Dela med sig:
10 Sultry, Skandalösa Och Riotous Affairs From Early Theatre
Det har alltid varit något lite annorlunda om teatern. Oavsett om de bor på scen eller bakåt, finns det något lite mer exotiskt om dem. De är lite annorlunda och spenderar mycket av sin tid inslagna i imaginära världar med imaginära tecken. I slutändan ger de flesta av dem en vacker blinkande blick på den verkliga världen, och ibland kan den verkliga världen inte hantera det.
10 Charlotte Charke
När hon skriver sina memoarer säger Charlotte Charke (med rosa på bilden ovan): "Jag är säker, det finns ingen i världen som är mer passform än mig själv att skratta åt." Det som var säkert var att 18th century London hade ingen Tänk vad du ska göra av Charke och hennes alter ego, Charles Brown. Medan det definitivt inte var konstigt att se korsförband på scenen, gick Charke några steg längre för att skapa Charles Brown som en förlängning av hennes vardagliga, offstage-själv. Som Charles klädde hon sig som en man och gick in i roller och attityder som traditionellt var reserverade för män.
En skådespelare och skådespelerska, Charke var känd för att ha på sig byxor, åka på hästar under dagen och koka roligt på dem som tyckte att hon var skandalös i sitt skrivande. På teatern på kvällen var hon förtjust i vad som kallades "breeches roller"; Hon var väl känd för sina skildringar av manliga karaktärer, vilket ledde till att de kom till scenen på ett sätt som inte var en kvinna som spelade en man, utan bara en manlig karaktär. Hennes skriftliga verk har samma typ av otroligt dualitet, och det lämnade publiken inte riktigt säker på vad hon var.
Populärt kallades hon en lesbisk, höra, avvikande och en prostituerad. När hon släppte sin memoar märktes det en "skandal memoir", full av de olika berättelserna som bara inte hade någon plats i 1700-talets liv. Hon var otroligt uppenbar och ekonomiskt oberoende; hon pratade om kvinnliga vänskap och bekanta och räknat bland hennes vänner de tjejer som bor och arbetar på gatorna i Covent Garden. Medan hennes syster, Catherine, pekade på hennes livsstil och hennes kläderval som ansvarig för att bryta upp sin familj, upplevde Charke sig själv i vem hon var och märkligt var det ingenting som verkligen var skandalöst om henne - bara hennes förmåga att röra både hennes kvinnlighet och maskulinitet och slitage byxor.
9 The Great Lafayette
Sigmund Neuberger, den stora Lafayette, föddes i Tyskland 1872. I början av 1900-talet hade han tagit London med storm med sin trollkaraktär och gjorde snart en årslön om vad idag skulle vara omkring 2,75 miljoner dollar. Hans förhållande till hans hund var skönhet (en pitbul som var begåvad till honom från Harry Houdini), legendarisk, men hans behandling av personalen och assistenterna var saker av kringe-värdig hatemongering.
Man sa att han insisterade på att de som arbetade med och under honom skulle bli skyldiga att hälsa honom i hälsning. Han begärde fullständig öppenhet om alla sina angelägenheter, för att avslöja sina finansiella uppgifter om han vill se dem. Omgiven av den typen av lojalitet var det inte så förvånande att när Skönhet dog, insisterade han på att hon begravdes som en människa på helgad kyrka. Tanken var ganska skandalös, och det enda sättet kyrkan skulle göra det var om han var begravd bredvid henne.
Det var inte länge innan han var. Bara ungefär en vecka efter Skönhets död gick en av Neubergers shows fruktansvärt, hemskt fel. Scenen tog eld och publiken räddades bara av en snabbtänkande dirigent som, istället för att ropa "Fire!" Och orsakar panik i publiken som tyckte att det hela var en del av showen, började helt enkelt spela utgångsmusiken, orsakar folk att lämna ut. Den stora Lafayette gjorde dock ett ganska tappert men misslyckat försök att rädda hästen som var en del av hans show. Han var inte klar med mysteriet än, som när hans kropp återhämtades, hade hans advokat några ganska spännande frågor om vad som hade hänt med de ringar som han alltid hade på sig.
