Dela med sig:
10 av de mest oroande moderna artisterna
Listverse har pratat om skrämmande antikviteter, men den här artikeln visar att för konst som skickar en chill ner din ryggrad, kan den moderna eran mer än konkurrera. Det kan göra att Caravaggio eller Edvard Munch ser positivt ut jämfört, särskilt mot slutet av denna lista, när vi övergår från tvådimensionella bilder till skulptur.
10 Dado
Vi börjar med Jugoslaviens födda Dado (1933-2010), för att underlätta dig i saker. Vid första anblicken kan hans arbete ofta se banalt eller trevligt på grund av sina färgval. De är ofta pasteller istället för de djupa röda och svarta de flesta "skumma" artisterna gynnar. Det är när man tittar närmare på bilder som Den stora gården (1963, bild) eller Fotbollsspelaren (1964) att du ser hur sjukligt och groteskt varelserna i dem är. Deras smärtsamma eller leeringstryck, deras tumörtillväxt och kroppar som hodgepoder av andra former, eller helt enkelt fel. Faktum är att pastellerna bara gör bilder som Den stora gården värre, på grund av hur sällan du ser dem i en fasansituation.
Bland Dado beundrare är H.R. Giger, den ökända designern bakom blockbuster Utomjording franchise, Arter, och Darkseed. Han har verk av målaren som finns i hans samling, som också inkluderar tryck av sådana armaturer som Salvador Dali. Jag tror att vi alla kan hålla med om att det är en ganska trovärdig godkännande.
9 Keith Thompson
Keith Thompson är mer en kommersiell artist än han är en fin konstnär. Han arbetar med monsterdesign för sådana projekt som Guillermo Del Toro Stilla havet och Scott Westerfields Leviathan serier. Hans arbete har den polska och tekniken som du förväntar dig av en Magic: The Gathering kort, snarare än något du förväntar dig att beundra i ett museum.
Titta på bilden ovan, Pripyat Beast, med dess sammanslagning av djur och fruktansvärda deformiteter, för att få en uppfattning om vilken typ av sak han är glad att rita. Dess backstory-att monsteret och varelserna gillar det är resultatet av strålning från Tjernobylkatastrofen-är så farfetched att det känns som en throwback till 1950-talet, men det förändrar inte hur obehagligt det är att titta på. En av de mer bisarra komplimanger som betalades till denna bit var när SCP-stiftelsen (ett kreativt skrivande samhälle centrerat kring övernaturliga varelser) tog det för sin maskot som kallar det "SCP-682." Med tanke på de många andra fasansfulla bitarna som Thompson har i sin oeuvre (t.ex. lili), förmodligen kommer de också att hitta massor av annan inspiration.
8 Junji Ito
När det gäller kommersiella artister vars arbete är mycket mer skrämmande än vad som verkar vara lönsamt, är Junji Itos tecknade böcker verkligen några av de mest skrämmande bitarna som någonsin blivit inkedda. Och det är inte bara den groteska detalj som han häller sig i varje fläck och skrynkelse av sina avskyvärden. Det djupt irrationella sättet han får människor att reagera klarar av att vara skrämmande istället för en orsak till rullade ögon. Till exempel i hans komiker Amigara Fault Enigma, han har människor att ta bort sina kläder och klättra in i mänskliga formade hål i fast sten, vilket är märkligt oroväckande även innan han gör hålen långsträckta och kurva. Eller hans komiska serie Uzumaki ("Spiral"), där en mans besatthet med spiraler börjar skratta, men blir snabbt oroande, även innan besatthet verkar sin transformativa magi och förvandlar mannen till något omänskligt men levande.
Itos arbete är särskiljande bland japanska skräckteckningar genom att han drar sina "normala" karaktärer med en ovanligt realistisk och något söt stil. Det hjälper verkligen hans monstrosities sticka ut i skarp lättnad. Itos önskan att skrämma människor är kanske en naturlig framsteg från sin tidigare yrkesdentaltekniker.
