Ytterligare 10 intressanta historier bakom klassiska kompositioner

När man går tillbaka till listan "10 Intressanta historier bakom klassiska kompositioner" är det ledsen att så många människor har funnit det att vara tråkigt. Det här är ytterligare 10 fantastiska stycken med 10 stora berättelser, i hopp om att sprida den gudomliga gåvan som är klassisk musik. I ingen bestämd ordning:

10

Il Barbiere di Siviglia Rossini

http://www.youtube.com/watch?v=LFt-iSxjmGs

De flesta känner till barberaren i Sevilla genom Gioachino Rossinis opera. Men de flesta icke-musikstudenter skulle inte veta att i Rossinis livstid hade kompositören Giovanni Paisiello skrivit en annan Il Barbiere di Siviglia. Det var en stor hit i musikaliska samhället, och hyllades som Paisiello's magnum opus. År 1816, när Rossinis Barber var premiär, deltog anhängarna av den gamla Barber premiären, booing högt så att ingen av Rossinis musik kunde höras, till och med smyga en katt på scenen. Tid har dock filtrerat ut Paisiello's Barber och Rossini framträdde triumferande.

9

Messa da Requiem Verdi

Maestro Rossini dog 1868. För att hedra hans bidrag till den italienska operaplatsen grupperade också den stora operakompositören Giuseppe Verdi de ledande italienska kompositörerna för att skriva en rörelse varje Requiem Mass, som skulle publiceras som Messa per Rossini. Men bara 9 dagar före premiären föll projektet genom. Den besvikna Verdi, som hade skrivit Libera Me-rörelsen, slutade sin vänskap med dirigenten. 4 år senare, när författaren Alessandro Manzoni dog, använde Verdi Libera Me och skrev de återstående rörelserna i Requiem Mass, som bildar sin eldig och fruktansvärda Messa da Requiem.

8

Das Lied von der Erde Mahler

På Mahlers tid var det en bestående rädsla bland kompositörer av den nionde förbannelsen. Beethoven dog med endast 9 symfonier slutförda, och flera andra kompositörer som Bruckner och Dvorak har också bara 9 symfonier. I Schoenbergs ord: "Det verkar som om något skulle kunna tilldelas oss i den tionde som vi ännu inte borde veta, för vilka vi inte är redo." Mahler var särskilt rädd för att skriva sin egen 9: e. Därför, efter sin åttonde, kombinerade han två av hans mest skickliga former, symfoni och konst sång och skapade en "Symphonic Song-cykel". Detta är Das Lied von der Erde, Jordens sång. Med detta fortsatte Mahler att skriva sin 9: e, och trodde att han hade brutit förbannelsen. Tyvärr dog han med sin tionde ofullständiga.

7

Missa Papae Marcelli Palestrina

Trents råds tredje möte hölls 1562-1563. Detta råd kallades av Vatikanen att reformera sig som en räknare mot Martin Luthers reformation. Bland de många reformerna var polyfoni planerat att avskaffas i kyrkor, återvända tillbaka till monofoniska Gregorian Chant. I Canon 8 uppgav det att "hela sättet att sjunga i musikaliska lägen bör beräknas för att inte ge förgäves åtnjutande för örat". Detta är en reaktion mot den extremt komplicerade polyfoniska kyrkmusiken som finns i tiden. Även om det är mer estetiskt tilltalande kunde de ord som sjöngs inte längre särskiljas, och kyrkan ansåg att den förade religionen ur massan. Palestrina, enligt legenden, skrev sedan Missa Papae Marcelli för att visa hur polyfoni också kan vara tydligt. Denna förbluffande användning av polyfoni övertygade rådet att acceptera polyfoni i kyrkor.

6

Den välmana Clavier Bach

http://www.youtube.com/watch?v=a0h7UJgVZGk

Nu när vi kan spela alla nycklar på ett piano, tar vi det för givet. Tillbaka i renässansen-barocktiden var alla tangentbord inställda på lika temperament. Det är att varje anteckning har en viss frekvens. På så sätt skulle en A på C-majs skilja sig från en A-D-huvud. Detta innebar att endast vissa tangenter kunde spelas på ett tangentbord. Väl tempererad tuning infördes för att lösa detta problem. En kompromiss gjordes så att alla tangenter kunde spelas på ett tangentbord, även om det var lite oanständigt. Denna inställning överlevde till denna dag. Men i Bachs tid var kompositörer fortfarande bekväma endast i de mer konservativa nycklarna. För detta skrev Bach de bägge böckerna av den välmana klaveren, skrev en förspel och fuga för varje nyckel, från C-stor till G-skarp minor. Med dessa 48 preludes och fåglar i de 24 möjliga nycklarna visade Bach fördelarna med de mer dunkla nycklarna.

