10 av de mest chockerande och grusliga saker som någonsin sett på scenen

Tror du att du ska se ett lek är tråkigt? Du kommer inte efter att ha läst om några av dessa teaterproduktioner, som utnyttjade mer falskt (eller riktigt) blod, våld och skrämmande glimtar i den mänskliga psyken än de flesta skräckfilmer.

10 Grand Guginol Theatre

Om vi ​​skulle besöka Paris i början av 1900-talet skulle vi nästan säkert vilja stanna vid Grand Guginol Theatre, en liten struktur packad i en omvänd kyrka som specialiserat sig på att lägga på skrämmande och blodiga spel. Huvudtema för Guginols uppträdanden var galenskap och rädsla, med en rad ämnen som ofta revs från rubrikerna i franska samhället, inklusive nekrofili, drogbruk, seriemord och sjukdomens ödmjukhet.

Producenterna av Grand Guginol tog sitt arbete seriöst och drev ofta sociala och tekniska gränser. En framstående skådespelare mättes framgången av hans spelningar av hur många publik medlemmar svimmade och hållit en läkare till hands just i fall. Författaren Andre de Lorde, som skrev ett antal spel för Grand Guginol, samarbetade med en psykolog på flera av hans verk. Även skådespelerskan Paula Maxa kan ha varit den ursprungliga skrikdronningen; hon kallades "den mest mördade kvinnan i världen" på grund av alla de olika dödsfall som hon handlade ut på scenen.

Under hela sitt liv sträckte Grand Guginol med censorerna samtidigt som de kämpade för att upprätthålla en konsekvent produktion av gore och terror. I slutet av andra världskriget tyckte många att teatern hade fallit i självparodi och det stängdes på 1960-talet, inte längre relevant för publiken som hade upplevt krigets fasor på första hand.

9 Hermann Nitsch

Hermann Nitsch är en österrikisk konstnär, kompositör, skådespelare och dramatiker, som på 1960-talet skapade en performancegrupp som heter Orgies & Mysteries Theatre. Nitsch inspirerades av sina egna erfarenheter som växte upp under andra världskriget, vilket direkt utsatte honom för mycket skräck. Som sådan är hans konst mycket, mycket blodig. Under föreställningar slaktas levande djur ofta, och deras ingångar och blod används. Mage smutsar överallt och ibland slösas blod till publiken. Nitsch kombinerar detta med djupa religiösa teman, som, som du kan förvänta dig, fläckar av vanliga misstänkta. Nitsch greps flera gånger under Orgies & Mysteries Theatre.

I en tre dagars prestation som involverade 100 musikare och 200 skådespelare övervakade Nitsch ritual slakt av levande djur. Djurens blod hälldes sedan i munnen av nakna skådespelare, som låg på sträckare i form av ett kors. En reporter som bevittnade hela den grymma händelsen kallade det Nitschs "största prestation".

8 Panikrörelsen

Panikrörelsen (namngiven för den grekiska gudpanen) var en teaterkollektiv bildad av Fernando Arrabal, Alejandro Jodorowsky och Roland Topor på 1960-talet. Jodorowsky hade mött censur i hans hemland Mexiko och åkte till Paris, där han träffade de två andra artisterna. Gruppen ägnade sitt arbete för att konfrontera den borgerliga, som hade ansvarat för censur genom att sätta discord genom de mest absurda föreställningar som var möjliga. Arrabal har sagt att panikrörelsen är "kritiken av ren anledning, det är gänget utan lagar och utan kontroll".

I Sacramental Melodrama, som utfördes en gång, Jodorowsky slaktade gäss på scenen, täckte toplessa kvinnor i honung, utförde en falsk kastration, hade själv piskat, använde en jätte korsfäst som en fallus och sköt levande sköldpaddor på publiken av en jätte plastisk vagina. Pandemonium följde.

