Dela med sig:
10 Fantastiska konstverk med otroliga hemliga meningar
Ända sedan Dan Brown skrev Da Vinci-kodenInternet har varit överflödigt med människor som försöker lösa "mysterierna" av stor konst. Från utomjordingar i renässansmålningar till oräkneliga konspirationer som involverar Mona Lisa, det har inte varit någon dum sten kvar omvänd.
Men inte alla teorier om ett arbetets mening är så öppet nötter. Vissa lyckas vara både helt övertygande och helt ont.
10En Satyr sorg över en nymph Visar faktiskt ett brutalt mord
Målade av Piero di Cosimo år 1495, En Satyr sorg över en nymph förmodligen visar en scen från Ovid's Metamorphoses. I den berättelsen dödas Procris av misstag i skogen när hennes jägare-man Cephalus misstar henne för ett vilddjur och slänger ett spjut genom henne. Det är ett typiskt val av scen för en renässansartist, med bara ett problem. En nära undersökning visar att det inte finns något sätt Cosimos Procris kunde ha dödats av misstag.
Enligt brittisk professor Michael Baum pekar alla tecken mot scenen som visar ett brutalt mord. Procris har djupa lacerations runt hennes händer i överensstämmelse med någon som försöker avvärja en knivattack. Hennes vänstra hand är också böjd bakåt i en position som kallas "servitörens tips", som vanligtvis finns hos mordoffer som har fått sin livmoderhalsslinga avbruten vid punkterna C3 och C4. Slutligen finns det ett nacksår som motsvarar positionen C3 / C4. I stället för att vara en romantisk plats, visar Cosimos målning efterdyningarna av en frenetisk knivattack.
Detta var förmodligen inte avsiktligt. Professor Baum misstänker att Cosimo bad det lokala morgonet att låna honom ett lik för målningen och hände just att få ett mordoffer.
9Diego Rivera innebär J.D. Rockefeller Jr. Hade syfilis
Diego Riveras Man, Controller Of The Universe är en av mexikanska konstens största målningar - bokstavligen och figurativt. Ursprungligen beställd för Rockefeller Center men rekonstruerad i Mexico City efter att Nelson Rockefeller tog upp problemet med sin skildring av Lenin och förstördes, är det ett av 20-talets ikoniska verk. Det är också en monumental handling av hämnd. Väggmålningarna Nelson Rockefellers far hade syfilis.
En av de viktigaste elementen är väggmålningens rekreation av senaste vetenskapliga upptäckter. Galaxer, exploderande solar och närbilder av bakterier svärmar i sitt centrala kors, flytande över huvudet av män och kvinnor. Efter att Nelson Rockefeller rivit sin ursprungliga version, gick Rivera tillbaka och målade sin pappa, J.D. Rockefeller Jr., under en av de närliggande bakterierna. De bakterier han valde hände just varit syfilis.
Det var inte allt han gjorde. Trots att J.D. Rockefeller Jr. var en livslång teetotaler ritade Rivera honom med en martini och en kvinna som kan vara prostituerad. För att öka effekten fastnade han Lenin i en framträdande position.
8Isabella Funktioner En man som döljer sin uppbyggnad
En av de ledande lamporna i Pre-Raphaelite-rörelsen, John Everett Millais, är förmodligen mest känd idag för hans Ophelia. Åtminstone var han fram till 2012, när forskare upptäckte något oväntat lurar i sin tidiga målning Isabella. Med en massa karaktärer från Boccaccio s Decameron sitter runt ett bord på en fest, det innehåller också det som ser otvetydigt ut som skuggan av en erektion.
Karaktären i förgrunden till vänster av målningen är att kaka ett ben och använda en nötknäppare. Om du tittar noga kan du se skuggan som kastas av nötknäpparen händer just att stämma perfekt med sin gren, vilket gör honom att se extremt överenthusiastic om entreeen. Och långt ifrån att vara ett bevis på att våra sinnen är irreparabelt i rännan var det nästan säkert avsiktligt.
Decameron är en av de mest erotiska böcker som någonsin skrivits, och målningen är full av referenser till sexualitet. Karaktärens utsträckta ben är avsett att vara fallisk, och en hög av salt som spills över skuggpenisen symboliserar antagligen sperma. Det handlar om så smutsigt som du kan få utan att helt enkelt dra ut porr.
7La Primavera Är en kärleksbrev till trädgårdsodling
En av de mest kända målningarna i Florens Uffizi Gallery (som säger något), Botticelli's La Primavera är också en av de mest mystiska. Med en grupp kvinnor i en himmelliknande äng argumenterar experter fortfarande över sin allegoriska mening. Men det finns en teori som skiljer sig från alla andra, i form av bevis och stränghet - vissa hävdar att det handlar om trädgårdsodling.
