Top 10 Greatest Piano Concerti

En pianokonsert är en komposition där ett solopiano (eller klaffmonster) åtföljs av ett stort ensemble av andra instrument (vanligtvis en full orkester men inte alltid). Denna lista tittar på 10 av de största (med en extra bonuspost från JFrater). Kriterierna för införande och rangordning av poster är musikalsk konstnärlig verksamhet, teknisk artistry, pianistisk makt, balans mellan piano och orkester och historiskt inflytande.

10

Nr 2, C mindre, Op. 18 Sergei Rachmaninoff

Eventuellt Rachmaninoffs mest kända stycke, tillsammans med hans Prelude i C # minor (som han faktiskt blev trött på att utföra offentligt). Rachmaninoff är en av de få klassiska komponisterna i historien som var ett genuint trippelhot: världsklass kompositör, artister och dirigent. När det gäller att komponera för sitt eget instrument drog han inte några slag. Han visste vad en klassiskt tränad pianist borde kunna göra, och med gigantiska händer som kan sträcka en 13: e på tangentbordet (den genomsnittliga människans hand kan knappt klara en 10: e), införlivade han många lika stora ackord i sin musik. Denna konsert börjar med en körande, mycket atmosfärisk, nästan dirge-liknande melodi. Som det är typiskt för hans verk, blir den sista rörelsen ett pulserande ögonblick.

Dessa 10-fingerade ackord är ett av de främsta telefonkorten i hans musik, en av anledningarna till att du kan känna igen hans musik efter bara några åtgärder. Hans 2: a concerto var hans första enastående arbete under en lång tid efter en serie mediokra ansträngningar, och denna medelmåttighet ledde honom till depression eftersom han visste att han var mycket bättre än kritikerna skulle få honom att tro. De lambasted sin 1: a konsert. Hans första symfoni var framförallt lurad av Cesar Cui, den ryska "Big Five", som hävdade att det bara kunde avnjutas av hemska musiker som dog och gick till helvetet där de skulle behöva lyssna på det för alltid.

Rachmaninoff var känslig för kritik, och sådana kommentarer, echoed av Leo Tolstoy (som också ansåg Beethoven hemskt), tillsammans med den plötsliga självmorden av Rachmaninoffs mentor och vän, Tchaikovsky, körde honom till 3 år av klinisk depression och författarens block. Han övervann äntligen den med hjälp av Nicolai Dahl, som hypnotiserade honom och upprepade om och om igen: "Du är en stor kompositör. Du kommer att komponera bra musik. "

9

Harpsichord Concerto nr 1, BWV 1052 J. S. Bach

Det är inte lite av en fuska att inkludera den här, eftersom Bach skrev det för kembisordet (eftersom pianoet först nyligen hade uppfunnits och ännu inte var ett mycket bra instrument) spelas det i dag åtminstone lika ofta på piano . Det är en av de mest fantastiska aspekterna av Bachs musik, och en brilliancy ingen annan kompositör kan hävda: hans musik kan spelas lika effektivt på vilken instrumentkombination som helst; ingen musikalitet förloras; Han är alltså den renaste musiken någon någonsin har skrivit, och om pianoens slagverkskvalitet inte beaktades skulle den här lista överstiga.

Bach gjorde ursprungligen det för solo violin, och senare scorade den igen för tangentbord. Som det är typiskt för hans musik, är det extremt komplext, med polyfonisk harmoni av högsta ordning och svåra tekniska krav, som Bach kunde dämpa med polerad konst. Det förtjänar också en plats på listan eftersom den är den första verkliga solokoncerten, åtminstone i solistens anda som kan visa sig.

8

Konsert i en minderårig, Op. 16 Edvard Grieg

Den här distinktionen är att han spelas första gången av Franz Liszt själv. Inte offentligt, men när Grieg tog det till honom för hans godkännande. Liszt och han träffades 1870 i Rom, och Liszt bad honom att spela det, men Grieg sa att han ännu inte hade övat det, så Liszt tittade på hela saken, även om han spelade orkesterdelarna.

Liszt komplimangerade honom genast, särskilt för g-sharp i finalskalan i slutet av 1: a rörelsen. Det är en av de mest populära konserterna idag, det är ganska lätt att utföra jämfört med de andra på den här listan och i den relativa minoriteten av C Major. Den här nyckeln gör att musiken kan utnyttja den lägsta noten på pianoet utmärkt. Den andra rörelsen är en av de vackraste någonsin skrivna, och en del som Grieg var särskilt stolt över. Han tänkte att det skulle påminna lyssnaren om en frodig vattenfall.

7

Nr. 4, G Major, Op. 58 Ludwig van Beethoven

Till och med idag finns det ganska många kritiker och musikologer, liksom artister, som anser att Beethovens finaste konsert är. Denna lista är inte så övertygad, men vad Beethoven gör briljant i den här är en orörd balans av melodi, utveckling, teknik, musikalitet och balans mellan solist och orkester.

