20 stora korverk från före 1750

Jag har sjungit i klassiska kör i mer än 25 år. Många av de kor som jag har sjungit i har specialiserat sig på "tidig musik". (Avstängningsdatumet för detta varierar, men jag har valt 1750.) Det finns många bra körverk som jag skulle vilja dela med dig.

Jag har begränsat mig till verk från västeuropeisk kristendom, vilket är min erfarenhet. Jag har begränsat mig till ett arbete per kompositör. Med någon tweaking i båda ändarna är listan i kronologisk ordning. Informationen är så kort som jag kunde göra och fortfarande begriplig, men jag hoppas att jag har gett dig tillräckligt med information för att förstå kompositören och arbetet.

Det finns nödvändigtvis en stor mängd kristen kyrkahistoria, teologi och bilder här. Om du inte är i det, vänligen luta dig tillbaka och njut av musiken. Det här valet är personligt och subjektivt, men jag tror att en lista över stora verk från den här tiden skulle innehålla många av dessa verk. Dessa är "stora verk", inte "de största verk".

1

Anonym Kyrie Orbis Factor (från Mass XI)

Kompositören av den här musiken är okänd. Musiken är antingen baserad på, eller var källan till, en hängiven sang "Orbis faktor, rex aeternae eleison" ("Skapare av världen, evig kung, ha barmhärtighet"). Klippet spärrar sången och den liturgiska texten.

Centralt för dyrkan av den kristna kyrkan (då och nu) är massan, ett minne om den sista måltiden som delas av Jesus och hans lärjungar. Vanligtvis sätts fem texter till speciell musik. Den första är den penitentiska "Kyrie eleison" ("Herre, barmhärtighet), som är på grekiska, jämfört med det latin som används för de andra texterna.

Framträdandet i klippet är av Ensemble Organum, en grupp grundad 1982 av Marcel Pérès och baserad i Frankrike. Denna grupp är specialiserad på sånger som användes före gregoriansk sang (den sort som används mest i den västra kyrkan), eller som överlevde vid sidan av den.

2

Hildegard av Bingen 1098-1179; O Ecclesia

Hildegard var en Geman abbess, polymath och kompositör. Hon är den första kompositören vars biografiska detaljer är kända. Hon bodde i kloster från en tidig ålder och blev förmodligen den mest fullbordade kvinnan i sin tid. Stiftar och administrerar kloster, skriver teologiska, botaniska och medicinska texter, brev (till poper, kejsare och helgon), liturgiska sånger, dikter och det första överlevande moralspelet. Mycket av hennes musik skrevs för religiösa ceremoniella prestationer av hennes klosters nonner. Hennes musik beskrivs som monofonisk; det vill säga bestående av exakt en melodisk linje, avsedd för begränsad instrumental ackompanjemang och kännetecknad av svävande soprano vocalisations.

3

Pérotin c1165-c1220; Alleluia Nativitas

Mycket lite om Pérotin är känt. Han var förmodligen fransk och aktiv vid katedralen i Notre Dame, Paris. Han var banbrytande för stilar av organum triplum och organum quadruplum (tre och fyra delar polyfoni). Det här arbetet är i tre delar polyfoni. En framträdande egenskap av hans kompositionsstil var att ta en enkel, välkänd melodi och sträcka den ut i tid, så att varje stavelse var tiotals eller till och med hundratals sekunder lång och använd sedan varje anmärkning av melodin (tenor, latin för "hållare" eller cantus firmus, Latin för "fast song") som grund för rytmiskt komplexa, sammanvävande linjer ovanför den. Resultatet var att en eller flera vokaldelar sjöng fria, snabbt rörliga linjer ("discants") över chanten nedan.

Jag kan inte hitta någon information om orden. Jag antar att det sjöngs omedelbart före evangeliets läsning under massan, och att orden har något att göra med Jesu födelse.

Föreställningen är av Hilliard Ensemble regisserad av Paull Hillier, vars medlemmar visas i klippet.

4

Guillaume Machaut c1300-1377 Sanctus (från Messe de Nostre Dame)

Machaut var en fransk poet och kompositör. Han höll kyrka och kungliga / ädla domstolsuppdrag i Flandern och Frankrike. Hans poesi blev beundrad och imiterad av Geoffrey Chaucer, bland andra. Han komponerade i ett brett spektrum av stilar och former och hans produktion var enorm. Hans viktigaste arbete är Messe de Nostre Dame, den tidigast kända fullständiga inställningen av massan av en enda kompositör. Ovanligt för en kompositör av kyrkans musik av hans tider är den stora delen av hans verk sekulära, nästan alltid med domstolskärlek.

