Dela med sig:
10 av de mest bisarra formerna av modern konst
Konst har varit längre än mänsklig civilisation, och möjligen nästan lika lång som människor. Men det är en ganska säker satsning på att våra forntida grotta-konstnärer inte kunde ha föreställt några av de konstiga formerna som modern konst har tagit.
10Anamorphosis
Anamorfos är tekniken för att rita bilder som bara kan förstås fullständigt från en viss punkt eller vinkel. I vissa fall visas den rätta bilden endast om den ses genom en spegel. Ett av de tidigast kända exemplen på anamorfos producerades av Leonardo da Vinci på 1500-talet. Flera andra kända exempel på konstformen går tillbaka till renässansperioden, inklusive Hans Holbein Younger's Ambassadörerna och Andrea Pozzos magnifika fresker på kupolen av Sant'Ignazio i Rom.
Under århundradena har tekniken utvecklats, allt från 3-D bilder ritade på papper till gatukonst som efterliknar hål eller sprickor i marken. En särskilt intressant utveckling är anamorf typografi. I ett exempel målade de grafiska designstudenterna Joseph Egan och Hunter Thompson korridorerna på deras college med förvrängd text som löser sig i meddelanden när man tittar från rätt punkt (du kan se lite av sitt arbete i videoklippet ovan). Chicago designer Thomas Quinn har gjort liknande arbete. Egan, Thompson och Quinn inspirerades alla av den moderna anamorfosmästaren: schweizisk konstnär Felice Varini.
9Photorealism
Från och med 1960-talet försökte fotorealiströrelsen skapa chockerande levande bilder, vanligtvis i imitationer av faktiska fotografier. Genom att kopiera även den minsta detalj som en kamera kunde spela in kunde fotorealistiska artister producera "en bild av en bild av livet". Förflyttningen, även känd som superrealism eller hyperrealism, omfattade skulptur såväl som målning och var starkt påverkad av den samtidiga popkonströrelsen. Men medan popkonst ironiskt tar bort kommersiella bilder från sitt sammanhang, fotorealism inriktad på kraften i det vanliga vardagen, återskapas så exakt som möjligt.
Imponerande fotorealistiska artister inkluderar Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtle, Chuck Close, och skulptören Duane Hanson, som alla har producerat konst otroligt realistisk nog att låta dig ifrågasätta om hela ditt liv har varit en lögn. Förflyttningen är vanligtvis inte en träff med konstkritiker, som ofta tror att den höjer mekanisk färdighet över idéer och stil.
8Dirty Car Art
Att dra i smutsen över en unwashed bil brukar inte ha ett rykte som en stor konst. De flesta deltagare strävar efter lite mer än "tvätta mig" eller, på kreativitetens höjd, "Jag önskar att min fru var så smutsig".
Men en 52-årig amerikansk grafisk designer med namnet Scott Wade har blivit känd för sina fantastiska ritningar, skapade med hjälp av smuts som finns på bilfönster. Wade började använda de tjocka lagren av damm från lokala Texas vägar som sin duk, och ursprungligen skisserade tecknade tonåringar med fingrar, naglar och kvistar. Numera använder han en färgformare och borstar för att göra en mängd komplexa och spektakulära bitar.
Wade har presenterats på konstutställningar och anställts av annonsörer för att visa sina färdigheter vid deras evenemang. Medan han föredrar att arbeta på glas täckt av flera lager smuts, använder han ofta olja och en hårtork för att förbereda en bil för en av hans levande framträdanden.
Medan smutsig bilkonst är en relativt ny stil med bara några kommande artister, kan dagarna med "tvätta mig" komma till ett slut.
7Body Fluid Art
Det kan tyckas bisarrt, men så många artister skapar verk med hjälp av kroppsvätskor som vi har gjort en hel lista om det tidigare. Men det var bara toppen av det äckliga isberget. Till exempel använder österrikiska prestandekonstnär Hermann Nitsch urin och stora mängder djurblod i sitt arbete, vilket ger extremt gyro resultat. Hans prestationsbitar, som påverkades av hans barndom under andra världskriget, har orsakat kontrovers och till och med flera domstolsprov under åren.
Den brasilianska konstnären Vinicius Quesada är känd för en serie kroppsvätskemålningar med titeln "Blood Piss Blues." Quesada arbetar bara med sitt eget blod, vägrar donationer eller djurblod. Hans målningar, i sjuka nyanser av rött, gult och grönt, skapar en dyster, surrealistisk atmosfär. Några av hans anmärkningsvärda enskilda verk är Herr Monkey, som har en cigarr-rökning apa med glasögon gjorda av en Nintendo-spelkontrollen, och Telemptyness, som visar en pojke besatthet med tv.
6Painting med kroppsdelar
Och det använder inte bara kroppsvätskor som är på stigande konstnärer som använder delar av sina egna kroppar att måla med, men ökar också i popularitet. Ta Tim Patch, som går under namnet "Pricasso" till hyllning till den stora spanska målaren Pablo Picasso. Och också för att han använder sin penis som pensel. Den 65-årige australiensiska artisten gillar inte att vara begränsad men-han använder också sin rumpa och skrotum. Patch har följt sin ovanliga mus i över ett decennium, och hans popularitet verkar bara växa.
Det finns också Kira Ayn Varszegi som använder sina bröst för att måla abstrakta porträtt. Trots att hon har kritiserats som gimmicky är Varszegi en verklig arbetskonstnär och målar heltid (hon målar också utan att använda hennes bröst).