Resonemanget kommer från tankens uppmärksamhet på detaljer Botticelli sätter in i växterna i sin imaginära äng. Enligt officiella uppskattningar finns det minst 500 individuellt identifierbara växter på display som omfattar nästan 200 olika arter. Några har föreslagit att de representerar alla växter som växer runt Florens från 1500-talet som blommade mellan mars och maj, medan andra har hävdat att de inkluderar fantasifabriker Botticelli kan ha gjort speciellt för målningen.
Med all denna uppmärksamhet på blommor registrerar några aficionados knappt de mänskliga figurerna som står ovanför. Det har även sagts att målningen representerar "inte så mycket hög kultur som trädgårdsodling."
6Musiklektionen Är Kinky As Heck
Målad av Johannes Vermeer på 1660-talet, Musiklektionen anses vara en av de största porträtten av 1700-talets holländska liv. Med en ung tjej som lär sig spela en typ av klavecimbel som heter en jungfru av sin snygga handledare, är det en fotorealistisk skildring av en typisk övre klassens dag i Vermeers värld. Åtminstone är det standardförklaringen.En annan åsikt är att det handlar om sex och dold lust.
Enligt denna teori är mallen fylld med små ledtrådar till den råa sexuella spänningen mellan flickan och hennes handledare. Det är inte överraskande att jungfruen har förknippats med oskuld, medan spegeln ovanför visar att flickan faktiskt tittar på mannen när hon spelar, distraherad av sin "manliga närvaro". Bakom dem är vinkyrkan avsedd att föreslå en afrodisiakseffekt äger rum, medan instrumentet på golvet fördubblas som en enorm fallisk symbol. Vinkeln vi ser på målningen kan till och med föreslå att tittaren är en voyeur.
Det är inte bara den här målningen. Vissa konstkritiker hävdar närvaron av musik i Vermeer symboliserar alltid sexualitet, vilket gör hans oeuvre djupt kinky.
5Café Terrass på natten Handlar om den sista måltiden
Målade i 1888, Café Terrass på natten är en av Van Goghs viktigaste verk. Det är också en av hans mest älskade, med en klassiker Van Gogh på en vanlig scen. Men en annan skola av tanke påstår att det finns något mycket djupare på spel. Enligt en ny teori, Café Terrass på natten handlar egentligen om den sista måltiden.
Från en tidig ålder var Van Gogh extremt religiös. Hans far var en protestantisk minister, och inflytelserika konstkritiker har hävdat att hans målningar fylls med kristen bild. I fallet med Café Terrass på natten, den här bilden kommer i form av Jesus sitter ner för att äta med sina lärjungar. Om du tittar noga på diners kan du se att det finns 12 av dem, sitter runt en central figur med långt hår. Tellingly, det finns även ett antal korsar dolda i bilden, inklusive en direkt ovanför Kristi figuren.
Det finns samtida bevis för att tillbaka denna anspråk upp. När Van Gogh skrev till sin bror om målningen, hävdade han att världen hade ett "stort behov" för religion. Han var också djupt infatuated med Rembrandt och uttryckte en önskan att återuppliva sin stil av subtil kristen symbolik. Café Terrass på natten kan väl vara ett bevis på att han till slut lyckades.
4En Allegory With Venus And Cupid Handlar om syfilis
En målning som visar att Venus och Cupid får det på medan en skaldig kille klockar och en man skriker i bakgrunden kommer alltid att vara oroande. Även enligt normerna för ämnet är Agnolo Bronzinos Allegory With Venus och Cupid mörkt. Trots att det beskrivs som en erotisk bild "av enstaka skönhet" finns det mycket bevis på att det verkligen är en varning om syfilis.
Inriktningen i denna teori är den skrikande figuren längst ner till vänster på målningen. Även om de klassiskt sagt att symbolisera avundsjuka eller förtvivlan, visar en noggrann undersökning att de faktiskt är mycket sjuka. Deras fingrar är svullna exakt som du kan förvänta dig i en syfilis patient, en fingernagel saknas, och deras hår har tecken på syfilitisk alopeci. Deras tandlösa tandkött föreslår även kvicksilverförgiftning, kvicksilver är det närmaste renässans Italien hade en STD-behandling.
Det blir mörkare. Barnduschen Venus och Cupid med blommor verkar ha genomborrat sin fot på en rostörn utan att märka. En sådan brist på känsla skulle direkt bero på syfilitisk myelopati. Med andra ord verkar målningen visa älskarna omgivna av syfilisinducerade lidande; en vision om vad som ligger i butiken för dem om de får bäras av passion.