Beethoven är känt för korta motiv-liknande teman, som han kunde utvecklas till den högsta musikformen bättre än bara om någon annan. Han gjorde mycket av lite. Men nu och då, som med hans "Ode to Joy", kunde han drömma upp en melodi lika lyrisk som Mozarts. Detsamma gäller för den här koncerten, och ändå är en riktig utveckling av sådana lyriska melodier extremt svårt för kompositörer att mönstras, eftersom musikens historia bär ut. Mozart ansåg att om du kan komponera en bra melodi är den svåra delen över. När utmärkt melodi och utmärkt utveckling möts är det ett mästerverk, och det är just därför den här konserten är en.

Det mest anmärkningsvärda ögonblicket är i cadenza i slutet av 2: a rörelsen. Beethoven skrev den här själv, men lämnade den första rörelsens cadenza som improviserad av utövande.Han markerade den 2: e rörelsens cadenza "una corda". På dagens pianon kallar vi detta den mjuka pedalen, som förskjuter hammarna från alla tre strängarna i varje not till bara en av varje. Men på Beethovens dag skiftade denna pedal faktiskt hammarna till en eller två av varje noterts tre strängar, på kompositörens eget gottfinnande, och han indikerade att cadenza utnyttjade denna förmåga fullt ut, "på grund av att du är två och tre strängar) "under öppningsvalsen och" due poi una corda (två än en sträng) "under slutet. Idag kan det bara göras på ett piano av Beethovens tid.

6

Nr 1, B-plat minor, Op. 23 Peter Ilyich Tchaikovsky

Idag kan detta vara den mest kända konserten på den här listan, sedan Liberace praktiskt använt den som sin temansång i flera år, även om han spelade öppningsöppningen på jätte pianotangenter runt sin pool. Tchaikovsky kunde spela piano, men var inte tillräckligt övat för att utföra denna del. För en högsta kompositör är det ingen krycka. Liksom alla greats skrev Tchaikovsky vid ett skrivbord, inte sittande vid ett piano.

Den här konserten var väldigt vågad för sin dag, särskilt eftersom Tchaikovskij ägde det till sin vän och den magnifika pianogarden Nikolai Rubinstein, bror till en ännu större pianist, Anton. Nikolai var en absolut mästare på Mozarts pianomusik, och hans spelstil kunde inte ha varit mer perfekt för sådana glada, tekniskt raffinerade verk. Anton var den som bröt strängar när han praktiserade.

Den här koncerten skulle ha varit perfekt för Anton att premiere, men Tchaikovsky var närmare Nikolai och Nikolai premiärde nästan alltid sina nya verk. Tyvärr, när han läste poängen, kastade han det i avsky och fortsatte att kritisera Tchaikovsky hård för vad han kallade "en konsert mot piano". Det var alltför bombastiskt för hans smak. Tchaikovsky blev självfallet förolämpad av detta, men år senare kontaktade Nikolai honom och bad om förlåtelse och förklarade att det hade tagit honom så länge att värma upp det. Därefter utövade han det hela tiden.

Den har den enskilt mest kända passagen av oktaver i pianrepertoaren, i 1: a rörelsen. Det krävs en sann musiker för att spela dem rätt men inte att visa upp genom att ruska igenom dem. Det finns en andra oktavspassage i 3: e rörelsen. Den mest kända delen av hela stycket är dock öppningen, en extatisk revelry av ultromantisk musik från en av de romantiska i den romantiska eran. Och det här övertalet har inte ens den första melodin i den. Det leder till den första melodin. Den första rörelsen slutar också extravagantly med en av de få instanserna av en 1-4-1 kadens, när 1 ackord (tonic) och 5 ackord (dominant) är nästan allt du någonsin hör i slutet av en musikbit. 4 ackordet kallas subdominanten.

5

Nr 21, C Major, K. 467 W. A. ​​Mozart

När det gäller musikalitet skulle den här ranka andra på den här listan bakom # 9, men vi undersöker lika mycket på pianokonserten, och i form av pianistisk makt är denna konsert ganska älskling. Mozart är inte känd för bombastisk musik, även om han säkert skrev några. Den fras som ofta kastas runt (om du förlåter Guds referens) är "Bach gav oss Guds Ord. Mozart gav oss Guds skratt. Beethoven gav oss Guds eld. "

Denna konsert är typisk för den sorglösa, goda kvalitet som Mozart är legendarisk för. Ändå kräver tekniken och musikaliteten hos denna en pianist med färdig teknik, speciellt i presto legato fingering. Den andra rörelsen används för stor effekt i filmen "Elvira Madigan", och nu kallas konserten ibland för det. Beethoven, Haydn och Hummel deltog i en eller flera av Mozarts egna framträdanden av den här delen, och alla var överens om att hans teknik, särskilt i högra handen, var felfri, med löpande passager i 3: e rörelsen som obruten som en flod .

4

Nr 3, D mindre, Op. 30 Rachmaninoff

Den klart tekniskt svåra konserten som någonsin skrivits för något instrument, kräver extrem pianistisk kraft. Vladimir Horowitz, en av sina finaste inspelade artister, kallade den "elefantin". Precis som i sin 2: a Concerto, speglar musiken i den här händerna, med många av ackorderna stora och feta.

