10 Mer fascinerande hantverkare

Som det har diskuterats tidigare i en tidigare lista är en hantverkare en övning av att skapa ett föremål för att tjäna en eller flera praktiska funktioner och vara inflytelserikt som ett konstnärligt arbete. Även om några av posterna på denna lista inte tjänar något annat än annat än konstnärlig merit och estetik, är de ännu mer välkomna när de lånar från liknande färdigheter till hantverk. Fokusen på denna lista är på det mer spännande och mindre kända hantverksmässan men består också av förslag i efterfrågan från föregående lista. Som sådan har jag försökt att inkludera så mycket information om de hantverk som nämnts som jag har ansett relevant och informativ, och som ett resultat är några av listposterna längre än andra. Känn dig fri att föreslå eller nämna ditt eget hantverk i kommentarerna!

10

Scrimshaw

Scrimshaw är handarbete av carving och gravering av biprodukter från marina däggdjur, oftast ben och spermhuggarnas ben och tänder, andra valarnas baleen och tusenvalar. Förfarandet härrörde från valfiskefartyg runt 1750-talet i Stilla havet och praktiserades till stor del tills förbudet mot kommersiell valfångst. Övningen överlever fortfarande som en hobby och som handel för kommersiella hantverkare. En tillverkare av scrimshaw är känd som en scrims hander.

9

glasblåsning

Glasblåsning är en teknik för att bilda glas i vissa former som innebär uppblåsning av smält glas i en bubbla eller parison med hjälp av en blåsrör. Glasblåsning utnyttjar en fungerande egenskap av glas som kallas inflation. Inflation hänvisar till expansionen av en smält glasblock genom att införa en liten mängd luft till den. Det finns många metoder för hur man formar glaset och lägger till en mängd olika färger, men objekt som är gjorda med glasblåsningsteknik tenderar att behålla sin runda eller spiralform.

8

Taxidermi

Taxidermi anses vara en konstform och den tjänar också några syften för taxidermisten; De kan utöva sina hantverk av konstnärliga skäl som en hobby, för att studera anatomi eller för catering till individer eller organisationer som jägare och museer. Den faktiska arten av taxidermi är förberedelse, fyllning och montering av djurskinn för visning. Vanligtvis används ryggradsdjur och föredras att arbeta med eftersom de är enklare att sätta upp i olika positioner. Det är också värt att nämna att det finns två underkategorier av taxidermi: rogue taxidermi och antropomorf taxidermi. Rogue taxidermy är skapandet av fyllda djur som inte har motsvarigheter i det verkliga livet och är vanligtvis baserade på myter och folklore medan antropomorf taxidermi är där fyllda djur är klädda som människor eller visas som om de är engagerade i mänsklig verksamhet. Den senare var populär i viktorianska och edwardianska tider och är inte lika vanlig idag.

7

Batik

Batik är en tyg som traditionellt tillverkas med en manuell vaxbeständig färgningsteknik. Batik eller tyger med traditionella batikmönster finns i Indonesien, Malaysia, Japan, Kina, Aserbajdsjan, Indien, Sri Lanka, Egypten, Nigeria, Senegal och Singapore. Traditionella färger inkluderar indigo, mörkbrun och vit, som representerar de tre stora hinduiska gudarna (Brahmā, Visnu och Śiva). Detta är relaterat till det faktum att naturliga färgämnen är mest tillgängliga i indigo och brun. Vissa mönster kan bara bäras av adeln; Traditionellt visade bredare ränder eller vågiga linjer med större bredd högre rang. Regionerna i Indonesien har sina egna unika mönster som normalt tar teman från vardagen, som innehåller mönster som blommor, natur, djur, folklore eller människor. Färgerna av pesisirbatik, från kuststäderna i norra Java, är särskilt levande och det absorberar inflytande från javanesiska, arabiska, kinesiska och nederländska kulturer.

6

Huichol Art

Huicholkonsten går tillbaka i århundraden och idag är det gjorda saker som garn och små pärlor i Centralamerika. Detta har ersatt många av de traditionella materialen som lera, sten och vegetabilisk färgämne. Huicholkonst inkluderar tillverkning av pärlstavörhängen, halsband, anklets, masker och garnmålningar. Vad som för det mesta länkar garnmålningarna och pärlstavsobjekt som gjordes idag är fortsättningen av de traditionella mönster som används i århundraden för att representera och kommunicera med gudarna. Användningen av kommersiella material har gjort det möjligt att producera mer utarbetade mönster och ljusare färger, samt mer flexibilitet i hur traditionella begrepp görs. Det är också viktigt att notera att Indien har en stark Huichol konströrelse med liknande stilar och tekniker.

5

Bokbinderi

Bokbindning är den process genom vilken en bok är sammansatt av ett antal vikta eller utfällda pappersark eller annat material och innebär vanligtvis att man lägger ett lock på de bundna sidorna. Bokhandelns historia och ursprung är omfattande, med många kulturer som bidrar till olika tekniker, metoder och resurser för att skapa en bok. Tidiga exempel inkluderar, men är absolut inte begränsade till: romerska rullar, vaxtabletter och pergament; Grekiska tomes; Indiska palmbladböcker och Maya codex. I slutändan har vi kommit fram till en rutin som binder den nyaste bästsäljaren i din närmaste bokhandel i paperback eller inbunden. Det finns många sätt att binda böcker. Ovanstående bild var koptisk sydd och konceptualiserad av Jessica Buzanko. Metoden kräver en ordentlig mängd spänning mellan papperet som sys genom deras veck och stygn över ryggraden.

