10 Mer oroande målningar

Bra gammal listversion! Nyligen har min lista "Topp tio skrämmande målningar av stora artister" publicerats och jag var rädd att kommentarsektionen skulle leda mig. Istället var kritiken konstruktiv och stödjande. Listans titel var verkligen sensationistisk (jag skyller min kärlek till alliteration) och det fanns märkliga målningar uteslutna. Så här är en lista över några av de målningar som nämns i kommentarfältet i min sista lista som ett tack till alla som kommenterade. Jag är säker på att jag missade några ursäkta i förväg.

10

Diomedes Förtärade av hans hästar Gustave Moreau

I myterna om Heracles arbeten är den åttonde uppgift han måste utföra att stjäla Diomedes, Thrace-konungen. Häststöld bör vara en enkel sak för en guds son, men det är män som äter hästar. Ovetande att hästarna är galen och dödliga, lämnar han dem med sin följeslagare, som hästarna dödar och släpper. Som ett straff på Diomedes för att höja sådana monster, matar Heracles Diomedes till sina egna hästar. Det här är föremålet för Moreaus målning, med Heracles tittar nonchalantly på som hästarna tar sin hämnd. Moreau är känd för sina symboliska målningar av bibliska och mytologiska scener, men ingen är lika blodiga som den här.

9

Mardrömmen John Fuseli

Så snart Fuseli presenterade denna målning blev det känt för sin chilling visuella av bana av människors sömn. Målningen var så populär att Fuseli målade flera versioner, en annan kan ses här. Målningen döljer linjer, som händer i sömnen, genom att visa både drömmaren som sover och drömmarnas innehåll. Incubusen, en manlig demon som förför kvinnor medan de sover, sitter på sovarens bröstkorg, orsakade en del kontroverser, eftersom det låter stycket en öppet sexuell ton. Popularitet krossade emellertid kontroversen, och målningen gjordes i flera gravyrer och användes i stor utsträckning i georgiska och viktorianska satiriska teckningar.

8

Vatten Ghost Alfred Kubin

Jag är rädd att den enda anledningen till att Kubin ignorerades från min tidigare lista var på grund av den mest skamliga synden för en listmaker: okunnighet. Jag hade hört namnet men inte, till min vetskap, någonsin sett något av hans arbete. En chockerande överblick Jag hoppas nu att korrigera. Kubin arbetade huvudsakligen i symbolistiska och expressionistiska stilar, och var mest känd för sina akvareller och penn- och bläckillustrationer. Hans arbete i oljor var begränsat men det här stycket ger en smak av hans makaberstil. Några av hans illustrationer är mycket mer obehagliga, men jag vill begränsa denna lista till målningar ensam, och den här målningen skulle definitivt störa mig om jag vaknade upp mot det på morgonen. Om du behöver mer anledning att tycka om Kubin, var hans arbete märkt "degenererat" av nazisterna.

7

Judith Beheading Holofernes Artimesia Gentileschi

I min tidigare lista inkluderade jag Caravaggio-målningen av denna scen, och jag står därmed som skrämmande. Men i denna lista är det Gentileschis arbete som förtjänar en plats. Artemesia Gentileschi själv ledde ett fascinerande liv, och en del av styrka av karaktär som man finner i den bibliska Judith kan ses i Gentileschi. Denna målning, som starkt påverkas av Caravaggios naturliga stil och våld i framträdande, visar en mer realistisk scen av avskalning. Där Caravaggios Judith är oläslig, är Gentileschi bestämda. Framsidan av Holofernes i den här versionen slår en som det mer troliga uttrycket för någon som förvånad i en berusad dumhet. Båda målningarna är med rätta högt värderade, men inte heller är målningar jag skulle vilja hänga över middagsbordet.

6

Händer motstå honom Bill Stoneham

Denna målning blev en internetsensation år 2000 när den satte ut på eBay. Säljarna hävdade att barnen i målningen flyttade på natten, ibland lämnade bilden. Den här webbplatsen visar några närbilder som visar de störande detaljerna i målningen. Ingen av barnen har ögon, men kanske den mest störande funktionen är de små händerna pressade mot glaset på dörren bakom dem. Konstnären beställdes att måla en uppföljare till det här arbetet och visa tecknen i det årtionden senare. Detta var resultatet.