Hans ursprungliga cadenza för 1: a rörelsen är fylld med dessa massiva ackord och pianisten måste slå piano till döden för att leverera den med rätt leonintecken. En av de bästa inspelningarna av den är Lazar Berman, som inte avskedade från sina krav. Den 1: a rörelsen bygger på flera klimaxer och dör sedan tyst till en frodig, blåsig andra rörelse. Sedan, efter hans rykte, Rachmaninoff revs upp det för en stormande finish vid 3: e rörelsen.

3

Konsert i en minderårig, Op. 54 Robert Schumann

En av de finaste polerade av listans inlägg, och det praktfulla arbetet med den romantiska pianokonsertrepertoaren. Hela arbetet är baserat på ett 4-notatema. Den sänker sig i mindre som huvudtema för 1: a rörelsen. I 2: a, den stiger upp i stora. Schumann varierar ytterligare i den tredje. Det är alltså något av ett cykliskt arbete, som avser att utforska fullt ut alla möjligheter till en melodi. Det mest monumentala cykliska arbetet som någonsin komponerats är Art of the Fugue, av Bach, som starkt påverkat Schumann.

Hans fru Clara, den största kvinnliga pianisten i historien, premiärde den här den 1 januari 1846. Grieg kan ha påverkats direkt av det genom att komponera sin egen del, # 8. Båda är i samma öppningsnyckel, och båda börjar med en orkesterkord följt av den nedstigande solisten.Den här rankas vid # 3 på grund av sin rena romantiska karaktär, arketypen från 1800-talet och extrem musikalisk komplexitet. Kombinera de två och du behöver, som Artur Rubinstein en gång sade, "Ingen yngre än 40", om du vill att den spelas effektivt.

2

Nr 2, B-platt major, Op. 83 Johannes Brahms

Tyvärr blev Brahms själv aldrig inspelad för att spela den här, men hans mäktiga föreställningar tog alltid ner huset. Han var kort, men han var brawny och kunde lätt ge sin rikliga kroppsvikt i de starka passagerna. Den här koncerten anses idag vara möjlig så svår som Rachmaninoffs 3: e, inte på grund av teknik så mycket som för att en minskande pianist har svårt att övervinna hela orkestern.

Det är ett åskådande stycke hela vägen, i 4 rörelser, inte 3. Den första rörelsen har en passage i det som låter mycket som Republikens Slagsymbol, vilket är en total slump och då slutar det med en dubbel trill blomstra , där pianisten lägger till ett annat finger, sedan en annan, högre och högre när orkestern sväller, och pianot måste höras över det hela tiden.

1

Nr 5, E-platt major, Op. 73 Beethoven

http://www.youtube.com/watch?v=SoOR3rLUaeM

Det finns två berättelser om hur det fick sitt smeknamn, "kejsare". En är att under sin premiär i Wien påpekade en fransk arméofficer i publiken, "C'est l'empereur de concerti!" Eller "Detta är kejsaren av konsert! "Den andra berättelsen, och sannolikt den rätta, är att Beethovens Londons publicist, Johann Cramer, gav det namnet.

Det var premiär först den 28 november 1811 på Gewandhaus i Leipzig med Friedrich Schneider på tangentbordet. Vid denna tidpunkt var Beethoven för döv att utföra det själv, men han ville verkligen. Han tenderade att spela för fort ur spänning. Några månader senare premiärde den 12-årige Carl Czerny, Beethovens elev och senare lärare av Franz Liszt, det i Wien. Czerny har rapporterats ha spelat snyggt, och detta stöds av det faktum att Beethoven inte skulle ha tillåtit honom att slakta den.

Att spela ett sådant extremt svårt konstverk vid 12 år är idag nästan oerhört. Detta var en av de första konserterna, tillsammans med Beethovens 4: e, att bryta sig med den klassiska traditionen av en lång orkestral introduktion som föregår solisten. I stället börjar det med orkestern som förklarar nyckeln och pianoet oräkneligt går in i cadenza-skalaen och trillarna.

Den 3: e rörelsen är naturligtvis lika fantastisk som den 1: a, men 2: a är en av de vackraste, poetiska musikstycken som någonsin skrivits, unadultered romance, piano och orkester som älskare, och överlägset den finaste långsamma rörelsen av alla konserter. Rudolf Serkin har, under Leonard Bernsteins ledning, ett krav på den finaste inspelningen av den.

+

Konsert för piano och strängorkester Alfred Schnittke

Som en älskare av modern och modern klassisk musik kände jag mig bara passande att jag lägger till Flamehorss lista över konserter genom att inkludera en pianokonsert av min favoritkompositör Alfred Schnittke. Schnittke sammansatt på ett mycket eklektiskt sätt - använder citat från andra stora kompositörer från det förflutna men lägger alltid till sin egen känsla. Denna koncert visar att konsten att komponera är långt ifrån död. Det är en otroligt rörlig och känslomässig musikdel. Om du gillar det här kommer du att älska allt av Schnittke. Jag rekommenderar definitivt att du lyssnar på mer av hans musik.