Dela med sig:
10 Obskyra fakta om stora konstverk
Frihetsgudinnan, Pansarets lutande torn, Eiffeltornet, Munchs Skriket, och sfinx i Egypten är alla kända konstverk. Men de har några riktigt spännande fakta som har glidit under popkulturens radar. Oavsett om de är saker som försvann år sedan eller saker som har gömt sig i tydlig syn hela tiden, det finns massor av saker som vi aldrig hör om stora konstverk.
10 Eiffeltornets hemliga rum
Eiffeltornet har en hemlig lägenhet dold inom sin högsta nivå. Lägenheten ägs av Gustave Eiffel, den ingenjör som konstruerade tornet. År 1890, året efter öppnandet av Eiffeltornet, uppgav franska författaren Henri Girard att Gustave Eiffel var ett "objekt av allmänt avund" bland medborgarna i Paris.
Denna avund, enligt Girard, inspirerades inte av den berömmelse som Gustave fick som tornets skapare, eller förmögen som tornet genererade, men från lägenheten ägde han sig vid tornets topp. Denna lägenhet, som endast Eiffel hade tillgång till, spelade värd för många viktiga besökare; Framträdande bland dem var Thomas Edison. Eiffel fick enligt uppgift flera stora erbjudanden för en enda natt i lägenheten.
Lägenheten, som hade varit stängd i flera år, öppnades nyligen för allmänheten. Idag innehåller den mannequins av Eiffel och Edison. De livliga vaxmodellerna skildrade scenen där Eiffel och hans dotter Claire välkomnade Edison. Också graverade på Eiffeltornet är namnen på de 72 forskarna och ingenjörerna som konstruerade den.
9 Inspirationen bakom Skriket
Edvard Munch Skriket är en av de mest ikoniska målningarna i 1900-talet, så ikonisk blev den noggrant stulen mer än en gång.
Enligt Munch, Skriket inspirerades dagen han promenerade med sina vänner och såg att "himlen blev så röd som blod" innan han kände sig otroligt trött och hörde ett "oändligt oändligt skrik i naturen". I åratal trodde man att Munchs inspiration var föreställd tills den var upptäckte nyligen att himlen den dagen förmodligen faktiskt var röd den dagen som ett resultat av Krakatoas utbrott i Indonesien 1883.
Vulkanens inverkan kände sig så långt som i New York, där himlen rapporterades vara "crimsoned". Samma inverkan kände sig i Munchs stad två dagar senare med stadstidningen, som säger att "Folk trodde att det var en eld: men det var faktiskt en röd brytning i den blotta atmosfären efter solnedgången. "
Medan den skrämmande skriken i Munchs målning föreställdes var himlen förmodligen inte.
8 Det lutande tornet i Pisa okända arkitekt
Också känd som Torre Pendente di Pisa, det lutande tornet i Pisa fördubblas som både ett monument och ett mysterium. Medan anledningen till dess ganska distinkt lutande är välkänd (den har en svag grund) vet ingen vem som utformade den.
Tornet var ursprungligen menat att vara ett fristående klocktorn (eller klockstapel) för staden Pisa katedral. Sådana torn var vanliga i det 10th århundradet Italien som de troddes symbolisera hur mäktiga och rika staden var. Det lutande tornet i Pisa var dock byggt för att locka folk till katedralen i Pisa.
Den främsta anledningen till att ingen vet vem som utformade tornet är att tornet tog nästan 200 år att slutföra. Historiker brukade tro att tornet var designat av Bonanno Pisano, men det här är omtvistat. En arkitekt som heter Diotisalvi ses som den mer troliga personen som har utformat tornet eftersom han utformade stadens dop och San Nicola Bell Tower.
7 Kedjan vid foten av Frihetsgudinnan
I 2011, när man frågade vad Frihetsgudinnan symboliserade, sade den tidigare guvernören i Alaska Sarah Palin: "Det är förstås symbolen för amerikanerna att påminnas om andra länder, för det här var naturligtvis begåvad av fransk- andra länder varnar oss för att aldrig göra de misstag som några av dem hade gjort. "Sarah Palin var tyvärr helt fel, eftersom hon uppgav det exakta motsatsen till vad Lady Liberty representerar. Och precis som Palin vet många inte statyns samband med slaveri.
Edouard de Laboulaye, en berömd fransk politiker och avskaffande, är mannen bakom Frihetsgudinnan. Han var en fast bärare av president Lincoln, som kämpade för avskaffandet av slaveri. Statyn var inte en gåva för att varna Förenta staterna som Palin hade sagt. Istället var det en gåva för att hedra och fira frihet, demokrati och slutet på alla former av betänksamhet. Därför har Lady Liberty en bruten kedja vid hennes fot. Kedjan är vanligtvis osynlig för turister eftersom den ligger under hennes mantel vid sidan av hennes vänstra fot och kan bara ses från toppen.
6 Sfinxens saknade skägg
Vi har redan pratat om hur vi nästan förlorade sfinxen och mysteriet bakom den saknade näsan. Men bara ett fåtal personer känner till historien bakom skägget.
Sfinxen var inte ursprungligen konstruerad med ett skägg. I stället fästes det länge efter det att det byggdes. Det tillsattes förmodligen att relatera sfinxen med Horemakhet-en av de egyptiska gudarna. Det kan också ha varit avsedd för Sfinxen ta efter de egyptiska faraonerna, som ofta bar konstgjorda skägg som en symbol för auktoritet och att associera dem med gud Osiris.