Svaret var bizarligt, oroligt enkelt. Kroppen som de ursprungligen förberedde sig för begravning var inte alls Lafayette, utan en av hans dubblar. Den rätta kroppen återhämtades slutligen, och Neuberger begravdes bredvid Beauty.
8 Isle of Dogs Skandal
Det är en bra skandal som slutar med en enorm mängd arresteringar och beslag och förstörelse av privat egendom. Särskilt om även idag är det inte ens säkert exakt det handlade om.
År 1597 ringde ett spel Isle of the Dogs var premiär på Svanteatern i London. Skriven av Ben Jonson och Thomas Nash har spelet sedan gått förlorat, förmodligen förstört i nedfallet efteråt. Man tror att spelets innehåll hade något att göra med att skildra drottning Elizabeth i något av ett negativt ljus, och det är allmänt trodde att hennes domstol och courtiers var de "hundar" som nämns i spelets titel.
Efter premiären av leken utfärdade Privy Council en handfull proklamationer; vad vi vet om de efterföljande händelserna är i stor utsträckning pieced samman från dessa dokument. Och även om några av dessa dokument innehåller saker som beställningar för lekhus att inte leda till Isle of the Dogs någonsin igen, en annan innehåller instruktioner till en man som heter Richard Topcliffe, anmärkningsvärd som kungens kättare och en av domstolens främsta tortyrare. Topcliffe var beordrad att, vi ska säga, tala med skådespelarna som hade utfört leken och sedan gripits. Det fanns arresteringsbevis utfärdade för Jonson och Nash, tillsammans med tillstånd att hämta kopior av leken och andra dokument från dramatikerna.
Några av dokumenten ger det ledaste ledtrådarna till vad spelet handlade om, och föreslår att det fanns några slags hänvisningar i det till några ganska felaktiga relationer mellan drottningen och andra kungligheter. Andra ädla familjer kallas för att vara helt förolämpade av det hela, och som om innehållet inte var tillräckligt illa, ansågs den ganska explosiva populariteten och reaktionen från publiken inte vara något förödmjukande.
I slutändan stängdes svanen helt, Jonson skulle tjäna en fängelse och Nash skulle sluta flyga landet för att undvika samma öde. Hans hem söktes, och alla hans personliga papper greps och förstördes. De gjorde verkligen ett bra jobb att stänga avspelet, eftersom det inte finns något spår av den minsta möjliga dialogen eller berättelsen från det stycke som fortfarande finns.
7 Adah Menken
Det finns ganska mycket inget om Adah Menken, det är inte saker av legendarisk skandal.
Född i Louisiana 1835, var hon känd som "The Naked Lady" för hennes burleskshow. Det var en tid då burlesk och faktiskt nakna damer var reserverade för en mycket specifik sorts folkmassa och en mycket specifik typ av plats, och hon tog det till huvudstadiet. År 1863 sågs hon på scenen av Mark Twain, fortfarande i hans journalistikdagar, som skrev om henne och de upproriska hennes föreställningar som fanns i San Francisco. (Faktum är att en undertecknad kopia av sin artikel om henne är en av de första dokumenten vi har där han använde namnet "Mark Twain".) När hon slog på scenen kastade män påsar med gulddamm på scenen och kvinnor samlade hennes bilder och följde hennes historier.
Hennes arbete på scenen var inget mindre än sensationellt, särskilt hennes skildring av Mazeppa, när hennes karaktär var strippad naken (hon hade ett köttfärgat kroppsdrag) och knutet till en häst som laddade upp ett fjällbana fyra våningar högt. Andra försökte samma stunt och åtminstone en dog gjorde det.
