10 fascinerande modeller i berömd konst

Jag borde börja med att säga att jag aldrig har studerat konst och vet väldigt lite om det. Jag vet inte vad som gör en bra målning stor, eller en stor målning ett mästerverk, men jag vet vad som gör en känd. Det skulle vara en målning som även en kille som jag skulle känna igen. Denna lista handlar inte om färger, skärpedjup, symbolik, tolkning eller varför konstnären valde att måla på beaverboard över duk. Denna lista tittar på personliga liv hos de människor som har ställt sig som ämnen eller modeller i 10 kända målningar - ett ämne som jag känner diskuteras aldrig tillräckligt. Vänligen kommentera om någon anser att den information jag samlat inte är helt korrekt, eller om du har några andra intressanta fakta om dessa ämnen och modeller.

10

Amerikanska gotiska

Konstnär: Grant Wood 1891 -1942
År målade: 1930

Grant Wood målade amerikanska gotiska som USA gick in i den stora depressionen. Trä letade efter modeller som skulle fånga kärnan i det hårdvariga Mellanöstern-Amerika. Konstnären bestämde sig för att använda familjen tandläkaren, Dr. B.H. McKeeby (1867-1950), till modell för den äldre mannen och hans syster, Nan Wood (1899-1990), för den yngre kvinnan. De två motvilligt ställde sig för målningen efter Wood försäkrade dem om att de inte skulle erkännas. Modellerna stod aldrig framför huset och satt separat för målningen. Målningen blev en av de mest kända bilderna i världen, och en av de mest parodierade. Nan gifte sig med en fastighetsinvesterare och tillbringade resten av sitt liv som historiker för sin brors arbete. Dr. McKeeby höll den praxis som han grundade 1901 i Cedar Rapids, Iowa, nästan tills hans död. Du kan se Dr McKeeby och Nan Wood som står bredvid den berömda målningen här.

Intressant faktum: Det är något av en debatt om huruvida målningen är avsedd att skildra en man och hustru. Många experter tror att Wood målade dem som ett par, ursprungligen. Det sägs också att Nan Wood var generad för att bli avbildad som hustru till någon två gånger sin ålder och började berätta för folk att målningen var av en man och hans dotter. I ett brev skrivet av Grant Wood 1941 verkar han bekräfta att kvinnan är männens "vuxna dotter". Du kan läsa den faktiska bokstaven här.

9

Lillfinger

Konstnär: Thomas Lawrence 1769 -1830
År målade: 1794

Pinkie är porträttet av Sarah Barrett Moulton, som var ungefär elva år när hon målades. Sarah var dotter till en rik jamaicansk planteringsägare som heter Charles Barrett Moulton. Hon föddes och uppfostrades i Jamaica och reste till England för att fortsätta sin utbildning. Medan i England fick hennes mormor Thomas Lawrence att måla det nu berömda porträttet. Sorgligen dog Sarah den 23 april 1795, bara ett år efter det att porträttet var färdigt, på grund av kikhosta, som hon troligen drog sig från en av hennes bröder. Hennes bror Edward, som senare skulle äga porträttet, ändrade sitt efternamn till Moulton-Barrett och blev fader till en av de viktiga poeterna i den viktorianska eran, Elizabeth Barrett Browning, som gjorde Sarah Elizabeths moster.

Intressant faktum: Tryck av Pinkie och The Blue Boy säljs ofta eller visas tillsammans, som om de är relaterade på något sätt eller målad av samma artist. De verkar faktiskt av olika konstnärer och målade ett kvart århundrade från varandra. Båda verken är nu egendom av The Huntington i San Marino, Kalifornien, där de hänger sig från varandra i samma rum.