För att citera sin erfarenhet av att skapa denna bok, "används denna bindande teknik på hårda omslagsböcker och kan vara mycket svårt ibland med knutar och spänningar. Jag tänkte ut det här när jag bröt det irländska linne som jag använde två gånger och var tvungen att göra om hela boken när den faktiskt blev sys ihop eftersom det inte var tillräckligt tätt. "

4

Psikhelekedana

Psikhelekedana är en traditionell konstform från södra Moçambique som går tillbaka till minst koloniala tider. Psikhelekedana hantverks miniatyrmodeller bestående av små träsniderier målade i ljusa, glansiga färger. Vid den tidpunkten återspeglade skulpturerna jordbrukssamhället de levde i samt avbildar vilda djur som fåglar, ormar eller krokodiler. De skulle också göra miniatyrskedar, skålar och andra hushållsobjekt. Med urbaniseringens utbredning började Psikhelekedana ta på sig nya former och utvecklas för att representera tiderna med föremål som fordon eller teknik som ligger i spetsen för Psikhelekedana-konstnären. Det vardagliga livet avbildades också, med att stadslivet avbildas mer och mer i stället för jordbruksföreställningarna från koloniala tider. På 1980-talet uppstod en trend där hela scenerna skulle utformas av konstnärerna. Denna trend blev mer och mer dominerande när tiden utvecklats, och i synnerhet i slutet av det moçambikanska inbördeskriget 1992 (en scen som avbildades från kriget i bilden ovan). Scener som avbildas är vanligtvis baserade på moçambikernas historia, till exempel ankomsten av Vasco da Gama, Carlos Cardoso-mordförsöket eller 2000 Moçambique-översvämningen. Ett annat exempel på Psikhelekedana som visar ett affärsmöte kan ses här.

3

Stenbalansering

Stenbalansering är en mycket enkel konst. Denna konst kräver precision och disciplin från hantverkare för att balansera stenar ovanpå varandra i olika positioner. Det finns inga knep som är inblandade för att hjälpa till vid balansering, såsom lim, trådar, stöder eller ringar. Stenbalansering kan vara en föreställningskonst eller helt enkelt experimentera på konstnärens sida, som kan ta en bild, så återvända klipporna till där de hittat dem (det här beror på många offentliga utrymmen och nationalparkers föreskrifter om att inte störa landskapet eller vilda djur och växter). I huvudsak innebär konsten att man placerar en kombination av sten eller sten i arrangemang som kräver tålamod och känslighet för att generera. Det finns många stilar av stenbalansering, den som visas ovan kallas ren balans.

2

Lutherie

Lutherie är praxis för att tillverka stränginstrument, såsom en fiol eller gitarr. Lutherie är vanligtvis uppdelad i två huvudkategorier: tillverkare av pluggade eller strummade stränginstrument eller tillverkare av stränginstrument som är böjda, vilket kan kräva ytterligare hjälp av en arketiker. En arketiker är någon som är skicklig i bågen, medan en luthier är någon som är skicklig i skapandet och utformningen av stränginstrument. Det har varit en lång historia att skapa traditionella och klassiska stränginstrument, men det har blivit innovationer som gjort våra instrument vad de är idag, vilket leder oss till vår nästa post.

1

Experimentell Lutherie

Experimentella luthiers är hantverkare som utformar instrument med förändrade delar, eller som helt och hållet skapar nya och ursprungliga instrument. De vanligast förekommande i experimentella rock- och jazzgenrerna, replikeras de flesta instrument aldrig eller massproduceras på en skala som gitarr eller fiol. Men tillägg till större instrument, såsom den ursprungliga vibratobaren eller pedalerna på ett piano, har blivit lika grundläggande som själva instrumentet. Vid ett tillfälle var pianot känt för att ha sex pedaler. Av experimentella instrument är den mest kända Chapman Stick (bilden ovan), som är medlem i gitarrfamiljen. Chapman-pinnen kan ha mellan 8-12 enskilda strängar som täcker ett bredare tonintervall än en 6-strängs gitarr. Ursprungligen utvecklad i början av 1970-talet av Emmett Chapman som ett helt polyfoniskt ackordinstrument, gör notisområdet för Chapman Stick det att användas för baslinjer, melodier, ackord och texturer. Den spelas av fretting (känd för många gitarrister som hammer-on) bakom lämpliga fretsar för önskade anteckningar utan att man behöver plocka eller strumma strängarna. Vissa spelare i Chapman Stick har noterat att det är mer jämförbart med ett tangentbord på grund av sitt utbud av anteckningar, möjlighet att slå flera anteckningar samtidigt och möjlighet att utföra bas, ackord och melodin samtidigt.