Andra konstnärer i det underligt trånga fältet är Ani K., som målar med sin tunga, och Stephen Murmer, en lärare som målar med sin botten (och ställde sig inför att förlora sitt jobb över det efter att eleverna och skolans tjänstemän upptäckte). Kanske är den märkligaste norska konstnären Morten Viskum, som uppenbarligen målar med en avskuren hand.
5Reverse 3-D Imaging
Medan anamorfos försöker göra tvådimensionella föremål som tredimensionella, försöker 3-D-imaging att göra motsatsen - för att göra ett tredimensionellt föremål att se ut som en ritning eller målning. Den mest anmärkningsvärda artisten på detta område är Alexa Meade. Baserat i Los Angeles, använder Meade icke giftig akrylfärg för att göra hennes ämnen ser ut som livliga, 2-D-målningar. Hon började utveckla tekniken 2008, även om hon bara avslöjade den offentligt i slutet av 2009. Meades verk innefattar i allmänhet ett mänskligt ämne som sitter mot en målad vägg för att ge utseende på en duk och kan ta flera timmar att slutföra.
En annan populär figur i fältet är Cynthia Greig, en Detroit-baserad artist och fotograf. Till skillnad från Meade använder Greig vanliga hushållsartiklar som sina ämnen, belägger dem med vitfärg och kol för att skapa en illusion av flathet.
4Shadow Art
Skuggor är flyktiga av naturen, så det är svårt att säga när människor började använda dem för att skapa konst, men moderna skuggartister har säkert tagit saker till spektakulära nya höjder. Skuggkonstnärer använder noggrant positionerade objekt för att kasta vackra skuggbilder av personer, ord eller platser. Anmärkningsvärda artister på området inkluderar Kumi Yamashita och Fred Eerdekens.
Självklart har skuggor ett något skumt rykte, och många skuggartister inkorporerar teman av skräck eller stadsförfall i sitt arbete, särskilt laget Tim Noble och Sue Webster. Bland de mest kända bitarna är Smutsig Vit Trash, som använder en hög med smutsig vit papperskorgen för att kasta en skugga av två personer som röker och dricker. Ett annat arbete skapar skuggan av en fågel, eventuellt en ravn, utfodring på två avskilda huvuden planterade på insatser.
Det är inte allt dum och dyster men. Skuggkonstnären Rashad Alakbarov använder ljusa, färgstarka glas för att spegla spektakulära bilder på en tom vägg.
3Reverse Graffiti
På samma sätt som smutsig bilkonst innebär omvänd graffiti att man skapar konst genom att avlägsna smuts, istället för att lägga på färg. Konstnärer använder ofta kraftbrickor för att avlägsna smuts kvar på väggar med bilavgaser, vilket skapar vackra bilder eller mönster i processen. Också kallad "ren märkning" kom upphovsrörelsen med den engelska konstnären Paul "Moose" Curtis, som inspirerades av nikotinfärgade väggar i en restaurang där han tvättade disken som tonåring.
En annan brittisk konstnär är Ben Long, som utövar en lite lågteknologisk version av omvänd graffiti än Curtis. Långt skapar tillfälliga bilder på baksidan av släpvagnar med hjälp av fingret för att avlägsna smuts från lastbilens avgas. Hans teckningar kan vara överraskande långa upp till sex månader om de inte avlägsnas av regn, vandaler eller lastbilsförare, så att de når en potentiellt stor publik av bilister.
Överraskande har omvänd graffiti visat sig vara något kontroversiellt. Paul Curtis har haft flera insatser med polisen, som han jämför med att "arrestera någon att skriva i sanden med en pinne".
2Body Art Illusion
Kroppsmålning har funnits länge - alla från Maya tillbaka till de gamla egyptierna försökte sin hand på det. Kroppskonst illusion sätter en modern twist på den gamla praktiken. Som namnet antyder involverar kroppskonst illusion att måla en mänsklig duk att blanda in med en bakgrund eller på annat sätt lura åskådare. Illusionerna spänner från människor som målas för att se ut som djur eller bilar till mer subtila störande bilder, som gapande hål i huden.
Hikaru Cho är en välrenommerad japansk kroppsartist som är känd för sina ovanliga, tecknadliknande illusioner. Andra anmärkningsvärda artister inkluderar Johannes Stoetter och Trina Merry, som har behärskat konsten att kamouflera sina ämnen.
1Ljusmålning
Det var märkligt att några av de första utövare av ljusmålning inte försökte göra konst alls. Frank och Lillian Gilbreth (ämnen i romanen Billigare av dussin) var kända för att öka effektiviteten hos industriarbetare genom tid och motion studier. 1914 började paret använda ljus och en kamera med slutaren öppnade för att spela in enskilda medarbetares rörelser. Genom att studera de resulterande ljusbilderna hoppades de att hitta sätt att göra arbetet enklare och enklare.
Metoden flyttade in i konstvärlden 1935, när den surrealistiska konstnären Man Ray använde en öppen kamerajalus för att ta en bild av sig själv omgiven av virvlande ljus. Dessa ansågs vara slumpmässiga sprungor fram till 2009, då det upptäcktes att de faktiskt var en spegelbild av konstnärens signatur. Efter Man Rays ledning utvecklades den nya stilen av artister och fotografer som Gjon Mili, Henri Matisse, Barbara Morgan och Jack Delano-även Pablo Picasso kort dabbled i den.
Moderna ljusartister inkluderar Michael Bosanko, Trevor Williams och Jan Leonardo. Med lätt målning blir något av en online trend verkar det att konstformen har en ljus framtid före den.