Orden, som är en annan viktig text i Mässan, börjar "Heliga, heliga, heliga är värdens Herre Gud".

Framträdandet i klippet är av Ensemble Gilles Binchois.

5

Guillaume Dufay c1397-1474 - Ave Maris Stella

Dufay var en fransk-flamländsk präst, musikteoretiker och kompositör. Han reste i stor utsträckning och höll ett antal kyrkliga och kungliga / ädla domstolsutnämningar i Flandern, Frankrike och Italien. Han var bland de mest inflytelserika kompositörerna från 15-talet, och hans musik kopierades, distribuerades och sjöngs överallt som polyfoni hade tagit rot. Nästan alla kompositörer av de efterföljande generationerna absorberade vissa delar av hans stil. Den breda distributionen av hans musik är desto mer imponerande med tanke på att han dog flera årtionden före tillgången till musikutskrift. Han skrev i de flesta av dagens gemensamma former.

Orden kommer från en hymn av hängivenhet till Maria och börjar "Hail, Star of the Sea".

6

Johannes Ockeghem c1410-1497; Deo Gratias

Ockeghem var en fransk-flamländsk sångare, körmästare, lärare och kompositör. Han innehöll ett antal kyrka och ädla / kungliga domstolar (inte bara musikaliska utan också administrativa / diplomatiska) i Flandern och Frankrike. Hans viktigaste arbete är hans Missa pro Defunctis som är den tidigaste överlevande polyfoniska Requiem-massan.Att vara en berömd bassångare själv gör att han använder sig av vidsträckta och rytmiskt aktiva baslinjer för att skilja honom från många andra komponister i sin tid.

Orden är "tack vare Gud", sade i slutet av massan, men inte ofta inställd på musik. Den här inställningen har 36 individuella musiklinjer uppdelade i 4 körningar med 9 linjer vardera. Detta är förvånansvärt komplicerad musik för tiden.

Föreställningen är av Huelgas Ensemble regisserad av Paul van Nevel.

7

Josquin des Prez c1450-1521; Ave Maria

Josquin var en fransk-flamländsk kompositör. Författare så olika som Baldassare Castiglione och Martin Luther skrev om hans rykte och berömmelse. Den nyutvecklade tekniken för tryckning gjorde bred spridning av sin musik möjlig. Trots hans kolossala rykte vet vi väldigt lite om hans liv. Han skrev i alla betydande vokalformer av sin tid. Han tyckte om att lösa kompositionsproblem på olika sätt i olika kompositioner. Ibland skrev han i en stram stil utan prydnad och vid andra tillfällen skrev han musik som krävde stor virtuositet. Han reste i stor utsträckning och höll olika kyrka och kungliga / ädla domstolsutnämningar.

Det här arbetet anger inte den bibliska texten "Ave Maria", utan snarare en hängiven dikt till Maria.

8

John Taverner c 1490-1545 Sanctus (från Missa Gloria tibi Trinitas)

Taverner var en engelsk organist och kompositör, och anses allmänt som den viktigaste engelska komponisten av pre-reformationtiden. Han utnämndes av kardinal Wolsey som den första organisten och mästaren på korsisterna vid Cardinal College, Oxford (senare döpts till Christ Church). Han var reprimanded för (förmodligen mindre) engagemang med lutheraner, men flydde straff för att vara "men en musiker". Wolsey föll senare från tjänst och Taverner lämnade college. Hans viktigaste verk är Western Wynd Mass, baserat på en populär sång av det namnet, och Missa Gloria tibi Trinitas, baserad på en släpper. 1900-talets kompositör Sir John Tavener är en direkt efterföljare.

Orden, från massan, är "helig, helig, helig är värd värdens gud gud", som är den första delen av texten som används i punkt 4.

9

Thomas Tallis 1505-1585; Loquebantur Variis Linguis

Tallis var en engelsk organist och kompositör. Hans liv sträckte sig över den engelska reformationen. Han höll olika kyrkliga musikpositioner och var en gentleman av kapellet kungliga under Henry VIII, Edward VI, Mary och Elizabeth I. Genom sin tjänst till successiva monarker undvikde Tallis de religiösa kontroverserna som rasade kring honom. Hans mest kända verk är de nio psalmsangarna för fyra röster som han skrev för ärkebiskopsparkers psalter år 1567, hans inställningar av Jeremiahs profet och Spems klagomål i alium skriven för åtta fem röstkorrar, möjligen för Elisabeths 40-årsdag år 1573 . År 1575 var Elizabeth Tallis och hans yngre samtida William Byrd ett patent att skriva ut och publicera musik, vilket var en av de första arrangemangen av den typen i landet.