7 Zdzislaw Beksinski
När en konstnär citeras som att säga "Jag kan inte tänka på ett förnuftigt uttalande om målning", är det sannolikt att konstnären inte målar kattungar på samlingsplattor. Denna polska målare, född 1929, tillbringade årtionden som skapade nattmässiga bilder av fantasivalism tills hans grusliga mord 2005 (han blev stuckad 17 gånger). Hans mest produktiva period, där han producerade mycket detaljerade bilder som han beskrivit som att ta ett fotografi av sina drömmar, var från 1960-talet till 1980-talet.
Medan Beksinski inte trodde att han gjorde någon speciell punkt, eftersom, som han uttryckte det "meningslöst betyder det meningslöst för mig", verkar vissa av hans verk verkligen vara symboliska för något, till exempel 1985-målningen som visas ovan, Trollforgatok. Han växte upp i ett land som förstördes av andra världskriget och med våld gripits av Sovjetunionen. Det är lätt att föreställa sig dessa varelser som kanske den polska medborgaren och huvudet som en slags hänsynslös institution. Men nej, konstnären hävdade att det var inget sådant. Faktum är att Beksinski sa att hans arbete var tänkt att vara antingen optimistiskt eller humoristiskt, vilket skulle behöva göra det till en av de svarta humor som någonsin skapats.
6 Wayne Barlowe
Tusentals konstnärer har försökt att skildra Helvetet, men Wayne Barlowe är definitivt bland de mer kända - även om du inte hört talas om honom, har du säkert sett sitt arbete. Barlowes konst har presenterats i en rad högprofilerade filmer, från James Camerons Avatar (där hans arbete fick honom personligt beröm från regissören), till Stilla havet, till Harry Potter och Azkabans fånge och flammande bägaren. Hans magnum opus är emellertid utan tvekan 1998 års bok Barlowes Inferno.
Hans skildring av helvetet är mer hög fantasi än enkla tortyrkammare-ett ödemark med stora demoniska herrar och arméer. Men du kommer aldrig att misstaga det för Tolkien. Hans beskrivning lyder: "Helvetet kännetecknas av dess fullständiga likgiltighet för mänskligt lidande." Ta ovanstående målning, Undersökningen, inspirerad av flamländska målningar av obduktioner. Hans demoner visar ofta en nyfikenhet om mänskliga själar, även om de helt och hållet ignorerar smärtan de förorsakar när de studerar dem. Det är på något sätt värre att veta att vi människor inte ens är tillräckligt viktiga för att vara föremål för hat och tortyr. Vi är bara lediga nyfikenheter till demonerna - om så.
Det är ingen överraskning som Guillermo del Toro sa om Barlowes Inferno: "Djävulen har hittat en arkitekt."
5 Tetsuya Ishida
Den sociala kommentaren i Ishidas 180 verk är inte subtil. Hans akrylmålningar är ofta att människor förvandlas till föremål, som förpackningar, transportband, urinaler och till och med en hemorrojdåda. Det finns också ytligt trevliga målningar, som visar människors rum som sammanfaller med naturen, som om människorna i dem flyr ut från sina fantasifulla omgivningar genom att använda fantasi. Dessa är emellertid mycket mindre levande än ovanstående målning, som förvandlar livsmedelsarbetare till mannequiner som pumpar mat till kunder, som bilar på en bensinstation med full service.
Oavsett din åsikt om noggrannheten eller insikten i hans metaforer, är den stil med vilken de utförs, så otrevlig att någon humor blir överväldigad av känslor av avsky och rädsla. Denna karriär av bisarrt arbete blev upphört 2005, när Ishida, 31, drabbades av ett tåg, nästan säkert i en självmordshandling. Den kropp som han lämnade är så högt ansedd att målningar som det här untitled-arbetet har sålts för hundratusentals dollar.
4 Dariusz Zawadzki
Född 1958 fortsätter Zawadzki i Bekinskis tradition av skrämmande fantasirealism. Det är faktiskt inför en viss modlöshet att han alls gick in i fältet. Så svårt som det kunde vara att tro, med tanke på den rika konsistensen och detaljerna i hans arbete, fick han tidigt veta av en lärare att han inte hade tillräckligt med sikte att vara målare. Kanske lärde läraren bara att de inte kunde se sina skrämmande bilder så tydligt.