Jodorowsky skulle fortsätta bli en välrenommerad filmskapare, som riktar klassiska filmer som El Topo och Det heliga berget. Men han lämnade aldrig riktigt sin förkärlek för panik bakom sig. Hans film Fando y Lis, som skrevs av Arrabal, orsakade en uppror när den premiärde och var förbjuden i Mexiko.

7 Dziady

Dziady är ett spel som bokstavligen startade en revolution. Skriven i 1800-talet av den välkända polska författaren Adam Mickiewicz, Dziady är en av de mest populära polska språken. Spelet handlar om en polsk man, Gustav, som dör och återvänder i form av Konrad, en revolutionär som kämpar mot Ryssland för polsk nationalism.

1968 försökte den polska nationalteatern ställa in en modern produktion av Dziady starring välkända polska aktörer. Lekets politiska och religiösa teman hade aldrig varit ett problem i det förflutna. Det var anti-csarist, som normalt gladde sig för sovjeterna - men den här gången slog de sovjetiska myndigheterna. De tillkännagav det Dziady skulle stänga i slutet av januari det året.

Detta rasade på den polska allmänheten, som marscherade och sände en framställan i protest. Detta ledde i sin tur till en nedbrytning från sovjeterna, som attackerade ett studentmöte där spelet diskuterades. Detta visade sig vara flampunktet i 1968-studentupproret, under vilket anti-sovjetiska protester och upplopp spred sig till städer i hela Polen. Protesterna i frihetens namn hade dock en mörk sida, eftersom myndigheterna snabbt berättade för oroligheterna på Polens judar och använde det som en ursäkt för att införa en utrensning.

6 The Living Theatre Anslutningen Och Frankenstein

Jack Gelbers spel, Anslutningen, satte nya standarder för brutalitet och realism i teatern när den premiärdes 1959. Med ett "play in a play" format dramatiserar det konversationen av en grupp drogmissbrukare som väntar på sin återförsäljare.Med hjälp av en fritt flytande dialog ger publiken den oerhörda känslan att de inte tittar på ett spel men faktiskt står där i gatan och tittar på missbrukarna om sina vardagsliv. För att öka realismen går aktörerna ut i publiken och frågar om drogpengar. Liksom många av de andra spelningarna på den här listan, Anslutningen delade kritiker. Några av dem tyckte att det var innovativt, men andra såg det som skräp.

Anslutningen producerades först av Living Theatre, en experimentell teatergrupp som specialiserat sig på extrema, högt politiska spel som försökte utmana publikens komfort. De har utfört på ovanliga platser, som stålfabriker och brasilianska fängelser.

En av levande teaterns senare produktioner var en anpassning av Frankenstein, som de gjorde lämpligt blodig och skrämmande, dramatiserar avrättningar och andra mord på scenen. Kropparna av de verkställda männen och kvinnorna dödades sedan av Dr. Frankenstein med hjälp av Sigmund Freud.

5 Playboy Of The Western World

J.M. Synge var redan en välkänd poet och dramatiker i sitt hemland Irland när Playboy i västvärlden öppnade där 1907, men ingenting kunde ha förberett honom för reaktionen från den irländska allmänheten. I leken dödar en ung psykopat sin far med en yxa och skryter sedan om mordet, vilket gör honom till stadens kvinnor. Senare försöker han döda igen och får gå fri trots hans brott.

Berättelsen så chockade den irländska allmänheten att upplopp bröt ut på gatorna, mycket av det sprang på av nationalister som var upprörda över hur spelen reflekterade på det irländska folket och särskilt hur det avbildade irländsk maskulinitet. Även några av spelets egna skådespelare kände sig obekväma med sina roller. Lokala råd i hela Irland passerade förbud mot det.

Playboy betraktas nu som en av de stora irländska spelen, men Synge levde aldrig för att njuta av berömningen. Han dog bara två år senare.