Texten är en omskrivning av Apostlarna 2 och börjar "Apostlarna började tala i andra tungor (eller språk)". Tallis musik är avgränsad till klättring, och slätten är också dold djup inom polyfoniska sektionerna.

Tre till priset av en. Det bästa klippet av det här arbetet har en annan, orelaterad bit före den. Loquebantur börjar vid 2.29. Klockan 6.05 är Tallis mest kända kortare arbete (på engelska) "Om du älskar mig". Utövare är Tallis Scholars regisserade av Peter Philips.

10

Giovanni Pierluigi da Palestrina c1525-1594; från Missa Papae Marcelli

Palestrina var en italiensk kompositör. Hans arbete kan ses som en sammanfattning av renässanspolyfoni. Han höll ett antal kyrkans ståndpunkter i och runt Rom. Han skrev nästan helig musik nästan uteslutande. Hans massor och motets är i repertoaren av varje kör av denna typ.

Missa Papae Marcelli (Mass för Pope Marcellus) var förmodligen skrivet för att övertyga Trentes råd att ett förbud mot polyfonisk behandling av text i helig musik var onödig. Nyare stipendium har visat att denna massa var sammansatt innan kardinalerna sammankallade för att diskutera förbudet (möjligen lika mycket som tio år tidigare). Det är dock troligt att Palestrina var ganska medveten om behoven hos begriplig text i överensstämmelse med motreformationens doktrin och skrev sina arbeten mot detta ända från 1560-talet till slutet av sitt liv.

Orden utgör den sista stora texten i massan och börjar "Guds lam, som tar bort världens synder, barmhärtighet".

11

Robert Parsons c1535-1572 Ave Maria

Parsons var en engelsk kompositör, om vilken liten är känd. Han var biträdande för barnmorskens korsare av Kapellens kungliga, då en kapellens herre. Han komponerade ett litet antal heliga och sekulära vokalkompositioner, av vilka detta är den absolut mest kända. Han tros ha dött i januari 1572 när han föll i den då svullna floden Trent och druknade.

Orden är från Lukas 1,28, 42 och börjar "Hail, Mary, full av nåd".

Föreställningen är av Cambridge Singers regisserad av John Rutter.

12

William Byrd c1540-1623

Byrd var en engelsk kompositör. Han höll ett antal kyrkans möten, särskilt som en herre i Kapellens kungliga. År 1572 fick han och Thomas Tallis en gemensam utskriftstillstånd från drottning Elizabeth. Trots hans romersk-katolska sympatier arbetade han i Elizabeths domstol. Med lika skick komponerade han musik på latin för den romerska liturgin (möjligen den finaste av någon engelsk komponist) och på engelska för den anglikanska liturgin. Han skrev också sekulära sånger, madrigaler och tangentbordstycken.

Sjung med glädje är en motet på engelska. Orden är från Psalm 81 och börjar "sjunga till Gud vår styrka". Detta arbete visar att, i motsats till Tallis 'enkelhet Om du älskar mig (nr 9), kan inställningar på engelska vara och ofta var ganska komplexa.

Föreställningen i klippet är av kören av Winchester Cathedral, troligen regisserad av David Hill.

13

Tomás Luis de Victoria 1548-1611 Tenebrae Factae Sunt (från Tenebrae Responsors)

Victoria var en spansk präst och kompositör. Han höll kyrka och domstolsposter i Spanien och Italien. Hans stående jämförs ofta med Palestrina. Många kommentatorer hör i Victoria's musik en mystisk intensitet och direkt känslomässig överklagning, kvaliteter som vissa anser sakna i Palestrina, som förmodligen är mer rytmiskt och harmoniskt placerade. Hans melodiska skrivande och användning av dissonans är mer fri än Palestrina.

Tenebrae är en serie av tre hängivenhetstjänster som hålls sent på kvällarna på onsdagen, torsdagen och fredagen på Stilla veckan. En speciell egenskap är användningen av en rad ljus, som släcks en efter en efter varje föremål, vilket slutar tjänsten i mörkret. Orden är från Lukas 23 och börjar "Mörk täckte landet".

Framträdandet i klippet är av den engelska kören The Sixteen, regisserad av Harry Christophers.