Hon var lika skandalös från scenen som hon var på den. Hon höll sina tidiga år hemliga, och det kom bara ut på 1930-talet att hon var en olaglig dotter till en fransk-kreolsk kvinna, med hennes faders äkta identitet aldrig etablerad bortom en sannolik kandidat. Hon gifte sig först vid 21 års ålder, en fackförening som slutade när hon vägrade sluta röka offentligt. Hon gifte sig med en boxare, hade ett barn med honom och skilde sedan honom. Menken gick in i en bit av problem när det visade sig att hon inte hade skiljat sin första man precis och hävdade att hon just hade antagit att han hade tagit hand om det. Barnet dog tragiskt och Menken tvingade sig att fortsätta. Hon erövrade San Francisco, London och Paris. Hon gnidade också armbågar med Dumaserna och wooed Charles Dickens. Menken dog vid 33 år gammal.
6 Richard II Och En Misslyckad Rebellion
Teater har funnits i århundraden, men det var bara i slutet av drottning Elizabeths regering att människor i England verkligen började upptäcka precis vad ett kraftfullt verktyg det kunde vara. Det var då att de flesta av de stora teatrarna började dyka upp och att det blev en organiserad sak.
En av de mest populära av dramatikerna var förstås Shakespeare, och några av hans verk var ganska farliga då, särskilt med tanke på det religiösa och politiska klimatet. I 1601 kontaktades Shakespeare och hans troup av Earl of Essex, som bad dem att föra en produktion av Richard II. (Det är den första i serien som berättar historien om Lancaster-huset och det är en slösig Richard som är mer oroad över sin egen lyx än sitt folkets försörjning.)
Det fanns tillräckligt många likheter mellan Richard och Elizabeth för att göra spelet ganska obehagligt. Båda hade en oerhört nära grupp av rådgivare, och varken hade en biologisk arving till tronen. År 1601 var de bara några år borta från den åldrande drottningens död, och leken, som berättade en monarks historia som lämnar tronen utan att faktiskt visa sig att avgå, skulle ha berört några nerver vid den tiden.
Det var vad Earl of Essex räknade med. Kvällen som han ville spela lektionen var natten före sitt eget planerade uppror mot drottningen. Spelet var iscensatt och nästa dag försökte jarlen och 300 av hans män att ta tronen med våld.
De misslyckades, och gräsen togs i fängelse. Till skillnad från fallouten som omringade Isle of the Dogs, Elizabeth utnyttjade möjligheten att omfamna Shakespeare's play-sort av. Hon frågade samma grupp av skådespelare att utföra det för henne, på natten innan hon hade grävt halsen.
5 The Golden Rump
På 1730-talet var Henry Fielding ett av de mest populära namnen på engelska scenen. (Han är också den som skrev Den kvinnliga mannen, eller den överraskande historien av Mrs Mary, alias George Hamilton, som vi tidigare har täckt.)
Medan mycket av hans tidiga arbete var lättsinnigt (och i det stora ordningen av saker, ganska ofarligt), som han blev mer och mer populär, började han skriva saker som var mer och mer politiska. Vid 1737 frisläppte han verk som avbildade helt irrationella politiker och verk som var väldigt raka i den spottande tonen som de tog mot regeringen. Eftersom regeringar tenderar att vara proaktiva på den typen av saker, var det samma år som licenslagen utfärdades, vilket förändrade teaterns teater i årtionden. Endast två teatrar lämnades öppna, Covent Garden och Drury Lane, och lagen förbjöd politisk satir och allt som kunde betraktas som en mindre än stellär kommentar mot monarkin.
Arbetet som bröt kamelens rygg, The Golden Rump, har tyvärr blivit förlorad för de förtryckta verkens historia.Det har förekommit debatt om huruvida det ens existerade, men det finns en handfull referenser till det arbete som produceras under teaterperioden 1735-36. Även om det är Fieldings namn som oftast är förknippat med det, har det också föreslagits att spelet var regeringens arbete, för att ge dem en ursäkt för att utfärda licenslagen. Det enda som vi vet om det är att det kallades obscen, och en av scenerna var uppenbarligen uppenbar för tanken att en kung tyckte om att ta emot enemas från sin drottning.
