra att erbjuda ett sätt att hitta lycka i kölvattnet av Newtown, Connecticut-skytte. Vi uppfattar motvilligt att den är mer tragisk än de flesta föregående rasedödande, eftersom i detta var mycket små barn avsiktligt riktade.

Denna listare hoppas att några av offrens familjer och vänner ofta tittar på listan och tycker om den här listan. Hur som helst, vi alla lider av att tänka på en jul plötsligt utan våra barn. Klassisk musik, kanske mer än någon annan genre, har en tidlöshetskvalitet. De bästa exemplen påminner oss inte om några århundraden eller eran, men ger vad fröken kallar en "oubliette", "en plats att glömma."

10

Johann Sebastian Bach Fugue i C Major, BWV 545

Låt oss börja med en av de finaste fåglarna från all-time mästaren av contrapuntal musik. Detta val valdes bara för att det ligger i en viktig nyckel, så det finns ingen sorglig, duglig atmosfär, och för att bland de viktigaste fåglarna genom århundradena, skämmer den inte bort från att förklara och utforska sitt tema i en överraskande svår nyckel för tangentbord instrument. Du kan likna den här till Pearly Gates-öppningen och alla gröna och blues av paradiset sprider sig i avståndet.

9

Charles Widor Organ Symphony 5, Toccata

Detta är Widors mest kända stycke, och av goda skäl. Han skrev 10 symfonier för orgelet vid en tidpunkt då Bachs 1800-års återuppkomst hade hävdat titeln organgudar fast för Tyskland. Fransmännen ville ha en del av ära, och samtidigt som de kämpade mot Couperins, Marchands och flera andra, fanns det samtidiga greatsna som Franck, Widor, Eugene Gigout, Louis Vierne och Marcel Dupre för att nämna några utgivna tons av orgelverk i så många genrer som de kunde tänka sig.

Widors femte symfoni för soloorganet har 5 rörelser, ingen av dem är en fuga, men i stället skrivs de i legitim sonata-allegroform, förutom den sista rörelsen. Toccata är italiensk för "touch" och den traditionella formen är avsedd att låta ljus och delikat, vanligtvis allegro till presto. Det mest kända exemplet är Bachs i D minor, BWV 565. Widors är andra, med en upprepad rytm som uttrycks i hela det är ganska lätt att spela även för mellanliggande studenter. Allt ligger bra under fingrarna.

8

Robert Schumann Symphony 3, 1: a rörelsen

Som en nod till The Hobbit och New Zealand (Heaven) i allmänhet är detta stycke möjligen den mest kvintessiva högfantasi, svärd och trollkarlgenre i klassisk kanon. Det låter som gemenskapens åtagande att resa över Mellanöstern för att förstöra den ena ringen, eller som Bilbo och dvärgarna som avgår för det ensamma berget.

En förläggare nickade den här "Rhenish" från den tyska "Rhein" för Rhen, som det lät honom som den bayerska Rhen-dalen. Huvudtemat är episkt, med öppning på full orkesterhalvdel, med omedelbar omställning av mässingsektionen. Den har kallats "heroisk" många gånger, på grund av Schumanns stora användning av franska horn. Musik Värdering 101: Franska horn signaler hjälten.

James Horner rippade av det för hans "Willow" -poäng. Men då rippar nästan alla filmkomponister Wagner, även om de inte vill.

7

Peter Ilyich Tchaikovsky Symfoni 5, Finale

Tchaikovskijs sista tre symfonier - 4, 5 och 6 - är hans mästerverk; och få, om några, symfonier flaunt mer svepande upprymdhet än hans femte. Den slutliga rörelsen är ca 15 minuter lång och återanvänder de två huvudteman i 1: a rörelsen till ny utveckling. Tchaikovsky beskrev finalen som "ren optimism" och med tanke på hur hans liv visade sig, är hans senare kritik av det förståeligt: ​​"insincere, kanske kriminellt så som en saga för en publik utanför ungdomar".

