Topp 10 Skrämmande Svåra Opera Arias

Denna lista är avsedd att göra opera lite mer spännande för dem som tycker att det är tråkigt. Om du aldrig har försökt sjunga en opera aria, försök det och försök att få din röst att låta som proffsen. Inte lätt. Och här för din underhållning är de tio mest galena svåra opera arierna någonsin skrivit. Några du kanske vet, några inte. Stor omsorg har utövats för att välja de bästa möjliga föreställningarna av dessa låtar från Youtube.

10

Den moderna major-generalen Pirates of Penzance

Denna aria har accepterats i populärkultur, i motsats till de flesta opera. Gilbert och Sullivan gjorde sig väldigt rika på komikeroperans rike, och deras mästerverk är de typiska engelska ljustoperorna: Pirates of Penzance, H. S. Pinafore, Mikado, Guard Guard och en massa andra. De kanske inte har uppfunnit den moderna ideen om en brådskande gay British Naval Officer, men de hissade honom till hans topp. Karaktärerna är inte egentligen homosexuella, för att du inte tror att den här listan anser dem så, men de verkar verkligen i hilariously effeminate manners, och ingen är mer legendarisk än Moderna Major General.

Hans berömda sång kommer i slutet av Act I och han informerar titulära piraterna om att han har ofantlig expertkunskap om absolut allt, förutom att hans kunskap är märkligt obetydlig. Då kan jag skriva en tvätträkning i Babylonic Cuneiform, och säga till dig varje detalj i Caractacus uniform. "Du skriver inte med cuneiform, eftersom det är ett piktogrammatiskt språk. Caratacus hade inget annat än en loincloth.

Svårigheten med den här låten är inte i sitt intervall, som det är fallet med de flesta av dessa poster, men med de tunga vridningstexterna och breakneck-hastigheten som de galoppar till slutet, och sålunda kallas detta för en " patter sång. "

9

Largo al Factotum Il barbiere di Siviglia

http://www.youtube.com/watch?v=N6I98vVWcFA

Den andra legendariska pattersången, den här ännu mer världsberömd än # 10. Gioacchino Rossini hade ingen särskilt i åtanke att utföra den titulära karaktären, men denna aria kräver ett ganska högt baritonintervall och den yttersta precisionen i skalor, arpeggi och uttalar italienska, speciellt i slutet, med allegro vivace-texterna " Bravo bravissimo! / Fortunatissimo per verita! ... Pronto prontissimo ... "etc.

Uttrycket "Figaro, Figaro, Figaro!" Kommer från denna aria. Varje baritonopera-stjärna förväntas behärska den här, och det är mätstången genom vilken den opera populärmedvetandet domar alla baritoner. [Sångaren i detta klipp är Ettore Bastianini - förmodligen den största operatiska baritonen som någonsin levt - ännu mer än Titta Ruffo, enligt min mening. Hans tolkning och klarhet i denna sång är oklanderlig. Du kan se en bra liveprestation av Bastianini här som visar hans lika stora diskreta skådespelare; I detta utförande lider Bastianini från terminal halscancer som skulle döda honom två år senare. -jfrater].

8

Großmächtige Prinzessin Ariadne auf Naxos

Richard Strauss operetta är inte särskilt populär idag, vilket är en riktig skam. Zerbinetta sjunger denna aria, "High and Mighty Princess", tröstande Ariadne, som sitter fast på ön Naxos och väntar på Theseus att återvända. Zerbinettas tröst ligger i hennes förmaning att Ariadne glömmer Theseus och hittar en ny beau. Denna aria är ungefär 10 minuter lång, en mycket långvarig övning i färgaturteknik, men premiärgruppen lyssnade faktiskt efter den första handlingen, i slutet av vilken denna aria inträffar.

Varför? Tja, det enklaste svaret är förmodligen att Strauss inte komponerade opera med uppenbara arier som är skilda från resten av operaen, en la de italienska kompositörerna etc. Strauss var en följare av Richard Wagner, vars arbete inte har många segment bortsett från resten. Och som Wagner är Strauss en förvärvad smak. Han är inte lika lätt att njuta av som, säger Rossini. Men som med alla finesser är denna aria en höjdpunkt som du kan njuta av på kanten av ditt säte.

7

Martern aller Arten Die Entführung aus dem Serail

I detta tidiga mästerverk från Mozart fångas Konstanze av pirater och säljs till ondskan Pasha Selims harem för att vara prostituerad. Mozart namngav inte Konstanze efter sin fru, som vissa tycker om att tro. Constanze, den tyska formen av Constance, var då ett vanligt namn. Librettisten, Christoph Bretzner, kallade damerna i nöd, men Mozarts fru tyckte att det var en hilarisk ära.

I denna aria informerar Konstanze sin flicka, Blonde, att Selim avser att älska Konstanze, och om hon vägrar att samtycka, kommer han att tortera henne på alla vridna sätt. Mozart var fantastiskt, var han inte? Eftersom musiken är, som det alltid verkar vara, brusande, full av roligt och skratt, ljuvt och mycket underhållande, oavsett hur många gånger du lyssnar på det. När det gäller svårigheter skrev Mozart rollen för Catarina Cavalieri, en av de finaste sopranerna i historien. Denna aria är laddad med arpeggi, skalor och ett extremt sortiment för en coloratura sopran.