5

Symfoni nr. 45, "Farväl" Haydn

Franz Joseph Haydn var en domstolskompositör i tjänsten av Count Esterházy. En viss sommar bodde grevet i sitt sommarpalats mycket längre än planerat. Musikerna som var en del av entourage var tvungna att lämna sin libido untamed och deras fruer hemma och var extremt frustrerade över grevens långvariga vistelse. Haydn, empathizing med musikerna, bestämde sig för att hjälpa dem att övertyga grevet att gå tillbaka. I den sista rörelsen av denna symfoni lämnar musikerna en efter en, packar sina poäng och flyttar offstage. Detta fortsätter ganska länge, tills till sist slutar bara två violiner symfonin. Greven, med aninget, beordrade att återvända snart efter.

4

Im Abendrot Richard Strauss

Richard Strauss levde under en turbulent tid. Mitt i all den revolutionerade musiken, med Serialism i Österrike och Impressionism i Frankrike, upprätthöll Strauss en traditionell romantisk musikstil. Detta medförde tyvärr mycket kritik. Bor i nazistiska Tyskland, till och med skrivande fanfaren för de olympiska spelen i Berlin, blev han kritiserad ännu mer av människor som båda stödde och fördömde nazistpartiet. I slutet av sitt liv kom han över dikt Im Abendrot, som tydligen hade en stor effekt på honom. Han komponerade snart en Lied (artsång) baserat på denna dikt.Allt genom Lied finns det många anspelningar i sitt eget liv. Det är poäng för en sopranröst, och Strauss fru var en sopran. De framstående horndelarna är härledda från sin far, en hornspelare. I slutet citerade han "Transfiguration" -tematet från sin sammansättning för 60 år sedan, Död och Transfiguration. Bland hans livets oro visade hans sista komposition mycket renhet och lugn, som om Strauss var redo att dö. J.K.Rowlings ord kommer i åtanke, "han omfamnade Döden som en jämn och som en vän". Lied publicerades tillsammans med tre andra låtar som "Fyra Sista Sånger".

3

Der Ring des Nibelungen Wagner

Skriven av en av de mest avskyvärda och obehagliga kompositörerna är Ring-cykeln en av de otvivelaktiga hörnstenarna i operaen. Wagner hade komponerat denna cykel, bestående av fyra operor, som ett exempel på hans visionära Gesamtkunstwerk (total konstverk). I den här formen skulle de stora konsterna av poesi, estetik, dans och framför allt musik presenteras. Wagner tror att detta skulle föra alla tyska folket tillsammans, i förenad firande av sin enastående konst. Låter bekant? Det är ingen slump att efter Wagners död fortsatte hans musik att blomstra under Hitlers beskydd. Med nederlag och eventuell fördömelse av allt nazistiska verkar Wagners musik ha överlevt, även upprätthåller sin respektabla ställning inom konsten. Det verkar som om människor kan separera bra musik och konst från ful politik.

2

Symfoni nr.7, "Leningrad" Shostakovich

Vilken respektabel historikstudent skulle berätta att slaget vid Leningrad (nu Sankt Petersburg) var en lång och besvärlig belägring av den sovjetiska huvudstaden av Hitlers nazistiska armé. I kombination med slaget vid Stalingrad skulle Leningrad se en av de största förlusterna av liv och förödelse i en stad som sovjeten upplevde. Dmitri Shostakovich var själv i staden vid belägringstidpunkten. Han skrev denna symfoni ursprungligen för att hämta hjältarna i Leningrad som gjorde att den kommunistiska världens huvudstad kunde stå hög. Det var så populärt som en symbol för tysk motstånd att det spelades ofta i USA och Storbritannien, trots att de var ständigt anti-kommunistiska. Efter årets gång avslöjade Shostakovitsj hans hemliga avsikt att fördöma Stalins försummelse av staden. Som Shostakovich sa, "Stalin förstörde det och Hitler avslutade det". Detta är särskilt angeläget i den första rörelsen, med en synkopierad och oregelbunden marsch som hörs mitt i ett lugnare tema. Det här antas symbolisera att den sovjetiska armén marscherade genom Leningrads gator och Shostakovich skildrade det på ett sarkastiskt sätt som uppenbarligen fördömer armén.

1

Belshazzar's Feast Walton

Ett mästerverk från det 20: e århundradet som tyvärr i stor utsträckning ignoreras. Jag är lycklig att ha sjungit i den asiatiska premiären av denna bit. Biten blev båret som en liten kommission av BBC, till dess massiva struktur. Det kräver 2 kor, en semi-kör, stor orkester, en stor slagverkssektion, orgel och 2 brassband. Beecham, dirigent av stycket, uppmanade Walton att lägga i så många instrument som möjligt. "Som du aldrig kommer höra någonting igen, min pojke, varför släng inte i ett par mässingsband?". Resultatet är en massiv känslomässig resa genom Belshazzars berättelse, echoed av orkestern. Walton själv tog aldrig arbetet på allvar. Han hänvisade till baritonsolen och noterade de många rikedomarna i Babylon som "inköpslista". I en del skriker sångarna ett ord "Slå!". Under en konsert meddelade Walton att han skulle göra en del av Belshazzars fest. Köret ropade på detta sätt, och Walton gick offstage med baritonsolen som inte sjöng ett ord, till dundrande applåder. Librettos blodiga och hämndliga natur gjorde att den anglikanska kyrkan inte kände igen den i många år.