En trettionde av skägget är för närvarande i det brittiska museet. Den presenterades för museet av den italienska egyptologen Giovanni Caviglia, som utgrävde delar av sfinxen 1817, när den nästan var helt täckt av sand. Flera andra delar av sfinxens skägg hittades också mellan 1925 och 1926 när sand utgrävdes från sfinxen igen.
5 Da Vincis dolda musik
Under 2007 uppgav Giovanni Maria Pala, en italiensk datortekniker och musiker, att han hade avtäckt noter i Da Vincis berömda målning Sista måltiden. Enligt Pala, om man drar de fem linjerna av den musikaliska personalen över målningen; Händerna på Jesus Kristus, hans apostlers händer och brödens bröd på bordet skulle skildra en musikalisk anteckning som skulle vara meningsfull när man läste från höger till vänster.
Da Vinci var känd för att vara en musikentusiast som införde musikaliska gåtor i hans skrifter som måste läsas från höger till vänster. Alessandro Vezzosi, regissören för ett dedikerat Da Vinci-museum i Toscana trodde att Palas proposition är "trovärdig". Vezzosi uppgav också att Da Vinci spelade lyre och skisserade flera musikinstrument.
"Det finns alltid en risk att se något som inte finns där, men det är säkert att utrymmena (i målningen) är uppdelade harmoniskt", sa han. "Där du har harmoniska proportioner kan du hitta musik."
4 Golden Gate Bridge Färgkrisen
Golden Gate Bridge håller rekordet som den mest fotograferade bron i världen. Intressant, US Navy ville aldrig att bron byggdes eftersom de fruktade att om bron bombades och förstördes, skulle den fälla sina fartyg dockade i San Francisco Bay. Navan gav senare sitt samtycke till byggandet av bron. Men de liknade inte den färg som bron skulle måla. De, tillsammans med armén, ville att bron skulle målas i svarta och gula ränder så att det skulle vara synligt i dimma.
Broens arkitekt, Irving Morrow, hade dock en annan plan. När stålet som användes för bron anlände i San Francisco, var det redan målat med en baslack för att förbereda stålet för mer färg. Därefter var de flesta broar belagda i grått, brunt och svart, men Morrow hade det målade i "international orange", liknar basfärgets färg. Inte bara är internationell apelsin synlig i tåg, det kompletterar också och kontrasterar med bluesen av himlen och bukten.
3 Madame X Skandal
De Porträtt av Madame X är en framstående målning av en ung amerikansk invandrare och kändis som heter John Singer Sargent från Virginie Avegno Gautreau. Sargent hade hoppats att Madame X skulle göra sitt rykte. Porträttet gjorde honom känt, eller ökänt, på grund av sin förmodade oanständighet.
Efter det utställdes på salongen var porträttet starkt kritiserat och bespottat. Den främsta orsaken till kritiken var rätt band i porträttet. Remen i det tidiga porträttet kan ses som faller av höger axel och avslöjar lite mer av modellens hud. Skandalen som följde var så intensiv att Sargent var tvungen att flytta till Storbritannien.
Familjen Gautreau skämdes över skandalen och bad om att Sargent skulle dra tillbaka målningen. Sargent, i ett försök att pacify kritikerna och allmänheten, ommålade remmen till vad vi ser i porträttet idag.
2 Mount Rushmore Time Capsule
Medan det är välkänt att Mount Rushmore är ofullständigt, vet få personer om sin tidskapsel. Under byggnaden Rushmore ville sin högsta arkitekt Gutzon Borglum skapa en stor hall som skulle fungera som ett stort rum där alla viktiga dokument i amerikansk historia skulle hållas. Han trodde att lägga viktiga dokument och stadgar som självständighetsdeklarationen och konstitutionen skulle göra det redan utestående monumentet mer betydelsefullt. Tyvärr hindrades han av brist på pengar och utrymme tills han dog 1941 och lämnade arbetet ofullständigt.
År 1998 placerades konstitutionen, 16 porslinlamellplattor innehållande texten från självständighetsförklaringen och räkningen av rättigheter tillsammans med en borgmemoria och historierna om presidenterna skulpterade i berget placerades i en titanvalv och förseglades inuti oavslutad hall. Dessa dokument ska lämnas förseglade och orörd i tusentals år.
1 Michelangelo s Sista dom
Inte länge innan han dog dödade Pope Clement VII Michelangelo för att skapa en målning av sista dom på väggarna i det sixtinska kapellet. Ritningen ska representera den sista dagen, även kallad "Dommedagen", när Jesus Kristus skulle återvända till världen. Konstverket genererade emellertid en del kontroverser efter att Michelangelo ritat flera av karaktärerna nakna och visade sina privata delar, inklusive den av Jesus Kristus och hans mor Mary.
Det gick inte bra med en kardinal som började "Fig Leaf Campaign" i syfte att få ritningen helt borttagen eller kraftigt censurerad. Påvens ceremoniemästare, Biagio da Cesena, gick också in och krävde censurering eller total borttagning av ritningen, vilket enligt honom var bättre lämpad att visas i ett offentligt bad eller en bar istället för en kyrka. Detta ilska Michelangelo, som sedan använde Cesenas ansikte inför Minos-undervärldens gud. Han lade också öronen i en ås till den för att beteckna Cesenas "dumhet".
De nakna bilderna var kvar i kyrkan tills A.D. 1564 när Trentes råd beslutade att de skulle omfattas av braghes (bokstavligen betyder "byxor"), såsom fikonblad eller draperade tyger. Under restaureringsarbeten 1993, cirka hälften av braghes sätta över karaktärernas privata delar avlägsnades och det sågs att Michelangelo faktiskt hade målat Minos med en orm som spolade runt hans midja och biter honom i ljummen.