6

Di Quella Pira Il Trovatore

http://www.youtube.com/watch?v=veTWqkltGLA

Den här tar ner huset. Giuseppe Verdi skrev denna aria utan hänsyn till huruvida tenors kunde hantera den kraftfulla dramatiska handlingen som krävdes i den. Manricos mamma, Azucena, kommer att brännas på staven. När Manrico upptäcker, blir han omedelbart upprörd och kallar alla sina soldater tillsammans, och aria är avsedd att låta mer som att han ropar i raseri än att sjunga. Denna aria "bara" går upp till hög C, men det kan vara den mest odödliga höga C i opera, och tenoren måste slå den på plats, som att ringa en klocka.Längden för vilken han håller den och den rika timbreen i hans röst är vad varje tvåbitars operafläkt väntar i ca 2 och en halv timme. Aria kan inte låta klämd eller tunn. Tenoren måste låta som om han har muskler att spara när han är klar.

5

Mes amis, écoutez l'histoire Le postillon de Lonjumeau

Adolphe Adam skrev inte denna aria för någon speciell stjärna, utan gjorde helt enkelt rollen som en av de högsta tenorrollerna i opera. Denna aria är i versform, inte den fria formen arias som vanligen tas i operor. Postillon, eller tränare, från Lonjumeau sjunger till de andra gästerna på ett värdshus, om en coachmans historia, som blev en kung på en tropisk ö. Denna aria träffar en hög D, ett helt steg ovanför hög C, i slutet, och till och med överlägsen torsörer, som Pavarotti, Placido Domingo, även Caruso, har haft stora svårigheter att hantera det bra. De kan slå anteckningen, men kan inte riktigt dwell rik på det så länge som de skulle vilja. Nicolai Gedda är en legend på den.

4

Credeasi, misera jag puritani

http://www.youtube.com/watch?v=hZjcSJC123U

Vincenzo Bellini skrev rollen som Arturo i denna opera för en vän, Giovanni Rubini, Enrico Caruso av hans dag. Det kräver den extrema extremen av F över hög C, och nästan varje tenor på skivan, även Luciano Pavarotti, måste fuska genom att använda sin falsettröst för att slå den. Rubini kunde slå den i full bröströst, och en gång gjorde det med sådan kraft att han bröt sin krageben. För att inte nämna att det inträffar i nästan den sista scenen, efter ungefär 2 och en halv timmes sång.

3

Ha, vem kommer du att triumfiera Die Entführung aus dem Serail

Överlägset den lägsta och mest omöjliga gallopinghallen för en basso i alla opera skrev Mozart denna aria så svår som den för en vän av hans Ludwig Fischer, som hade ett extremt expansivt basso profondo-sortiment. Arien förekommer nära början av akt 3 när Osmin fångar Belmonte och Pedrillo och avser att få dem och deras damälskare torterade till döds. Den går ner till en låg D, två oktaver under mitten C. Nästa gången, efter att ha hållit denna låga D för flera mått, är ett oktavhopp.

Operan är så populär att den har översatts till italienska och ungerska, bland andra språk, och den mest otroliga prestationen av ariaen som rekord hör till den enda Ezio Pinza på italienska som aldrig lärt sig att läsa musik men memorerade hans roller för örat.

2

Der Hölle Rache Die Zauberflöte

Möjligen den mest kända av alla operatiska arier, på grund av Mozarts gudomliga musik, och lika på grund av dess otroligt sorgliga svårigheter: det kommer att svälja coloratura sopran hela om hennes övning eller koncentration försvinner för ett ögonblick. Populärt kallad "Nattens drottning", men eftersom karaktären har mer än en aria, är den bättre refererad av sina första få ord.

Drottningen vill hämnas på Sarastro och ger sin dotter Pamina en kniv och gör henne svär för att döda Sarastro på grund av att hennes mamma förbannar henne om hon vägrar. Låter aria hämnd eller skadlig? Kanske lite. Mozart får inte ha haft mycket ont i honom. De svåra svåra passagen låter fulla av jubel, lycka, inte ondskan, inte hat, inte ens ilska. Men denna listers amatöranalys av aria gör ingenting för att förringa dess svårighet eller påverkan. Föreställningen i ovanstående klipp är helt otrolig - en av de bästa som någonsin spelats in - sången börjar omkring 2:10.

1

Il Dolce Suono Lucia di Lammermoor

Av Gaetano Donizetti. Lucias färgatura sopran roll har i huvudsak att duell med en flöjt i orkestern, i en scen nära slutet av operaen (efter en hel del coloratura sånger), där hon har gått galen och stött på sin helt nya make Arturo Bucklaw. Donizetti komponerade denna aria med ackompanjemang av en glasmönstra speciellt krävs, men en flöjt brukar vanligtvis användas. Det är skrivet i F Major, och slutar på en hög F över hög C.

När Lucia är klar, går hennes bror, Enrico, och Lucia dör, tydligen från sorg. Efter denna superhuman feat av bel canto sång, väntar publiken undrar om Lucia släppte död av en stroke från ansträngningen.

+

http://www.youtube.com/watch?v=Si7D5SW6b-U

Som en bariton som arbetade professionellt som operasångare ville jag (Jamie Frater) lägga till ett tillägg till den här listan. Vi hör sällan stora baritonarier, vilket är synd eftersom det finns många som verkligen är fantastiska och så hamnar de ofta inte på listor som rör opera. Lyckligtvis har Flamehorse en bred nog kunskap om opera som det inte är sant för den här listan. Men den aria som förmodligen är den svåraste för en bariton låter inte alls alls. Den aria jag refererar till är O Du Mein Holder Abendstern (Song till Evening Star) från Wagners Tannhauser. Aria är svårt på många nivåer - det första är att det är Wagner - all Wagner-musik är svår för sina långa linjer som kräver en masterbearbetning av legato - en av de svåraste operativa färdigheterna att utveckla. Denna aria lägger sedan till en långsamt obehaglig linje i en mycket obekväm del av baritonområdet. Det går bara och går. I min professionella karriär sjöng jag många svåra arier av Verdi men jag nådde aldrig nivån för att kunna behärska Wagner-arier. Lyssna på den här rätt till slutet som den är väldigt vacker.