14

14 Giovanni Gabrieli c1554-1612; Omnes terra

Giovanni Gabrieli var en italiensk organist och kompositör. Hans stora möte var som huvudorganist och kompositör på St Marks Basilica, Venedig. Liksom kompositörer före och efter honom använde han Markus 'ovanliga layout, med sina två körlofter vända mot varandra, för att skapa slående rumsliga effekter. De flesta av hans stycken är skrivna så att en kör eller instrumental grupp först hörs från vänster, följt av ett svar från musikerna till höger. Gabrieli perfektionerade denna teknik i verk som i Ecclesiis, en framställning av polychoraltekniker, som utnyttjar fyra separata grupper av instrumentalister och sångare.

Orden är från Ps 47 och börjar "Klättra i händerna, hela jorden".

Framträdandet i klippet är av Gabrieli Consort and Players, regisserad av Paul McCreesh.

15

Claudio Monteverdi 1567-1643; Deus i Adiutorium (från Vespers)

Monteverdi var en italiensk sångare, viola da gambist, kompositör och sen i sitt liv, präst. Hans liv och musikaliska produktion sträcker sig över renässansen och början av den barocka perioden av musikalisk historia. Han hade positioner i Mantua och Venedig. Han skrev madrigaler, kyrkmusik och opera. Hans opera L'Orfeo (Orpheus) är förmodligen den tidigaste operan som fortfarande utförs regelbundet.

Vespers var en daglig tjänst som hölls på sen eftermiddag. Det innehöll fem psalmer, motets eller instrumentala stycken och Magnificat (Lukas 1). Monteverdi inställning är i monumental skala, och det har varit en del kontroverser om huruvida alla rörelserna var avsedda att utföras i en enda tjänst. Tjänsten öppnas med vers från Ps 70 "O Gud, kom till min hjälp". Monteverdi återanvändar musik han komponerade för "L'Orfeo".

Den information som bifogas YouTube-klippet nämner specifikt ledaren Gabriel Garrido, men resten av informationen är förvirrande. Han är närmast associerad med Ensemble Elyma. Hans inspelning av det här arbetet inkluderar det ensemblet, plus Studio di Musica Antica Antonio il Verso, Coro polifónico GP da Palestrina och Les Rossignols de Poznan, så de kan vara utövande på klippet.

16

Thomas Tomkins 1572-1656; När David hörde att Absalon var dödad

Tomkins var en walesisk kompositör som levde mest av sitt liv i England. Han hade möten i Worcester Cathedral och Chapel Royal. Han skrev madrigaler, tangentbordsmusik, konsortmusik, anthems och liturgisk musik. Stylistiskt var han extremt konservativ, till och med anakronistisk: han verkar helt och hållet ignorera den stigande barockövningen kring honom med sina italienska inspirerade idiom, och han undviker också att skriva i de flesta av de populära formerna av tiden, såsom luttsången, eller ayre. Hans polyfoniska språk var renässansens.

Texten är från 2 Samuel 18 och berättar om kong Davids sorg efter hans favorit son Absaloms död, som hade uppror mot honom. (Varning: klipparens kompilator byter från bibliska bilder till moderna bilder av föräldrarnas sorg, vilket kan vara störande.)

(Hur man börjar ett argument mellan två sångare av tidig körmusik: Fråga "Vilket är bättre - Tomkins eller Weelkes?" Jag säger Weelkes, men kunde inte hitta ett klipp av det på YouTube.)

17

Henry Purcell 1659-1695; Hör min bön, Herre

Purcell var en engelsk keyboardist och kompositör. Han blev organist på Westminster Abbey vid 22 års ålder när en av hans lärare, John Blow, stod bort från den positionen till hans tjänst. (Blow tog över igen efter Purcells tidiga död). Senare höll han också ställningen som kapellkungens organist. Han skrev musik för både kyrkan och teatern. Berömda verk inkluderar "Dido och Aeneas", en av de första operorna på engelska, "Jag var glad" och "Mitt hjärta inditerar", skrivet för kronprinsen av kung James II och begravningsmusiken för drottning Mary, som också var utförs vid sin egen begravning strax efter. Detta arbete skrevs runt 1680 och antas vara den första delen av ett längre komplett arbete. Det är, i min ödmjuka åsikt, den mest perfekta 2 minuters musiken någonsin skrivit.

Orden är från Psalm 102 vers 1.

Föreställningen är av Choir of Clare College Cambridge regisserad av Timothy Brown. Till skillnad från de mer kända engelska katedralerna och högskolorna använder den (unga) vuxna kvinnor för sopran och alto linjerna.