4 Louisa Fairbrother och hertigen av Cambridge
Louisa Fairbrother var ett nionde barn, vars far hade försökt att avskräcka henne från att bli skådespelerska. Skådespelerskorna hade mindre än stellär rykte i mitten av 1800-talet, och enligt populär tro var många bara några steg från fullständiga skaror. Hon tog på scenen, trots att han utförde över London, både i Covent Garden och Drury Lane.
Det var kanske en bra sak att hon inte lyssnade på sin pappa heller, eftersom scenen var där hon var när hon fick ögonen på prins George, hertig av Cambridge. Hon var bäst känd för att spela Abdullah-komplett med ansiktshår - i en burlesk version av Sesam öppna dig, en tolkning av De Fyrtio Tjuvarna. När George såg henne och blev helt förtrollad av henne, var han en frekvent syn utanför Lyceums scendörr. Medan det inte var ovanligt att för att hålla kungligheter som arbetade på scenen, var det en annan sak att gifta sig. Ändå gjorde George, medan hon var gravid med sin tredje baby. Inte förvånansvärt var det något som hölls bra under omslag, särskilt för att han inte hade fått tillstånd att gifta sig med drottningen, som tradition och lag dikterade för kungafamiljen.
Uppgifter om äktenskapet är ganska väl gömda, även från prinsens kungliga biograf. Det antas, baserat på brev, att de var gift den 8 januari 1847; Det skandalösa bröllopet var en hemlighet, och det finns flera motsägelsefulla brev och rykten om förfalskade poster. Att spåra äktenskapsförteckningarna gav biografen ett ganska udda fynd: Det hade varit 1847, men signaturen är George Cambridge. Det föreslås generellt att Prince George medvetet skrev sitt namn fel för att dölja äktenskapet. Hela saken är mer än lite mystisk.
3 Det gamla priset rinner
1808, Covent Garden Theatre förstördes i en eld. Efter ombyggnaden nästa år behövde teaterens ägare, John Philip Kemble, återhämta den enorma summa pengar han hade spenderat, så han höjde biljettpriserna.
Han gjorde meddelandet i början av första showen i den nybyggda teatern. Det var Macbeth, med Kemble spelar titulärrollen. Konstigt nog tänkte han tydligen inte mycket om de höjda priserna. De ledde till en enorm häck och orsakade en så arg uppror i folkmassan att skådespelarna slutade att mimla hela leken, för att ingen kunde höra dem ändå.
Resultatet var 67 nätter av rioting, över ett prishopp från sex shillings till sju för lådsätena och från tre shillings, sex pence till fyra shillings för icke-galleriesäten. Alla, från arbetarklassen till de professionella patronserna, tog upp gråta på "Old Prices!" Och krävde en återgång till de gamla vägarna.
Det var inte bara en fråga om teaterägare som laddar mer heller. Kemble anklagades för att ta bort sin nationella identitet, för att hindra medborgarna från att se spelningarna av de största litterära jättarna i sitt land, och till och med av att ta bort aktörernas chanser att kändis. Han kallades "King John", ämnet av sånger och arg affischer, och mobben spelade sina egna lekar - nattligt, i form av riotösa handlingar som kastade sin kung John rätt i mitten av allt.
När Kemble äntligen backade ner, kallade de den undertecknandet av Magna Carta.
2 Christopher Marlowe
Idag är Shakespeare det stora namnet i den elisabetanska poesin, och Christopher Marlowe är något av en relativt liten fotnot, som vanligen nämns i samma mening som Shakespeare som en sannolik kandidat för som verkligen skrev alla dessa spel.
Det är synd, för Marlowes liv var episkt; Det var livet för en skandalös social dissident som dog i en mystiskt oförklarlig barskamp när han var 29. Han lyckades packa mycket av dem i de 29 åren, vilket gav en modern tabloid älskling en löpning för sina pengar.
