Dela med sig:
10 otaliga historier bakom ikoniska bilder
De säger att en bild är värd tusen ord. I vissa fall kan det faktiskt vara en underdrift. Följande är några av de mest ikoniska bilderna någonsin, permanent inblandade i vår kultur, och de har några intressanta historier att berätta.
10Den brølande lejonen
Yousuf Karsh
Inte många människor kommer att veta att titeln på detta fotografi är Den brølande lejonen, men de flesta kommer fortfarande att känna igen det. Det är en av de mest ikoniska bilderna av Churchill och ett av de mest reproducerade bilderna någonsin. Det visar en steely-eyed ledare i en tid av kris. Ingen tid för kul och spel - bara beslutsamhet att övervinna en av de största hot mot mänskligheten. I själva verket var Churchill dock bara irriterad, fotografen tog bort sin cigarr.
För tillfället ägde rum den 30 december 1941. Churchill turnerade USA och Kanada för att diskutera kriget och hade just givit ett tal till House of Commons i Ottawa. Han kom in i ett rum, brandy i ena handen, cigarr i den andra, när han såg en fotograf som satt upp ljus. Den mannen var Yousuf Karsh, berömd porträttfotograf, som såg en irriterad Churchill och insåg att han inte hade fått höra av fotograferingen. Trots detta gav statsministern honom två minuter. Han lade undan brandy men nekade att avstå sin cigarr.
En besegrad Karsh gick tillbaka till sin kamera och satt upp skottet. Strax innan han tog det, smög han sig upp till Churchill, bad om förlåtelse och plockade cigarren från sina läppar. Resultatet var en förbluffad premiärminister och en av de mest ikoniska skotten i historien.
9Columbus porträtt
Sebastiano Del Piombo
Om du försöker skapa en bild av Christopher Columbus är chansen att du tänker på bilden ovan. Det är den mest kända målningen av Columbus, gjord av venetiansk mästare Sebastiano del Piombo. Det enda problemet är att vi inte kan säga säkert att det var vad Columbus faktiskt såg ut. Vi är inte ens säkra på att det verkligen är meningen att vara Columbus.
Inskriften på målningen läser "den liguriska Colombo, den första som kommer in i Antipodes 1519s värld". Samtidigt som det låter som Columbus, föreslår datumet att målningen gjordes 13 år efter att han dog, vilket tyder på att del Piombo målade den från beskrivningar. Men inskriften var sannolikt lagd långt efter att målningen var färdig, så målningen kanske inte var av Columbus alls.
Det finns egentligen inget definitivt porträtt av Columbus. Medan det finns en legend som drottning Isabella beordrade ett porträtt av Columbus medan han var vid hennes domstol, hittades ingen sådan målning. Trots att den var så känd idag, sågs Columbus som ett misslyckande vid den tiden för att inte leverera på sitt löfte om stora rikedomar, så det är möjligt att hans porträtt, om det existerade, förstördes eller målades över.
Vi har åtminstone några tillförlitliga beskrivningar av admiralen från tillförlitliga källor som hans son Ferdinand och historiker / bekant Bartolome de las Casas. Totalt sett har cirka 70 målningar som visar sig visa Columbus samlats genom åren, och ingen av dem kan certifieras som autentiska.
8Lennon / Yoko Rullande sten Omslag
Annie Leibovitz
Som en popkulturtidning, Rullande sten har aldrig varit rädd för att skapa lite kontrovers, särskilt med dess omslag. Denna bild av en naken John Lennon drapade över Yoko Ono var en av sina mest kontroversiella (och mest framgångsrika) omslag någonsin.
Skottet hände den 8 december 1980. Bilden togs av den berömda porträttfotografen Annie Leibovitz, som är ansvarig för några av de mest ikoniska popkulturbilderna i historien. En berättelse säger att Ono kände sig obehaglig och ville förbli klädd, fast att Lennon var snabb att ta bort. En annan sa att Ono var villig att ta henne upp, men Leibovitz tyckte att det skulle göra ett bättre foto om hon hade på sig kläderna.
Oavsett sanningen kan vara, tog Leibovitz bara en bild. Hon visade det för Lennon, som var extatisk med resultatet, förklarade att det "fångade [deras] relation" exakt och insisterade på att det skulle vara omslaget till tidningen. Alla skilde sig, glad med hur fotograferingen visade sig. Bara fem timmar senare uttalades John Lennon död efter att ha blivit skott av Mark David Chapman, vilket gjorde det sista fotot av den tidigare Beatle.
7Människor Läser Börsen
Norman Rockwell
Amerikanska målaren Norman Rockwell var en av de mest produktiva konstnärerna i historien och skapade över 4000 konstverk under hans livstid. Han arbetade som en täcknings illustratör för Lördagskvällen i fem decennier, vilket ger ett nytt skydd för varje utgåva. Rockwells breda överklagning kom från att visa genomsnittliga människor som deltar i vardagliga aktiviteter. Ett sådant skydd kallades Människor Läser Börsen. Som du kan föreställa, avbildade den fyra personer (och en hund) som läste börsen.