3El Autobus Handlar om en hemsk krasch
Målad av legendarisk mexikansk konstnär Frida Kahlo 1929, El Autobus är känd för att visa ett tvärsnitt av det mexikanska samhället som bor sida vid sida. En hemmafru, blivande arbetare, indiansk mor och affärsman med stor gringo väntar alla på en buss, tillsammans med en tjej som förmodligen skulle vara Frida själv. Om så är fallet har målningen en mycket mörkare undertext. Alla dess ämnen håller på att vara i en fruktansvärd olycka.
1925 var Kahlo på en buss som kraschade huvudet i en vagnsbil. Vraket var så dåligt att Kahlo var impaled på en metallstång, och lämnade henne i rädsla för resten av sitt liv. Hennes senare verk hänvisade ofta till olyckan, vilket innebär att det var ett mirakel att hon överlevde kraschen alls. Och El Autobus är inget undantag. Det har föreslagits att blåsarbetaren är avsedd att vara den man som räddade Kahlos liv genom att dra räcken från hennes trasiga kropp, vilket innebär att målningen är inställd strax innan de gick ombord på bussen. Långt från att vara på väg hem, är karaktärerna ledda direkt för ett våldsamt möte med ödet.
2Holländska skolans målningar inom målningar
Den holländska guldåldern av målning är andra enbart till den italienska renässansen i statur. Liksom andra eroder hade den sina egna lilla stilstilskrifter, som konstnärer inklusive andra målningar i bakgrunden av sina bilder. Dessa "målningar inom målningar" var inte bara Vermeer och hans kompisar visade sig. De innehöll en speciell symbolisk kod som berättade hur du läser varje bild.
Ta Tofflorna av Samuel van Hoogstraten. Vid första anblicken visar målningen en tom hall med två tofflor som ligger i den, med en kopia av Fader Admonishing His Daughter av Caspar Netscher som hänger i bakgrunden. Det verkar nästan tråkigt. Men nutida holländska tittare skulle ha vetat att Netscher-målningen sker i en bordell. Kombinerade med de två tofflorna som är ett otillbörligt par som tillhör både en man och en kvinna, skulle den klara inferensen ha varit att hallen var tom eftersom passagerarna var upptagna att ha sex.
Vid andra tillfällen var koden mindre subtil. Man skriver ett brev och Kvinna läser en bokstav (bilden ovan) av Gabriel Metsu visar en man som skriver ett brev till sin älskare och hon läser den. I den andra bilden är en målning av ett fartyg i ett stormigt hav synligt i bakgrunden, vilket symboliserar den turbulenta karaktären hos deras långdistansförhållande. I Kärleksbrevet av Vermeer, en målning av ett fartyg under olyckliga moln visar dåliga nyheter kan närma sig.
Titta och du hittar hundratals exempel på dessa holländska "målningar inom målningar", var och en subtilt ändrar betydelsen av den större bilden.
1L.S. Lowrys arbete är fullt av dold lider
En mitten av 1900-talets målare känd för att visa nordvästra England, L.S. Lowry var känd för att måla stora urbana scener med folkmassor av "matchstick men". Trots att han var populär, avskedade konstvärlden sina målningar som triviala under en lång tid. De kunde inte ha varit mer fel. Som en sadistisk Var är WaldoLowrys målningar är fyllda med dolda blinkar av mänskligt lidande.
I hans 1926 målning En olycka (bild ovan) samlas en folkmassa nära en sjö och tittar på något som är dolt mitt ibland. Medan målningen inte är blatant om den, blev scenen inspirerad av en lokal självmord och gruppen är tänkt att titta på en vattendragen lik. Hans 1935-arbete The Fever Van visar en grupp fotgängare som gawking vid en van att plocka upp en patient. Vid den tiden var difteri och scarlet feber utbredd i Manchester och ofta dödlig. Det outtalade budskapet är att den osynliga lidande i Lowrys målning nästan kommer att dö.
Andra Lowry-målningar inkluderar att människor kommer i fistfights, utsätts eller bara stirrar från sina fönster i överväldigande isolering. I varje fall är tragedin aldrig mer än en bakgrundshändelse, nästan dold i målningen. Alla andra matchstick-män fortsätter bara att leva sina dagliga liv, omedvetna eller uncaring av lidandet i deras mitt. Meddelandet är att vi är helt ensamma och vår smärta betyder ingenting. Det är förmodligen det mest skrämmande dolda budskapet för alla.
Morris är frilansskribent och nyutbildad lärare, som fortfarande naivt hoppas kunna göra skillnad i elevernas liv. Du kan skicka dina användbara och mindre än hjälpsamma kommentarer till hans e-post, eller besöka några av de andra webbplatser som oförklarligt hyr honom.