Zawadzkis arbete har ett visst steampunkelement till det. Han målar ofta robotiska varelser med de arbetskomponenter som syns under deras konstgjorda hud. Om det inte låter speciellt skrämmande för dig, överväga 2007-oljemålningen Boet (avbildad). Kroppsspråket hos dessa kycklingar är övertygande liknar levande djur, men de är i ett bisarrt, delvis osynligt tillstånd. Det är illaluktande, men fortfarande spännande nog att hålla dig från att titta bort.
3 Joshua Hoffine
Född 1973 i Emporia, Kansas, är Hoffine en fotograf av fasansfulla bordsfrukter som kombinerar traditionella eventyr med barndomsskräck på ett sätt som utplånar alla spår av whimsy berättelserna som ägde rum. (Barndomsskräck är också titeln på hans mest populära fotoserie.) Hans träning i den vanliga tidskriften fotografering och Hallmark-kortdesign ger sitt arbete en slickness och professionalism en hel del skräckfotografer undviker aktivt eftersom de ofta går för en dokumentär eller "fann footage "look.
Medan vissa av hans verk ser lite för iscensatt och nyckfullt att vara väldigt läskigt, till exempel hans fotoserie Pickman mästerverk, en hyllning till en av H.P. Lovecrafts karaktärer, en målare som heter Pickman-hans bästa är verkligen oroande. Ta 2008-stycket säng~~POS=TRUNC, som visas ovan, som, liksom många av hans stycken, har sin dotter Chloe. Genom att rikta henne för att inte visa mycket känslor, undviker Hoffine att tvinga ett visst svar på betraktaren. I stället utspelar sig kontrasten mellan den rosa behagligheten och kackerlackorna en naturlig reaktion. Det är en balans Hoffine kan ofta drabbas av expertis.
2 Patricia Piccinini
Piccininis skulpturer behandlar ett extremt varierat ämne, inklusive missformade motorcyklar och bisarra luftballonger som Himmel val. Men denna Sierra Leone native (nu en australiensisk medborgare) skapar mest skulpturer som gör dig obekväma att titta på foton på, än mindre stå i samma rum som. Det finns verk som 2004-stycket Odelad (bild), där en humanoid med ryggplattor och bebisdjur som kommer fram från ryggen cuddles ett mänskligt barn. Det är allt mer oroande med sitt inslag av förtroende och tillgivenhet, som om ett barns oskuld brukar användas mot det.
Kanske den högst profilerade krediten Piccininis arbete någonsin (om det var mindre än glatt) var när, som Snopes.com rapporterade, bilder av hennes bit The Young Family distribuerades online via kedjepost. Olika lögner var knutna till skulpturen, till exempel att det var en "malcat", förmodligen en hund-mänsklig hybrid som olagligt importerades till USA. Medan människor som skickar kedjemail inte är kända för sin hårda kritiska resonemang, är det fortfarande en hyllning till Piccininis skicklighet att manipulera glasfiber, silikon och hår.
1 Mark Powell
Australien verkar erbjuda Polen en legitim konkurrens när det gäller inspirerande skräckartister, eftersom Powells Melbourne-bitar är något verkligt störande arbete. Hans 2012-show av "miniatyrmiljöer där imaginära varelser utvecklas, devolve, consume, excrete, multiply and decay" är chockerande även i denna ganska luddiga dag och ålder.Hans jordtonmiljöer och texturerade varelser är överraskande övertygande och kroppsspråk för figurerna är exakt utformat för att göra situationerna mer normala för dem och därmed mer trovärdiga för oss.
Liksom våra tidigare artister har internet inte tvekade att stjäla bilder av Powells konst och uppfatta andra kontext för dem. Den ovannämnda SCP-stiftelsen tog den äckliga (men konstigt hemliga) bilden ovan och gjorde den till en berättelse som heter "The Flesh That Hates." Den populära korta skräckhistorien "The Russian Sleep Experiment" hade också den bilden kopplad till den av skaparna av skräckfilmer som den här. Det är ingen överraskning att Powells dioramas gjorde ett sådant intryck. Medan de andra artisterna som presenteras här gjorde magsvängande statyer och demoniska varelser kan du titta på, Powell uppvisade visioner av helvete kunde gå igenom.