Först verkar allt som är normalt om målningen. Vid andra ögonkastet är det något som handlar om livsmedelsbutiken - han verkar ha tre ben. Pojken böjer sig framåt, händer på knäna. Men medan hans högra hand visas vilande på sitt böjda höger knä, finns det ett annat rakt ben bakom det.
Människor har erbjudit olika förklaringar till målningen. Några sa att det bara är en illusion, och livsmedelsbutiken dricker bara handen på förklädet, medan andra föreslog att Rockwell lämnade något slags fallisk påskägg i sin målning. Emellertid erkände målaren själv senare att det bara var ett enkelt misstag.
6Nederländska ordspråk
Pieter Bruegel Äldste
Många artister gillar sitt arbete att ha en öppen tolkning så att de förmedlar en annan mening till varje tittare. Det var inte fallet med 1500-talets nederländska målare Pieter Bruegel, den äldste. Han var bokstavlig, vilket framgår av en av hans mest kända målningar -Nederländska ordspråk. Målade i 1559, avbildar denna avbildar en byplats som laddas med människor involverade i olika aktiviteter. Vad de faktiskt gör är att ge bokstavliga illustrationer för nederländska ordspråk och idiom.
Många av dessa fraser används inte längre eller är okända utanför Nederländerna. Men det finns också idiomer som fortfarande är populära idag. "Slår huvudet mot väggen" visas i nedre vänstra hörnet. "Beväpnad mot tänderna" ligger bredvid honom. Ovanför dem har du "världen vänt upp och ner".
Du kan se hur många fraser du kan identifiera, men ta din tid - det finns över 110 ordspråk och idiom som gömmer sig i målningen. Bara en bild kan illustrera flera ord. Till exempel, nära det övre högra hörnet pekar två butts på ett fönster. Det ensamma har tre betydelser. "Hängande som ett privilegium över en grus" betyder att något är uppenbart. Handen som pekar genom hålet betyder att vem som helst kan se genom en ekplank om det finns ett hål i det, eller i moderna termer, Tack så mycket, Captain Obvious. Och det tredje uttrycket, som borde återkomma: "De crap genom samma hål" betyder att de är BFF.
5Teddy Roosevelt På En Älg
Teddy Roosevelt har ofta blivit hyllad inte bara som en av de största amerikanska presidenterna utan också en av de manligaste. Han odlade en robust, outdoorsman persona som fortfarande är ganska populär idag. Teddy gjorde detta med många bilder som visade sina vilda äventyr-bilder där han är i en med naturen (eller skjuter den i ansiktet). Bilden ovan har länge blivit uppskattad som Teddy Roosevelt på hans manliest. Men nyligen har det upptäckts att det i själva verket är en väl gjort falsk.
Olycklig med republikanska partiet bröt Roosevelt bort 1912 och bildade sitt eget Progressive Party med tjur älgen som sin logotyp. Han använde denna fest för att löpa för tredje gången mot republikansk kandidat William Howard Taft och demokratisk kandidat Woodrow Wilson. Bilden av Roosevelt som rider älgen kom från en upplaga av New York Tribune publiceras före valet. Det visade alla tre kandidaterna på deras respektive festdjur-Taft på en elefant och Wilson på en åsna. Båda dessa var uppenbara förfalskningar, men tydligen var teddy som rider en älg genom en flod troligt att människor köpte det i 100 år.
4 personer som spelar tennis på vingarna i en biplan
Även om det är omedelbart igenkänt, har den här bilden inget namn. Det togs 1925 och har en biplan i flyg med två personer som engagerar sig i ett vänligt tennisspel på sina vingar. Då förväntades det inte bli så ikoniskt, men bilden slutade vara symbolen för barnstormarna.
Övningen började precis bli populär under 20-talet. En man som heter Ormer Locklear populariserade extrema flygplanstunter, speciellt vinglöpning. Han hade blivit van vid det under första världskriget när Locklear skulle komma ut ur flygplanets cockpit och på vingarna för att åtgärda mekaniska problem.
De två personerna på bilden var Gladys Roy och Ivan Unger. Medan han knappt kom ihåg idag var Roy en av de mest populära barnstormarna i hennes dag. Hon var känd för att komma med nya extrema stunts som folkmassorna blev tröttna på att se samma ol 'dödsbrutande feat om och om igen. Bland hennes mest anmärkningsvärda stunts gick det från ena vingen till en annan bundet och dansade Charleston ovanpå planet.
I bilden ovan visade Roy och Unger att de spelade tennis helt enkelt för att posera för ett vykort. Ingen insåg vilken inverkan bilden skulle ha. Tyvärr för Gladys fick hon inte riktigt njuta av hennes berömmelse. Hon dog två år senare när hon på grund av ouppmärksamhet gick in i en spinnande propellern.