8

Whistler's Mother

Konstnär: James McNeill Whistler 1834 -1903
År målade: 1871

De flesta skulle överväga Whistler's Mother en strängt all amerikansk ikonisk symbol. Men många är inte medvetna om att hon faktiskt målades och dog, utanför USA. Anna McNeill Whistler föddes 1884 i North Carolina. År 1831 giftes hon med enklare George Washington Whistler och arvade tre styvbarn. Anna födde två söner, James och William. Hon hade också två andra söner som dog i en ung ålder. År 1842 flyttade familjen till Ryssland när hennes man anställdes som järnvägsingenjör. Efter att hennes man dog från kolera 1849, återvände hon till USA för att bo i Connecticut. Under inbördeskriget gick Anna över linjer för att vara med William, som var en kirurg i den konfedererade armén. Hon gick sedan till London där James flyttade efter att ha sparkat ut från West Point. Anna uppmuntrade sin målning och gick med på att utgöra sin son. James målade den nu berömda "arrangemanget i grå och svart nr.1 porträtt av konstnärens mor" som vanligen kallas "Whistler's Mother". Anna dog i Hastings, England, 1881. James ordnade för hennes begravning i Borough Cemetery, och på hennes vita gravsten är inskriven: "Välsignade är de som har / inte sett / och ändå har trott."

Intressant faktum: Annas man, George ("Whistler's Father"), var faktiskt en mycket framstående järnvägsingenjör. Stenbåge järnvägsbroar som han byggde 1841 finns fortfarande i frakt och passagerartjänst i västra Massachusetts. Han uppfann också ett kommunikationssystem mellan lokomotiv och tågpersonal, känd som "Whistlers trumpet". I Ryssland tjänade han som konsult på byggnaden av Rysslands första stora järnväg, Moskva-Sankt Petersburg-järnvägen. Han krediteras också med att välja den femfotiga järnvägsmätaren som fortfarande används i Ryssland och grannländerna. För hans ansträngningar tilldelades han ordningen av St Anna från tsar-nicholas.

7

Christinas värld

Konstnär: Andrew Wyeth (1917-2009)
År målade: 1948

Andrew Wyeth inspirerades för att skapa denna målning på hans sommarhem i Cushing, Maine, när han tittade genom fönstret och såg en kvinna som krypade över ett fält. Kvinnans namn är Christina Olson (1893-1969). Christina hade en degenerativ muskelsjukdom (ibland identifierad som polio) som tog bort hennes förmåga att gå. Wyeth träffade Olson och hennes bror, Alvaro, 1939 när de introducerades av en kvinna som heter Betsy. Betsy skulle senare bli konstnärens hustru, och även en sommar bosatta i Cushing. Det finns två modeller som poserar för kvinnan i denna målning. Figuren är tunna ben, armar och rosa klänning tillhör Christina Olson, som var i hennes 50-tal på den tiden. Huvudet och torso tillhör Wyeths fru Betsy, som var i hennes mitten av 20-talet vid tiden. Christina Olson bodde i sitt hus hela sitt liv, och grannar säger att hon inte hade någon aning om att hon, eller hennes hus, hade blivit känd. År 2000 firade Andrew och Betsy Wyeth sitt 60-års bröllopsdag.

Intressant Fakta: En vänskap utvecklad mellan konstnären och Olsons, och Wyeth fick till och med tillåtas att använda ett övervåningsrum som en studio. Olsonhuset placerades på nationalregisteret för historiska platser 1995. Du kan se ett foto av Olsons hus som det framgår idag idag.

6

Le déjeuner sur l'herbe

Konstnär: Édouard Manet 1832-1883
År målade: 1862/63

Manet skapade en röra med den franska allmänheten när den här målningen visades 1863. Det finns faktiskt två personer som modellerade för den nakna kvinnan. Manet använde sin favoritmodell, Victorine Meurent (1844-1927), för kvinnans ansikte och hans framtida fru, Suzanne Leenhoff (1830-1906), för kvinnans kropp. Suzanne Leenhoff hade ett tioårsförhållande med Manet innan de äntligen gift sig 1863. De två träffades när Suzanne, som var musiker, anställdes av Manets far för att ge Edouard och hans bror Eugene pianolärdomar. Under deras tioårsförhållande födde Suzanne en son, Leon Koella. Både Manet och hans far har föreslagits som pojkens naturfader. Leon introducerades för andra människor som Suzannes yngre bror. Ansiktsmodellen, Meurent, var också en konstnär och hade många utställningar på den prestigefyllda salongen i Paris. De två männen i målningen är Manets bror, Eugene och hans kommande svärfar, Ferdinand Leenhoff.

Intressant fakta: En målning av Victorine Meurent, kallad Le Jour des Rameaux eller Palm Sunday, återställdes 2004 och är det enda överlevande exemplet av hennes konstverk. Du kan se målningen här.