Han var en samtid av Shakespeare, och han var mycket, mycket mer populär (även om Shakespeare bara började sin karriär), med Doktor Faustus och Tamborlaine både revolutionära verk för vilka tiden var precis rätt. En skomakers son, han hamnade på väg igenom flera grader i Cambridge. Men när han var ute, var han fortfarande från en fattig familj, och det innebar begränsade möjligheter. Så vände han sig till en av de platser som han kunde lägga sin utbildning och intellekt i arbete, teatern, och han drog inte några slag när det gällde att räkna ut den orättvisa som han såg i världen runt honom.
Medan han var i Cambridge trodde man att han rekryterades som en spion, men i en tid då religionen var dödlig, är det inte klart exakt var linjerna drogs. Ett par år efter Cambridge spenderade han lite tid i Newgate Fängelse, efter en barskamp som lämnade en man död. När han träffade en man där han hade en förfalskningsring, blev han förfalskad ett tag innan han hamnade i fängelse igen, den här gången i Nederländerna.Hur lätt han gick av har blivit sedd som bevis för att han antingen visste något som var oerhört viktigt för kronan, eller han var något utomordentligt viktigt ... kanske båda.
Han gav regelbundna rapporter till Privy Council och sprang med grupper av lånehajar och spioner. I en tid då religionen var helig, gick han på rekord som att Jesus var en bastard och Maria var en lögnare. Han dog en ganska för tidig, våldsam död i hemmet till en kvinna som heter Eleanor Bull, som råkar vara relaterad till Queen Elizabeths styrande. Den officiella historien är att det var en kamp om räkningen, men med vittnen som inte ingripit och en drottning som förlåtit mördaren, var hela grejen otroligt otroligt misstänksam.
1 Den katolska kyrkans exkommunikation av skådespelare
Som vi sagt har teaterns folk alltid sett som lite annorlunda, och på en gång var de rättvisa syndiga. Så syndigt borde det faktiskt vara en skådespelare eller en skådespelare att automatiskt bli utelämnad från den katolska kyrkan.
På 1800-talet gjorde kyrkans doktrin det väldigt klart, vad de tyckte om att agera. Enligt kardinal manning var skådespelandet "prostitutionen av en kropp renad genom dopet". Som sådan blev de utkonkurrerade, vägrade sakrament, inte tillåtet att begravas på helgad grund och förbjudna att interagera med någonting heligt. De fick inte gifta sig i en kyrka, och de fick inte heller prata på någons räkning i ett rättsfall, ge bevis för domstolen eller vara anställda i något slags offentligt ämbete.
Lagarna daterades tillbaka till långt före 1800-talet. År 1789 ställdes en framställan inför nationalförsamlingen i Frankrike för att motverka några av dessa lagar och återställa rätten att hålla offentligt ämbete till flera grupper av människor som tidigare hade förhindrats: judar, protestanter och skådespelare. Trots att lagarna upphävdes och i teorin gavs lika rättigheter, skedde det inte i praktiken, och många begravningsförlopp av skådespelare hittade fortfarande kyrksdörrar helt bokstavligen stängda, låsta och spärrade.
Teatern var så mycket som idag i stor utsträckning en plats för unga, och det innebar när det kom dags att gå i pension, många fann sig inte kunna skaka stigmatiseringen av sina teaterförbindelser. Noah Ludlow, en teaterchef på 1820-talet, spelade in några av de skandaler som orsakades när ex-skådespelare lämnade scenen och försökte göra ett slag i den vardagliga, vanliga, fantasifulla världen. En han talar om, Charles Parsons, försökte bli en metodistministern. när hans församling upptäckte att han hade varit en skådespelare tvingade protesterna över hans stånd att han skulle avgå.
Efter att ha haft ett antal udda jobb från shed-målare till gravgrävare, lovar Debra att skriva om de saker som ingen historieklass kommer att undervisa. Hon spenderar mycket av sin tid distraherad av sina två boskapshundar.