Dela med sig:
10 Stora Berättelser Bakom Berömda Konstverk
Konst är unik eftersom den talar för varje enskild person på en personlig nivå. Vad ett konstverk kan betyda för dig betyder det inte nödvändigtvis samma sak för personen som står bakom dig, och båda kan vara helt annorlunda än den mening som konstnären menar. Med detta sagt har också konst mycket historier att berätta. Dessa berättelser uppkommer under årtionden, till och med århundraden, och finns för dem som är villiga att se noggrannt ut.
10Arnolfini Porträtt
Arnolfini Porträtt, målad 1434 av den holländska konstnären Jan van Eyck, betraktas av konsthistoriker som en av de viktigaste målningarna i historien men också en konstant källa till kontrovers. Till att börja med är målningen gjord i olja-något konventionellt idag, men ganska sällsynt i västeuropeisk konst från början av 15-talet.
Detta gjorde det möjligt för Van Eyck att fullt ut utforska sin talang för detaljer på sätt som sällan ses i andra målningar. Om du tittar noga kan du se att spegeln på bakväggen speglar hela rummet, inklusive två ytterligare siffror som står i dörröppningen. (Hunden är medvetet frånvarande.) Konstnären ens (något) tar hänsyn till förvrängningen av den konvexa spegeln. Otroligt, de jämnaste medaljongerna inuti spegelns ram skildrar scener från Kristi Passion.
Emellertid är den kontroversiella delen av målningen inte spegeln utan snarare paret självt. Det var ovanligt för den tiden att måla samtida människor som bara står runt huset, så historiker har hävdat att det kan vara en djupare betydelse för målningen. Specifikt har vissa argumenterat för att konstverket visar en nygift brud och brudgum med de mystiska figurerna i dörröppningen som verkar som vittnen. Inte alla är överens med detta påstående, och experter har analyserat varje minuts detalj i målningen från hur paret håller händerna på hur kvinnan bär sitt hår för att försöka upprätta förhållandet mellan de två människorna.
9Manneken Pis
Om du någonsin i Bryssel är du säker på att säga hej till ett av Belgiens mest anmärkningsvärda landmärken, Manneken Pis ("Little Man Pee"). Som namnet antyder är det en liten pojke som tittar in i en fontän och uppteckningar visar att han har funnits sedan 1388. Därefter var han en stenstaty som fungerade som en allmän fontän, men den statyn var antingen förstörd eller stulen vid någon punkt. De Manneken Pis Vi vet att idag designades och installerades av den flamländska skulptören Jerome Duquesnoy år 1619.
Det finns en hel del legender kring skulpturens ursprung. Den mest kända berättar om en liten pojke som räddade Bryssel när den var belägen. Han gjorde detta genom att slå på säkringen när fienden försökte spränga stadsmuren. En annan legend säger att statyn är faktiskt av Duke Godfrey III i Leuven när han var två år gammal. Enligt berättelsen placerade hans trupper under en strid honom i en korg och hängde upp ett träd. Därifrån kikade han på fienden, som så småningom förlorade kampen.
Idag är statyn en av stadens främsta turistattraktioner, och du kommer ofta att se Manneken Pis sportar en liten kostym. Det beror på att det har varit en tradition sedan 18th century att klä honom i fina kläder. Han tar hela tiden nya kläder, och hans garderob har för närvarande över 900 kostymer.
8Garden of Earthly Delights
Garden of Earthly Delights är en av de mest komplexa, ambitiösa målningarna som du sannolikt någonsin kommer att se. Tekniskt är det en triptych (tre separata paneler) målad av den nederländska mästaren Hieronymus Bosch någon gång mellan 1490 och 1510. Den vänstra panelen avbildar Adam och Eva i Edens trädgård. Mellersta panelen visar ett rikt panorama laddad med tecken, både mänskliga och djur, engagerade i olika aktiviteter. Den högra panelen visar en mörkare, helvete värld.
Vid första anblicken visar Bosch tydligt himmel, jord och helvete, eventuellt till och med som en varning mot alla livets frestelser. Det är vanligtvis det allmänna samförståndet mellan konsthistoriker, men hans konstverk är så fyllt med invecklade och abstrakta bilder att vi fortfarande upptäcker nya saker om målningen 600 år senare. Musik spelar till exempel en stor roll i triptychen, och många tecken är avbildade att spela musikinstrument på okonventionella sätt (som flöjter sätta in mellan skinkorna). Musikologer i Oxford har återskapat instrumenten och försökt spela dem, bara för att upptäcka att de låter hemskt.
Det finns dock mer till Boschs rumpmusik, men som nyligen har vi upptäckt att en karaktär i helvetepanelen har arkmusik tryckt på sin bakre ände. Självklart var det bara en fråga om tid innan vi transkriberade och spelade in den "600-åriga buttsongen från helvete."
