Dela med sig:
Topp 10 förlorade konstverk
Konstverk förloras av flera skäl. Katastrofer - både naturliga och konstgjorda, krig, repression av politiska eller religiösa myndigheter, eller förstörelse i händerna på konstnärer verkar vara den vanligaste orsaken. Oavsett orsaken är ett förlorat konstverk alltid en enorm förlust för vårt gemensamma kulturarv.
10En porträtt av Alfred Jarry Henri Rousseau
Henri Rousseau var en post impressionistisk målare vars barnliknande verk hade en djupgående inverkan på de surrealistiska, expressionistiska och primitivistiska rörelserna. Alfred Jarry var en geni dramatiker vars eget arbete hade en enorm inverkan på modernistiska teaterns gång, som påverkar Dada, Surrealism och The Absurd Theatre. Enligt den populära legenden inspirerade Jarry faktiskt Rousseau att måla genom att förklara att han hade ett konstnärs ansikte. År 1895, Jarry, som hade skrivit några positiva recensioner för den nu anmärkningsvärda Rousseau, satt för ett porträtt av konstnären. Frustrerad av fåfänga, Jarry kunde inte stå ut med resultatet och snabbt förstörde duken, vilket berövade dagens publik av en inblick i världen av två föregångare till så mycket modern konst.
9 Tilted Arc Richard Serra
Minimalistiska konstnären Richard Serras massiva Tilted Arc, som innehöll 2,5 tum tjock stålskulptur som var 120 meter lång och 12 meter hög, beställdes av federalt finansierade konsterorganisationer för Federal Plaza i New York City 1981. Under årens lopp var skulpturen motsatta på grund av underhållskostnader (det hade blivit en attraktion för graffiti artister), bekvämlighet (det gjorde rörelse runt Plaza svårt) och av estetiska skäl (många offentligt förklarade arbetet ett ögonblick). År 1985 beslutades att förstöra arbetet. Fyra år och många domstolskämpar senare skrotades arbetet för stål av federala arbetare. Serra trodde att stycket förändrade visuell uppfattning av betraktarens miljö. Olyckligtvis för Serra verkar den allmänna uppfattningen av Tilted Arc vara att något så solidt som stål kan ändras till osynlighet vid pund av en gavel.
Pärlemonumentet
I Bahrain blev Pearl Square platsen för svepande protester för demokratisk reform och ekonomisk jämställdhet i februari 2011. Centralt på torget var Pearl Monument, en massiv skulptur med sex svepande bågar, som representerar de sex gulfstaterna som utgör Gulf Cooperation Council, håller en pärla, en symbol för rikedom. Efter flera veckors demonstration avlägsnade Bahrain-regeringen demonstranterna genom militär makt. Skulpturen, som hade börjat hålla symboliska mening för demonstranterna och deras sympatisörer, förstördes av regeringen. En migrerande kranarbetare krossades till döds under rivningen av monumentet.
7 Dukar från Entablature-serien Roy Lichtenstein
I början av 1970-talet tog popkonstnären Roy Lichtenstein en paus från tilldelade serier och började göra dukar baserade på entablaturer. Entablaturer är lister dekorativt placerade horisontellt över kolonnerna på byggnader. Lichtenstein kopierade mönster från greco-romerska källor i sin typiska stil, vilket ger motiven en modern kant. Flera av de ursprungliga canvaserna hölls i en av Twin Towers och förstördes under attackerna den 9/11.
6Verk av Sandro Botticelli Förstörda i Vanfettens Bonfire
Många verk av stor betydelse för västerländsk konst har gått vilse i en serie händelser som betecknas vanfängelsens bonfire, en övning initierad av en italiensk präst i slutet av 15-talet, där konstverk som skildrar sekulära eller mytologiska teman eller bilder som anses vara syndiga förstördes av eld . Kanske är den största förlusten för vårt kulturarv förstörelsen av flera målningar av Sandro Botticelli som bygger på mytologiska och hedniska lore. Botticellis användning av greco-romerska och hedniska teman rörde intresset för antikens konst och vetenskap som var avgörande för renässansutvecklingen. Det är ett stort missnöje att arbeten av hans som förblir efter bränderna är mestadels meditationer på religiösa teman och inte de strängare humanistiska, mytologiska och sexuella teman som han var känd för under sitt liv.