3Porträtt av Adele Bloch-Bauer I
Gustav Klimt
Den österrikiska symbolisten Gustav Klimt målade detta år 1907 tillsammans med ett annat porträtt av Adele Bloch-Bauer på hennes mans sida, industrins Ferdinand Bloch-Bauer. Ferdinand var också en av Klimts främsta anhängare. Under det mesta av förra seklet har målningen varit i centrum för en lång och kontroversiell kamp för ägande.
Bloch-Bauers hade fem Klimt-målningar. Fru Bloch-Bauer ville att alla skulle gå till Wien-galleriet efter deras dödsfall. Hon dog 1925, och Ferdinand bodde 20 år. Men 1938 annexerade nazistiska Tyskland Österrike och beslagade snabbt Klimt-målningarna, medan Bloch-Bauer flydde till Zürich. År 1941 sålde nazisterna målningarna till det österrikiska statsgalleriet. När Bloch-Bauer dog, ville han att målningarna skulle gå till sina arvingar.
När det var dags att återvända de varor som nazisterna stulde beslutade den österrikiska regeringen att hålla målningarna. Detta ledde till en lång domstolssamfund mellan regeringen och Bloch-Bauer-arvingarna över ägande. Varje sida hade sina egna övertygande argument. Den österrikiska regeringen hävdade att de hade köpt målningarna juridiskt (ish) och att Mrs Bloch-Bauer bäver dem till deras galleri ändå. Arvingarna hävdade att herr Bloch-Bauer var ägaren till målningarna när de blev stulna av nazister, och han ville att dom skulle få dem. Saken avslutades slutligen 2006, då domstolen bestämde sig för arvtagarnas fördel. Porträttet fortsatte att hämta en 135 miljoner dollar på auktion.
2Porträtt av Dr Gachet
Vincent van Gogh
Paul Gachet var en 1800-talets läkare till stjärnorna. En läkare med en framgångsrik övning i Paris hade Gachet en affinitet för att behandla artister, inklusive Cezanne, Manet, Renoir och Pissarro.
Gachet behandlade också Vincent van Gogh. Han gjorde det i månaderna som ledde till Van Goghs självmord, så det har diskuterats hur användbar doktorn verkligen var. Brev av Van Gogh till sin bror Theo sa att Gachet var värdelös, eftersom han var ännu mer sjuk än hans patient. Oavsett, Gachet stannade hos Van Gogh och ens posed för två porträtt. En av porträtten har en blid historia - den stannade i familjen Gachet tills den blev bäver till den franska regeringen. Det har anklagats för att vara en falsk, men kanske målad av läkaren själv.
Det mer kända porträttet tillbringades några decennier i Stadelmuseet i Frankfurt tills det konfiskerades 1937 av nazisterna. Herman Goering sålde målningen till en bankir, som i sin tur sålde den till samlaren Siegfried Kramarsky. Siegfried tog det med sig till Amerika, och det var kvar i familjen fram till 1990, då det såldes till ett rekordpris på 82,5 miljoner dollar. Det gick till en japansk affärsman, som orsakade en röra när han meddelade att han ville ta målningen med honom när han dog. Sedan hans död 1996 är varelsens mål ett mysterium. Om vi gör oofficiella observationer vet vi inte vem som äger en av de mest värdefulla målningarna i historien.
1Blek blå punkt
Voyager 1
Voyager 1 lanserades 1977 och genomför ett uppdrag som fortfarande går igår idag. Rumproben är det längsta manliga objektet från jorden på ett avstånd av över 130 AU. Det ursprungliga uppdraget slutade dock bara några år efter att Voyager lanserades. Det primära målet var att göra flybys av Jupiter och Saturnus, ta några bilder och studera planeterna. Sedan det gav oss en skattkista av information om vårt solsystem, fortsatte Voyager med trucking. Just nu reser sonden runt 17 kilometer (10 mi) per sekund, på väg mot Oort Cloud, vilket kommer att nå 300 år eller så (och korsa i ytterligare 30 000).
1990 var Voyager 1 cirka 40 AU eller 6 miljarder kilometer från oss. Enligt Carl Sagan, som var en del av Voyager-laget, var sonden planerad att vända och fotografera en mosaik av vårt solsystem som kallas Familjporträtt. Den innehöll 60 individuella ramar, som visar sex planeter. När Voyager spelat in bilderna skickade de dem långsamt de närmaste tre månaderna. Trots att du körde med ljusets hastighet tog varje signal 5,5 timmar för att nå oss.
Av de 60 ramarna visade en av dem vår lilla, lilla planet. Namngivna Blek blå punkt, bilden hade 640.000 pixlar, och vi var mindre än 1 pixel (vi är mitt i det bruna ljusbandet). Sagan baserade en helt exceptionell bok runt denna bild och funderade på hur en bild visade oss vår verkliga plats i universum.