7The Bayeux Tapestry
Bayeux-tapetet är en av de viktigaste artefakterna för att överleva medeltiden. Det är en 70 meter lång (230 fot) trasa broderad med 50 scener som visar striderna mellan William Conqueror och King Harold under den normandiska invasionen. Trots att det är över 900 år gammalt är tapetet fortfarande i anmärkningsvärt skick, även om det saknas synligt sin sista del.
Om du vill vara pedantisk är Bayeux-tapetet inte tekniskt ett tapet. Det är ett broderi, som, även om det liknar, använder en annan teknik. Trådarna sys i en basväv för att bilda bilder istället för att väva hela saken på en väv.
Den gamla historien att tapetet gjordes av nonner över hela England och sedan sys ihop ser också osannolikt ut.Moderna experter uppfattar att medan tecknen ser annorlunda ut i många scener, fortsätter broderteknikerna att vara konsekventa. Detta har lett dem att dra slutsatsen att tapetet troligen gjordes av ett team av skickliga sömnare.
Det största mysteriet kring tapetet är dess ursprung. Vilhelms bror, biskop Odo, har ansetts vara den mest sannolika kandidaten för att beställa tapetet länge. Men en ny teori säger att det kanske hade varit Edith Godwinson, den besegrade Harolds syster, att vinna fördel med den nya kungen. En historiker som heter en munk kallas Scolland som en av formgivarna, eftersom systern identifierade sig som ett vittne i ett av teckenspelets scener.
6Perseus med huvudet av medusa
Resa till Piazza della Signoria i Florens, och du kommer att bli behandlad till en häpnadsväckande utställning av renässanskonst. Det beror på att torget har en stor samling ovärderliga statyer inklusive Hercules och Cacus av Bandinelli, Sabine kvinnors våldtäkt av Giambologna och Medici-lejonen. Men statyn som uppmärksammar mest uppmärksamhet är utan tvekan Cellinis mästerverk, Perseus med huvudet av Medusa.
Namnet på konstverket är ganska självförklarande. Cellini visar en triumferande Perseus som lyfter Medusas huvud i luften, hennes livlösa kropp vid fötterna. Historien är en populär i grekisk mytologi som fortfarande resonerar med allmänheten till denna dag. Statyn beställdes av Cosimo I de Medici när han blev storhertig och publicerades för allmänheten år 1554. Därefter delade Perseus piazzaen med den tidigare nämnda Hercules-statyn, Michelangelo David, och Donatellos Judith och Holofernes. Emellertid, medan Michelangelo och Donatello statyer togs till museer och kopior infördes, stannade den ursprungliga Perseus på torget i nästan 500 år, som bara täcks kort för restaureringar.
Cellini fann ett udda sätt att underteckna sitt arbete (förutom att sätta sitt namn på Perseus sash). Om du tittar på Perseus huvud från baksidan kan du se att hans hjälm och hans hår bildar ett ansikte och ett skägg. Även om det inte är en perfekt likhet, är många överens om att Cellini skulpterade sig bakom hans hjälte.
5Lenin Bust
En byst av Lenin är inte så fantastisk. Det har varit massor av dem som uppförts över hela världen under det senaste århundradet. Det är placeringen som gör denna byst speciell-det är i Antarktis. Specifikt är det vid otillgängligheten, den mest avlägsna platsen i Sydpolen.
Tillbaka under det kalla kriget konstruerade amerikanerna en forskningsstation vid Sydpolen. För att visa dem uppbyggde sovjeterna också en år 1958. För att göra det mer speciellt byggde de det på den svåraste platsen de kunde hitta. Det var gjort rent som ett spel av en-upmanship. Sovjeterna stannade bara där i några veckor och poppade sedan en byst av Lenin på skorstenen på väg ut.
Under det närmaste årtiondet gick flera nya expeditioner till forskningsstationen, den sista i 1967. Senare blev stationen och bysten bortglömd i 40 år. Under 2007 ville ett kanadensisk-brittiskt team av utforskare från Antarktis göra rekordet av att vara de första människorna för att nå polen av otillgänglighet till fots. Efter en 49-dagars trek nådde de sin destination, där de möttes av det enda som stod kvar - Lenins byst. Allt annat var nu täckt av snö.
4Tillbedjan av Magi
Tillbedjan av Magi är namnet som vanligtvis ges till den berömda bibliska scenen där de tre magierna följer en stjärna och ger gåvor till barnet Jesus. Scenen har blivit mycket konstgjord, och många greats har målat sin egen version, bland annat Botticelli, Rembrandt, Leonardo och Rubens. Den vi är intresserade av är Giotto, en italiensk artister från 1300-talet vars egna version av Magi tillbedjan anses vara bland hans största mästerverk. Av speciell anmärkning är Star of Bethlehem, som vissa har avslutat Giotto modellerad efter Halley's Comet.