Francis Bacon var en jätte av modern konst som lämnade både hans kritiker och allmänheten i awe av hans hallucinatory och visceral canvases. Velazquez-serien anses allmänt vara inte bara en av hans mästerverk, utan också en av mästerverk av 20-talskonst. Tyvärr var Bacon sig sällan nöjd med sitt arbete och var också benägen att alkohol fullgjordes av raseri, i vilket han skulle förstöra hans dukar. Den tredje i hans landmärke Velazquez-serien var ett av de mer anmärkningsvärda offeren för hans förtvivlan.
4Verk av Pablo Picasso som presenteras i Picasso Mysteriet
Film Noir Maverick Henri-Georges Clouzet regisserade dokumentären Picasso Mystery, som innehåller den eponymous åldern och trösklösa mästaren som skapar nyckfulla ritningar och målningar. Filmerat på ett innovativt sätt som gör att publiken kan se Picassos enkla, abstrakta men kraftfulla figurer kommer att framkalla borstslag genom borstslag, det verkar som om processen var viktigare än resultatet för både filmskapare och artister. Alla verk som skapades för filmen förstördes efter färdigställandet, så de skulle existera ingenstans men på celluloid. Den franska regeringen förklarade rullarna en nationell skatt.
3 Man vid korsningen Diego Riveria
Uppdraget av Nelson Rockefeller att skapa en väggmålning för ingången till Rockefeller Center, gav Diego Riveria temat "man vid korsningen", ett utopiskt sentiment valt av Rockefeller för att röra ambitioner för en hoppfull politisk framtid i betraktaren. Riveria hade ambitioner för en väldigt annorlunda politisk framtid än sin beskyddare när han målade två vänsterheltar, Trotskij och Lenin, som stod mitt bland en mängd arbetare.Rockefeller krävde att målningen skulle ändras, men Riveria vägrade. Målningen var täckt med en gardin efter avslutad, en handling som möttes med många protester. Trots det offentliga skrytet förstördes väggmålningen av arbetare.
2Nativity med St Francis och St. Lawrence Caravaggio
Caravaggios fantastiska Nativity, som visar de kvaliteter som har gjort honom så ärade - hans kontroversiella naturalism, dramatisk användning av chiaroscuro, användning av ofullkomliga modeller och lösa parning av historiskt ämne - blev stulen 1969 från en kyrka på Sicilien, Italien. Stölden antas vara det sicilianska mafiens arbete. En tidigare mafiafigur vände polisinformatören har sagt att målningen har passerat flera händer och hamnade i lagring i en bondgård där den förstördes av djur. Ägaren vid den tiden brände kvarstår av målningen efter att ha upptäckt den i skrotor. FBI försöker fortfarande återställa målningen och har listat sitt värde på $ 20 miljoner dollar.
1 Stonebreakers Gustave Courbet
Courbet landmärke målning chockade borgerliga publiken vid sin debut 1850 i Paris Salon. Mästerverket är en monumental skildring av lågt bondearbete. Courbet hade tappert parat en dukstorlek som vanligtvis reserverades för kungliga porträtt eller religiösa målningar med ett ämne som i allmänhet skakas av höga konstutövare av perioden. Stonebreakersna har visat sig enormt inflytelserik för sin djärva påstående att vardagliga aktiviteter är ett acceptabelt tema för högkonstverk och för inlärning av den socialrealistiska tendensen i bildkonst. Den ursprungliga duken förstördes under amerikanska militärens flygattack på Dresden, Tyskland 1945.