4 Gunter Brus

Actionism var en kortvarig rörelse från Wien som försökte kombinera konst med politisk handling. Gunter Brus tog actionism längre än någon annan genom att göra sin egen kropp till en del av resultatet. Detta kulminerade i en improviserad prestation som kallades Kunst und Revolution 1968. Brus, tillsammans med hans medarbetare Otto Muehl och Oswald Wiener, tog över studentcentret vid ett österrikiskt universitet. Brus defecated på scenen och onanerade medan han sjöng den österrikiska folkmordet, medan de andra kastade öl runt och pratade om datorer. Alla tre arresterades, och Brus var tvungen att fly till Berlin med sin familj för att undvika en fängelsestraff.

Även om hans del i Kunst und Revolution var inte lika chockerande som Brus, Otto Muehl skulle fortsätta att förmörka Brus i berömmelse. Muehls konst hade alltid starka sexuella övertoner, och så småningom satte han sin konst där hans mun är (så att säga) och började sin egen kommun dedikerade till fri kärlek. Till sist greps han dock för att ha sex med yngre flickor och gick till fängelse.

3 Sarah Kane s blästrade

blästrade dramatiserar livet för två tecken (en rasistisk, äldre journalist och hans unga älskare) som är fastnade i ett hotellrum tillsammans som ett inbördeskrig rasar utanför. Trots sin enkla inställning innehåller historien en stor mängd grymt våld. Flera våldtäkt, bombning, självmord, ögonhuggning och kannibalism hos en död baby är bara några av de fasor som påförs hela tiden.

blästrade var Kane första spel, och när det premiär i London 1995, orsakade det en känsla. Kritiker testade det som skräp och undrade hur det kunde ha gått hela vägen genom produktionsprocessen och på scenen i första hand. Men Kanes tragiska självmord vid 28 års ålder (hon skrev bara fyra andra spelningar) ledde till en omvärdering av hennes arbete och några av de kritiker som ursprungligen hade pannat blästrade kom omkring för att erkänna att det i själva verket är ett viktigt konstverk som speglar dagens modernisternas skräck.

2 Edward Bond s sparad

På en ökänd scen i Edward Bonds spel sparad, en gråtande baby finner sig övergiven i en park av ett gäng av trollkarlar. Istället för att trösta barnet, pekar gänget barnet, gnider sitt eget utbrott på det, och så småningom stenar det till döds.

När uppspelningen öppnade första gången i London på 1960-talet, tvingades det av kritiker, som kände att scenen spelades enbart för chockvärde. Även det faktum att stenkastning endast avspelades av skådespelarna var inte tillräckligt för att ställa reaktionen på scenen. Regeringen försökte även censurera det för att stoppa det från att visas, och regissören åtalades.

Men sparad hade också sina försvarare, däribland den stora skådespelaren Laurence Olivier, som fann skönhet i de brutala skildringarna av det lägre engelska livet. Edward Bond har sedan länge haft en lång, gåtfull karriär i teatern, men sparad är fortfarande hans mest kända arbete. Han säger att det är en viktig lins genom vilken man kan se många av de problem som fortfarande drabbar Storbritannien idag.

1 Det dåliga fröet

Det dåliga fröet saknar den visuella chocken och den brutala realismen hos många av de andra posterna på den här listan, men den utgör en skrämmande plot: En mamma kommer inse att hennes åldern, Rhoda, är en seriemördare. När historien fortskrider upptäcker hon också att hennes egen mamma också var en seriemördare och att det så kallade "dåliga fröet" kan överföras från en generation till nästa.

Det dåliga fröet var skriven av Maxwell Anderson och baserat på en roman av William March. Det var en stor hit på Broadway på 1950-talet, även om kritikern Harold Clurman fann dialogen att vara platt och spelet skulle saknas i spänning.Men Clurman var oroad av publikens reaktion och noterade att sättet att de applauderade våldshandlingar speglade märkbart Rhodas egen sociopatiska oförmåga att skilja rätt från fel.

Det dåliga fröet gjordes senare till en film med mycket av det ursprungliga gjutet, vilket har blivit välkänt. Men Hollywood-behandlingen vattnades och gav en annan slut.