Vi kan förlåta honom för det ända sedan andra världskriget, när sagan blev sann. Inte att det fanns några tvivel från 1943 på att de allierade skulle vinna, men att släcka från attacken, säkra i detta förtroende, är det snabbaste sättet att förlora ett krig. Så när de bra killarna tog segern gjorde det oöverträffade blodet och gore denna finals "stormiga kossackskrig" mer realistiska. Andra världskriget gav denna symfoni bestående popularitet.

6

Ottorino Respighi I Pini della Via Appia

http://www.youtube.com/watch?v=B3Tuubee4CA

Det här är en av de här listans personliga favoriter. Respighis "Pines of Rome" är bland de bästa programmusiken i historien, värdig för erkännande vid sidan av Berlioz Symphonie Fantastique och Beethovens sjätte symfoni. Det finns fyra rörelser, och Respighi avsåg var och en att skildra en gammal italiensk scen, den sista en ganska enkel bild av en armé som återvänder längs Appian Way till en triumf i Rom. Det har alltid tyckt mest passande på ytan för att tänka på Julius Caesars 13: e Legion, den mest kända av Romas arméer, men den återvände från Gallien i norr till Rom, och Appian Way börjar i Rom, som den förbinder med Sydostitalien.

Respighi gjorde denna rörelse för full orkester, plus 8, 16 och 32-fots orgelspedalstopp på den lägsta B-plattan. Dessa pedalbeats ger musiken sin drivpuls och Respighi påminner specifikt prestationer, i poängen, att organet är så oumbärligt som hjärtat. Musiken låter exakt som han tänkte, som en stor entré: Caesar på 13-talets topp, Jesus rider en åsna i Jerusalem och så vidare.





5

Gustav Mahler Symphony 2, Finale

Den första av tre Mahler-poster, men översvämning av listan med en kompositör var inte godtycklig. Mahler skrev symfonier nästan uteslutande, och även om han verkligen var besatt av döden, är hans musik sällan sjuklig. De flesta av hans symfonier har lyckliga avslut. Han verkar ha varit fascinerad av begreppet inte längre existerande. Han försåg sin andra symfoni att vara en slags stor begravning för sin första hjälte.

Den andra börjar mörkret och blir mörkare, men blir till en död apotheos eftersom den leder till ett nytt liv. Texten som börjar slutligen av den sista rörelsen är Mahlers, tillagt en dikta av Friedrich Klopstock. Mahlers tillägg - översatt från tyska - läser: "Åh, tro, du var inte född för ingenting! Du har inte levt eller lidit för ingenting! Det som skapades måste förgås, och det som förgås måste stiga igen! Sluta darra! Förbered dig att leva! "

Mahler sätter detta på musik så härligt att vid premiären gick kvinnor ut i gångarna och vuxna män grät.

4

Gustav Mahler Symphony 3, Finale

Även om denna symfoni verkligen har sina tragiska stunder, är det kanske Mahlers minst morbid. Det är också den längsta i standardrepertoaren, med några föreställningar som varar över en och en halv timme. Mahler menade det som programmusik och betecknade rörelserna för att berätta en berättelse. Den slutliga rörelsen han heter "What Love Tells Me", och det tar ungefär 30 minuter. Det är anmärkningsvärt svårt för en orkester att spela ordentligt långsamt hela tiden. Tendensen är att rusa, och en järntrådig ledare är nödvändig.

Den bygger och bygger sig till ett klimax, backar sedan av och bygger till ett annat som är ännu kraftfullare, sedan backar av och bygger till en omöjligt ultimat elation. Om du kommer att förlåta uttrycket är denna rörelse passionerat musikaliskt samlag, en fulländning av kärlek och inte bara den fysiska, som är kärlekens bassta form, men av alla aspekter och nivåer av vad kärlek betyder för Mahler och vad han gör det berätta för oss.

Där följer klimaxen en långvarig efterglöd som verkar säkerställa kärlekens grundliga uppfyllelse innan den sänker sig till en livlig tyst på toniken, utan att göra det möjligt för publiken att veta att det är över.

3

Peter Ilyich Tchaikovsky Symphony 4, 4: e rörelsen

Nej 1812 Overture ?! Nej - det är faktiskt ännu mer spännande, och det behöver inte fuska med belägringskanoner. Tchaikovsky kunde bygga en musik mer oupphörligt än kanske någon annan kompositör. Det här är inte att säga att musiken är bättre, men när det gäller ren exhilaration kan han sätta dig på kanten av ditt säte mer lätt så mycket som om någon annan.