5

Bild på Dorian Gray Ivan Albright

Ivan Albright målade i den magiska realistiska stilen, men det borde inte fattas för att förstå att hans målningar var fulla av fantastiska whimsy. Magisk realism i konsten kan bäst beskrivas som en stilistisk realism som är utformad för att förse betraktaren med det inre "sanning" av ett föremål. Denna stil passar perfekt för föremålet för denna målning. I Oscar Wildes bok, The Picture of Dorian Gray, tar en ung mans synder sin tolv på ett porträtt, och inte på mannen själv. Denna målning beställdes för 1945 MGM-filmningen av Wildes bok. Under filmens gång degenereras porträttet som den unga människans själ gör, så Albright anställdes för att göra förändringar i detta arbete under filmen.

4

Pogo Clownen John Wayne Gacy

Lyckligtvis inkluderade min sista lista "av stora artister" i titeln, för att jag skulle kunna diskriminera människor som Gacy. Tyvärr finns det inget hinder i denna lista. John Wayne Gacy var en av de mest berömda seriemördarna i amerikansk historia. Utan att ge för många detaljer var Gacy ansvarig för mordet på minst 33 unga män och tonårspojkar. En gång arresterad för dessa brott, tog Gacy upp konst för att ta bort tiden tills hans verkställande. Denna målning visar Gacy själv, som hans clown alter ego Pogo. Klädd som Pogo, Gacy brukade underhålla barn i sitt lokala samhälle. Det är verkligen inte bra konst, och mycket av störande kvalitet kommer från kunskapen om Gacys brott. Lägg märke till de spetsiga hörnen till Gacys munforma; de flesta clowner undviker detta eftersom det tenderar att öka allas latenta coulrophobia.

3

Skrik Edvard Munch

Edvard Munchs Skrik är förmodligen en av de mest kända expressionistiska målningarna, och en av de mest oroliga. Den centrala figuren ses som ett uttryck för den existentiella angst som alla måste komma överens med. Eftersom denna målning är så känd verkar det knappast nödvändigt att erbjuda mycket mer beskrivning.

2

Siffror vid basen av en korsfästningsfancisbacon

Bacon är känd för sin oroliga konst och för sina triptychs. Tre studier för figurer vid basen av en korsfästelse anses vara Bacon första stora konstverk. De tre figurerna var ursprungligen avsedda att visas under en enorm bild av korsfästelsen, men de står ensamma lika bra. De tre figurerna drar på många källor för deras uttryck och former, såsom furies av grekisk myt, karaktärer från en Grunewald triptych, och även filmen Battleship Potemkin. Det är deras ansiktsbebyggande karaktär, vilket gör att man tänker på mängden som hånar Jesus på väg att dö. Till skillnad från många Bacon-verk, som har blivit knäppta av miljardärer och dolda bort, kan det här arbetet ses i Tate Britain. Bacon återvände senare till detta arbete och målade en större nära kopia. Detta senare arbete är mindre tillfredsställande, eftersom det är flatheten i dessa målningar som lägger till deras oroande natur.

1

Guernica Pablo Picasso

Den 26 april 1937 bombade tyska flygplan, som kommandos av de spanska nationalisterna, staden Guernica. Tysklands historia som bryter sin pakt om icke-intervention i det spanska inbördeskriget kom nästan omedelbart ut. De spanska republikanerna beställde Picasso att måla en väggmålning av bombningen för Paris världens mässa för att ytterligare publicera attacken. Ända sedan dess första visning har målningen blivit en symbol för krigets brutalitet och lidande. De starka svarta och vita formerna som täcker den stora canvassen fångas i ögonblick av angst. Kanske är den mest rörliga delen av arbetet figuren längst till vänster; en kvinna som skriker som hon vaggar ett dött barn. Resonanserna med Pietas bild är uppenbara, men alltför mänskliga i detta fall.

I dag hänger en tapestrykopia av arbetet i FN-byggnaden som en påminnelse om krigets fasor. I uppbyggnaden till Irak-kriget 2003 var kopian av Guernica täckt med en blå gardin. Ögonblickligen berodde detta på att de hårda linjerna i målningen skulle vara störande när människor gav presskonferenser framför den.