Tidpunkten är ganska bra. Giotto avslutade målningen i 1305 och började den någon gång i 1303. Halleys komet gick över jorden i 1301, så det är ganska möjligt att Giotto kunde ha sett det och blivit inspirerad av det. Ändå skulle det fortfarande inte göra den första representationen för kometen, eftersom den tidigare nämnda Bayeux-tapestryen också visar kometen 1066 överstigande några månader före det normanska erövringen. Det verkar som om människorna vid den europeiska rymdorganisationen är så övertygade om målningens vetenskapliga referenser som de namngav sitt uppdrag till Halley's Comet "Giotto" för att hedra konstnären.
3Självständighetsförklaring
Självständighetsförklaring av John Trumbull är en av de mest ikoniska målningarna i USA: s historia. Kommunicerad 1817 har målningen suttit i US Capitol-byggnaden i nästan 200 år, och den är även avbildad på $ 2-propositionen.
På grund av namnet och betydelsen av målningen antar många människor felaktigt att konstverket visar undertecknandet av självständighetsförklaringen. I verkligheten visar den femmans utarbetande kommittén ledd av Thomas Jefferson (och bland annat Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman och Robert Livingston) som presenterar det första utkastet till deklarationen till presidenten för den kontinentale kongressen John Hancock.
Målningen visar 42 av de 56 personer som slutligen skulle skriva under deklarationen. Trumbull ville inkludera alla 56, men han kunde inte hitta auktoritativa likheter för de andra 14.Andra arkitektoniska särdrag i Independence Hall där händelsen ägde rum var felaktiga eftersom de var baserade på en skiss som Thomas Jefferson gjorde från minnet.
I målningen förefaller det vid första anblicken att Thomas Jefferson går på John Adams fot, och vissa spekulerade att detta var tänkt att representera den politiska spänningen mellan de två. Närmare undersökning visar dock att deras fötter är sida vid sida. Bara för att vara säker, var bilden på $ 2-fakturan modifierad för att skapa mer utrymme mellan fötterna.
2Rokeby Venus
Diego Velasquez var en av de ledande konstnärerna i den spanska guldåldern, och Rokeby Venus anses vara en av hans bästa verk, liksom hans mest kontroversiella. Ämnet är lustfullt - en naken Venus sitter med ryggen till observatören medan man tittar på dig genom en spegel.
Så långt som erotiken går, hade mycket tydligare saker visats i konst fram till den tiden. Men Velasquez avslutade målningen år 1651, vid en tidpunkt då den spanska inkvisitionen hade mycket att säga med avseende på vad som var tillåtet och vad som inte var och nakenhet i konst var på "stygg" listan. Det var vanligt att konstnärer böts eller exkluderades och deras konstverk greps. Bara för att Velasquez var under beskydd av spanska konungen, Philip IV, kunde han komma undan med det, och detta är fortfarande hans enda överlevande kvinnliga naken.
Det var inrymt i Rokeby Park i England i nästan ett sekel. Sedan 1906 har målningen varit belägen på National Gallery i London. Det gjorde rubriker igen 1914, då målningen blev offer för en ond attack. Förövaren var rösträttare Mary Richardson, som ville förstöra något värdefullt för att protestera mot arresteringen av Emmeline Pankhurst. Hon attackerade målningen med en yxa och orsakade sju långa snedstreck, men duken blev så småningom helt återställd.
1David
Michelangelos David är förmodligen den mest kända statyn i världen. Men inte många människor kommer att stirra David i ansiktet. Det är av två skäl. En, statyn är över 5 meter lång, och två, den är placerad mot en kolumn i Galleria dell'Accademia i Florens och har varit så långt sedan 1873.
Från sidan ser David som imponerande och självsäker, som alla ser honom. När allt kommer omkring ser han dock ut nervositet, aggression och till och med rädsla. Michelangelo skulle inte ha gett honom detta slumpmässigt, varför folk nu slår fast att David är avbildad att bli redo att bekämpa Goliath. Detta stöds av andras krav på att David håller ett vapen i sin högra hand, troligen en fustibal.
Två florentinska läkare undersökte David och förblev förbluffade på detaljnivå i statyn. Spänningen i hans högra ben, skärpningen av musklerna mellan hans ögonbryn och näsborrningen är alla närvarande och överensstämmer med att David blir redo att slingra en sten på en fiende.
Denna slutsats lägger också på att en ofta uppmärksammad, sällan diskuterad aspekt av statyn-Davids mindre än imponerande begåvning är. David s Pisello är ett löpande skämt med italienare, men de flesta som ser statyn undrar varför Michelangelo gav honom så blygsamma dimensioner, eftersom han gjorde David så uppskattad i alla andra hälsningar. Men anatomiskt är det skrynkliga bilagan helt konsekvent med någon att kämpa mot döden.