5

Den gråtande kvinnan

Konstnär: Pablo Picasso 1881 -1973
År målade: 1937

Om du är bekant med Picassos arbete vet du att modellen som används för denna målning är Dora Maar (1909-1997). Maar var en fransk fotograf, poet och målare. Hon var också Picassos älskarinna, från 1936 till 1944. De introducerades när hon var 29 och Picasso 54. Under deras förhållande sa Picasso detta om Maar, "För mig är hon gråtande kvinna. I åratal har jag målat henne i torterade former, inte genom sadism, och inte heller med glädje; bara lyda en vision som tvingade sig på mig. Det var den djupa verkligheten, inte den ytliga. "" Dora, för mig, var alltid en gråtande kvinna .... Och det är viktigt, för kvinnor lider av maskiner ". Maar var en självständig konstnär, men hon kom till slut att drabbas av deras relation efter att ha upptäckt att hon inte kunde få barn. Picasso hänvisade också till Dora som sin "privata museum". Hon tillbringade sina senaste år boende ensam i ett hus nära Paris som Picasso hade gett henne.

Intressant fakta: År 2006 auktionerades en annan av Picassos porträtt av henne ("Dora Maar with Cat") till en slutkurs på 95.216.000 dollar, vilket gör den till världens näst dyraste målning som någonsin sålts på auktion. Du kan se de flesta av Picassos målningar och skisser av Dora Marr här.

4

Porträtt av Adele Bloch-Bauer I

Konstnär: Gustav Klimt 1862 -1918
År målade: 1907

Adele Bloch-Bauer föddes i Wien, Österrike, 1881, till en rik judisk bankfamilj. År 1899, i åldern 17, giftes hon med sockermagnat och bankiren Ferdinand Bloch Bauer. Ferdinand var en stor beskyddare av Gustav Klimt och beställde honom att måla ett porträtt av Adele. 1907, tre år och hundratals skisser senare, blev Adeses porträtt färdigställt. Klimt skulle fortsätta att måla Porträtt av Adele Bloch-Bauer II, år 1912. Adele var den enda modellen som Klimt målade mer än en gång. Bloch-Bauers var väl etablerad i Klimts inre cirkel, som även inkluderade Sigmund Freud och komponisten Arnold Schoenberg. Vetenskapliga åsikter skiljer sig åt huruvida Klimt och Adel hade en affär. Bloch-Bauers köpte 6 av Klimts verk, inklusive både Adele och fyra Klimts humörlandskap. Den 24 januari 1925 dog Adele plötsligt av meningit i Wien. I sin vilja bad hon sin man att donera Klimts målningar till det österrikiska galleriet efter hans död. År 1938, när nazisterna invaderade Österrike, måste Adeles änka make flyga utomlands på grund av sina judiska rötter och tvingades överge alla sina ägodelar. Hans egendom konfiskerades, inklusive Klimt målningar.

Intressant fakta: I ett 1945-testamente av Ferdinand Bloch-Bauer utsåg han sin brorson och nischer, som arvtagarna till hans egendom. Efter en lång domstolstrid mellan Förenta staterna och Österrike bildades det slutligen 2006 att Maria Altmann (Bloch-Bauers nicht som bodde i Kalifornien) var rättighetsägare till målningarna.Senare samma år såldes porträtten av Adele Bloch-Bauer I för en rapporterad 135 miljoner dollar, vilket gör det till en av de dyraste konstverken någonsin att byta händer.

3

Lunch på båtpartiet

Konstnär: Pierre-Auguste Renoir 1841-1919
År målade: 1881/82

Renoir inkluderade ofta flera av hans vänner i hans verk, och det här är inget undantag. Ingår bland många av hans vänner i denna målning, är hans framtida fru Aline Charigot (den som samlar med hunden). En annan vän i målningen är den berömda franska målaren Gustave Caillebotte, som sitter i nedre högra hörnet. Renoir och Aline gifte sig 1890, fem år efter deras första sons födelse, Pierre. Aline blev kärleken till Renoir's liv, och hon är odödlig i många av hans andra målningar. De hade senare ytterligare två barn, Jean och Claude. Även om Aline var 23 år yngre än sin man dog hon fyra år före Renoir år 1915. Du kan se ett fotografi av paret senare i livet här.