18

18 Antonio Vivaldi 1678-1741; Et i terra pax hominibus (från "Gloria")

Vivaldi var en italiensk präst, virtuos violinist, lärare och kompositör. Hans stora musikaliska möte var på Pio Ospedale della Pietà, en av fyra barnhem i Venedig som finansierades av den venetianska regeringen. Pojkarna lärde sig en handel och var tvungna att gå vid 15 års ålder, medan flickor fick en musikalisk utbildning och de mest begåvade stannade och blev medlemmar i Ospedales berömda orkester och kör. Vivaldi skrev de flesta av hans konserter, cantator och helig musik för dem. Han hade också stor framgång som opera impresario och kompositör. Hans mest kända verk är uppsättningen av fyra violinkonserter, de fyra årstiderna.

Gloria är en text från massan och börjar "ära till Gud i högsta och fred till sitt folk på jorden". Det är vanligtvis satt på musik tillsammans med de fyra andra huvudtexten i massan, men ibland som en fristående peice. Vivaldis berömda inställning av texten sätter varje mening som en separat rörelse. Den berömda öppningsrörelsen "Glory to God in the Highest" följs av den extremt vackra "och freden till sitt folk på jorden".

Framträdandet i klippet är av Kaohsiung Chamber Choir och en orkestrera från södra Taiwan. Jag valde denna prestation för att visa hur långt denna musik har rest. (De solister som sitter på framsidan sjunger i andra rörelser.)

19

Johann Sebastian Bach 1685-1750

Bach var en tysk organist, kompositör och lärare. Han höll kyrkan och domstolen i Tyskland. Trots att han inte färdades långt var han medveten om musikaliska utvecklingar någon annanstans. Hans produktion är förvånande i sin quanity och kvalitet: Well-Tempered Clavier, Goldberg Varianter och sviter och partitas för harpsicord; flera hundra verk för orgel; sonatas och partitas för solo fiol; sviter för cello; Brandenburger konserter och sviter för orkester; Massan i B Minor, St Matthew Passion, St John Passion och flera hundra andra verk för kör. Trots detta var hans musik inte allmänt känd och anses vara gammaldags av dem som visste om det, särskilt sen i sin karriär när det musikaliska modet tenderade mot rokoko och klassiska stilar. En väckelse av intresse för och föreställningar av hans musik började tidigt på 1800-talet, och han anses allmänt vara en av de största kompositörerna i den västra traditionen.

Vad jobbar du med för att representera Bach? Jag valde detta för sentimentella skäl: det var en del av den första kör- / orkesterkoncert som jag någonsin sjöng in. En cantata är en musikalisk meditation på bibelns avläsningar för dagen, med hjälp av arier och kor, som ofta innehåller en sang som passar temat . Denna cantata "Sleepers, wake! en röst kallar "meditater på Matteus 25. Den öppna koren har sopranerna som sjunger den orörda lymns melodin, med de andra kördelarna och orkestern som tillhandahåller contrapuntalunderlaget.

Framträdandet i klippet är av Amsterdams barockorkester och kör regisserad av Ton Koopman. Titta på de instrument som återger de som används i Bachs tid. (Eventuellt är några av dem från Bachs tid.)

20

George Frideric Handel 1685-1759; Alleluia (från Messias)

Handel var en tyskfödd, naturaliserad engelsk keyboardist och kompositör. Han gynnades av beskydd av kungliga och adelsmän, men hade ingen formell domstol (eller kyrka) möten. Han levde som konsertartist och entreprenör av första opera, då oratorio. Hans mest kända verk är oratorio Messias, och orkestern verkar vattenmusik och musik för Royal Fireworks.

En oratorio är ett utökat verk som berättar om en biblisk eller historisk historia genom recitativ, arier och koror. De utvecklades ursprungligen som extra hängivenhet för churchgoers, men blev generellt populära (och lukrativa) när opera teatrar var tvungna att stänga under Lentens penitentialsäsong (ca Feb-Mar), men fick presentera religiösa tematiska oratorier. Messias berättar om Jesu berättelse i ord från kung James Version engelska översättning av Bibeln.

Framträdandet i klippet är av ett antal student- och amatörkörer och orkestrar från Frankrike och Tyskland, regisserad av Daniel Colombat. Jag valde denna prestation för sin rena exhuberance och att visa att denna musik inte är exklusivt bevarad av specialistgrupper. Detta har fått allt: elektroniska tangentbord, baskarliner, chorister som delar poäng och trumpeter fluffande anteckningar.

Anmärkningsvärda utelämningar: så många! Det klarar knappt ytan.

Denna artikel är licensierad under GFDL eftersom den innehåller citat från Wikipedia.

Bidragsgivare: astraya