Den sista rörelsen av hans fjärde symfoni är ett långt klimax. Det börjar i en breakneck fortissimo, och slutar i en ännu snabbare breakneck fortissimo, baserat på en rysk folkssång, "In the Field Stod Birch Tree." 1812 Overture gör också utmärkt användning av sådana folklåt för att uttrycka den ryska landsbygden.

Denna finale skiljer sig utmärkt med pounding tympani, ganska i venet av Beethovens nionde symfoni, vilket är överraskande med tanke på att Tchaikovsky var mycket kritisk mot Beethoven. Tchaikovskij älskade melodi mer än någonting och hänvisade till Mozart som "Kristus av musik". Denna rörelse är därmed laddad med utveckling av det primära temat, slammar genom två klimaxer innan man återvänder till ett annat uttalande av det för gott och sedan slår det in i en ebullient roar of happiness.

2

Ludwig van Beethoven Gloria, från Missa Solemnis

Beethoven satte sig ut med denna massa för att skriva sitt bästa heliga arbete - på samma sätt som han skrev ut för att skriva sin finaste symfoni med sin nionde, hans finaste sonat med sina sista fem och hans finaste kammarmusik med sina sena kvartetter. När han skrev dessa bitar var han helt döv, inte kunde höra en kanonkula explodera bredvid honom.

"Högtidlig massa" är bara en annan titel för den vanliga latinska massan, som skiljer sig från "Missa Brevis" eller "Brief Mass." Den högtidliga massan består vanligtvis av 5 rörelser, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus och Agnus Dei. Bachs massa i B minor kan betraktas som en högtidlig massa, men är också en av de få "Missa tota" ("Total massa"), att ha komponerats, utesluter ingen av de mindre texterna.

Beethoven tänkte att hans Gloria skulle vara den mest strålande musik han kunde möjligen komponera. Hans religion diskuteras varmt, men det kan ingen tvekan om att han trodde på Gud, som han skrev i marginalen för Gloria-manuskriptet "Gott über alle Dinge!" "Gud över alla saker!"

Således är denna inställning av beröm till Gud den främsta i sitt uttryck av kärlek och överflöd, med vilseledande övergivenhet, en slags Bacchanalia utan synd och med Guds dyrkan endast för berusning. Den innehåller en av Beethovens bästa och bästa flyktingar, på "In gloria Dei patris. Amen ", som översätter till" i Guds Faders ära. Amen. "Detta leder utan paus till en orkesters koda och en kör med solister, handlar fram och tillbaka tills orkestern stormar från Tonic D Major i den dominerande G och sveper kören till en eterisk" Gloria! " slutar på 5 ackordet.

1

Gustav Mahler Symphony 8, Finale

http://www.youtube.com/watch?v=raop0hwX2fw

Det finns i alla musiker inte mer kosmisk, glittrande slutsats till en utställning och utforskning av något ämne än de sista 15 minuterna av denna symfoni.Den faktiska finalen, om du vill kalla det så, kan definieras som de sista sex minuterna, som börjar med Chorus Mysticus sjunger, "Allt övergångsmässigt är bara en approximation; vad som inte kunde uppnås kommer att passera här; vad ingen kunde beskriva är här fullbordad; Den Evige kvinnliga drar oss högt. "

Detta börjar "som ett andetag" i Mahlers anteckningar och bygger sedan in i en exultation av kärlek, evigt liv och döden erövrad. Den överskrider ordet "finale". Det kan inte beskrivas i ett enda ord. Många har provats: "himmelska", "euforiska", "jublande", "överdrivet extatisk" för att nämna några. Kanske är "empyrean" det bästa. Orkestrationen kräver massiva krafter, inklusive ett organ och ett off-stage brassband med 4 eller 5 trumpeter och 3 tromboner. Det är svårt att säga vilka bilder som kommer till våra olika sinnen, men Mahler lämnar inte mycket utrymme. Det låter som paradiset.