Intressant fakta: Två av deras söner, Pierre och Jean, blev kända skådespelare och filmregissörer. Jean nominerades till ett Oscar för att styra filmen The Southerner. 1975 fick han ett livstidskunskapspris för sitt bidrag till filmbranschen.

2

Porträtt av Dr Gachet

Konstnär: Vincent van Gogh 1853 -1890
År målade: 1890

Dr Paul Gachet (1828-1909) var en stor supporter av artister och den impressionistiska rörelsen, delvis för att han själv var en amatörmålare. Läkaren var också med och behandlade kända artister som Pissarro, Renoir, Manet och Cezanne och samlade en av de största impressionistiska konstsamlingar i Europa. Dr Gachet gifte sig med Blanche Castets 1868 och hade två barn, Marguerite och Paul. I maj 1890, efter att van Gogh släpptes från en asyl för psykisk sjukdom, behövde han behov av medicinsk övervakning. Van Goghs bror, Theo, tyckte att Dr Gachet var ett bra val att behandla van Gogh på grund av sin kärlek till konst. Under tiden som van Gogh spenderade med honom sa han detta om läkaren "sjukare än jag, tror jag, eller ska jag säga så mycket". Ingen vet verkligen vad konstnären menade med dessa ord, men en del tror van Gogh visste att doktorn inte var lämplig att behandla honom. Den 27 juli 1890 gick Van Gogh in i ett fält för att måla och skjuta sig i bröstet med en revolver. Dr Gachet kallades, men hans sår var oanvändbart och van Gogh dog två dagar senare. Det bör noteras att ingen av van Goghs familj höll Gachet ansvarig för sin patientdöd.

Intressant faktum: Dr Gachet övade sin konst under namnet Paul van Ryssel. Hans mest kända arbete är en skiss av Van Gogh på hans dödsbädd och kan ses här. Läkarsonen Paul Louis blev en konsthandlare efter att ha arvhundratals konstverk från sin far. Liksom hans far var han också en amatörartist och målades under namnet Louis van Ryssel. Han höll familjetraditionen genom att också skissa Van Gogh på sin dödsbädd. Du kan se en skiss här.

1

Mona Lisa

Konstnär: Leonardo da Vinci 1452 - 1519
År målade: c-1503-1506

Jag vet att detta är ett uppenbart val för nummer 1, men hur kunde hon inte vara? Trots att Mona Lisas egentliga namn och identitet först fanns omkring 1550, var det först för bara några år sedan att det var 100% bekräftat. Hennes riktiga namn är Lisa del Giocondoa, medlem av Gherardini-familjen. Hon föddes i Florens den 15 juni 1479 och var den äldsta av sju barn. Vid åldern 15 gift hon sig med Francesco del Giocondo, en trasa och silkeshandlare. Efter några framgångar i 1503 kunde hennes man köpa ett hus intill familjen gamla hem i Via della Stufa. Man tror att det var då hennes porträtt var beställt av sin man, kanske för att fira sitt nya hus, eller kanske att markera Lisas andra graviditet. Under Lisa-målningen hänvisar Da Vincis handskrivna anteckningar till Lisas glada personlighet och hennes engagerande skratt. Lisa och Francesco hade fem barn: Piero, Camilla, Andrea, Giocondo och Marietta. Lisa tog också upp Bartolomeo, son till Francesco och hans första fru, som dog bara ett år efter att han föddes. Döttrar Camilla och Marietta blev katolska nunnor. Camilla namngavs Suor Beatrice och dog vid 18 års ålder, medan Marietta tog namnet Suor Ludovica och blev en respekterad medlem av klostret. Konton för Lisa och Francescos dagar skiljer sig olika, men det finns ingen tvist om Francescos odödliga kärlek för sin fru, Lisa. Francesco dog vid 80 års ålder, omkring 1538, när pesten svepte staden. Några historiker hävdar att Lisa dog fyra år senare, men samma säger att hon bodde i hennes sjuttiotalet och dog i 1551.

Intressant faktum: I 1506 ansåg Leonardo att porträttet var oavslutat. Han betalades aldrig för arbetet och levererade inte det till sin klient. Målningen reste med honom under hela sitt liv, och han troligtvis avslutade det många år senare i Frankrike.