Dela med sig:
10 Nyfiken källor av konstnärliga stilar
Vi tycker om att tänka på konst som den kreativa blomman av ett enda geni. Varje konstnär måste hitta det medium som bäst uttrycker dem och utformar det i sig själv med viljestyrka. I verkligheten utförs dock inte konst i vakuum (tills rymdkonsten blir en sak). Eventuella faktorer kan forma konstvärlden. Här är 10 av de främlingarna.
10Monets katarakt
Claude Monet var fader till impressionismen. Hela rörelsen namngavs efter visning av sin målning "Impression, Sunrise." Impressionister värderades och betonade ljus och rörelse i sina verk. Detta kan dyka upp som en suddig stil på duken. Är det möjligt att hela rörelsen, denna blurriness, påverkades av Monet som behövde ögonoperation?
När han var 85, genomgick han operation för att ta bort grå starr. Hur mycket tidigare hade hans syn minskat av dem? Genom att studera sin berömda vattenliljeserie målningar fann forskare att över tiden, då hans katarakt försämrades, blev trädens levande färger muddiga
9Vermeer kamera
I över ett sekel har det hävdats att Vermeer använde en slags apparat med linser för att skapa sina verk. Det finns inga historiska bevis, men vissa konsthistoriker har kommit att tro att han använde en kameraobscura för att projicera en bild på sin duk. Vissa snedvridningar i hans målningar överensstämmer med vad en lins skulle producera.
2013 kallas en film Tims Vermeer släpptes där en uppfinnare använde en kameraobscura för att måla sin egen Vermeer med uppseendeväckande framgång, men han hade aldrig målat förut. Konstnären David Hockney är övertygad om att Vermeer använt detta verktyg, även om andra i konstvärlden fortfarande är skeptiska.
8Vacka medeltida barn
I medeltida målningar dominerar religiösa ämnen, och ingen mer än barnet Kristus. Ändå har många barn i medeltida konst en ansikte endast den heliga Moderen kan älska. Varför gör konst så här?
Teologin i medeltiden kan förklara detta. Jesus skulle ha blivit född "perfekt formad och oförändrad". Denna version av barnet Jesus beskrivs en homunculus, latin för "liten man". Denna stil av barnmåling dog ut i renässansen när människor ville ha egna barns målningar och hade galet på att ha sina avkommor målade som grymma, gamla män.
7Van Goghs färgblindhet
Få målare är lika älskade som Vincent van Gogh. Den livliga livligheten i hans palett gör att det verkar absurt att föreslå att han var färgblind. Kazunori Asada har emellertid studerat van Goghs verk och slutsatsen att konstnären saknade förmågan att särskilja röda.
Genom att filtrera ljus kan Asada avslöja hur van Goghs målningar skulle ha tittat på honom, och hur de ser ut till andra med liknande synbrist. Inte alla är övertygade av denna teori, men det väcker fortfarande intressanta frågor om skapandet av konst.
6Jungfru Marias Blå Klädsel
Vi har redan sett hur teologi kan förändra konsten, men ekonomin kan också spela en roll. I renässansmålningar av Jungfru Maria visas hon nästan alltid på en blå kavaj. Vad ligger bakom det här stilistiska valet? Det finns ju inget skriftligt bevis för att Mary har en förkärlek för blått.
Svaret ligger i de svåra handelsvägarna till Afghanistan. Den medeltida målaren hade några ljusblåa pigment till deras förfogande. Denna brist uppstod när Lapis Lazuli, ett blått mineral, började nå Europa. Kartlägga bergarter från Asiens berg gjorde Lapis och det pigment som gjordes av det, ultramarine (vilket betyder "från över havet") enormt dyrt. Bara de viktigaste kommissionerna hade råd att använda det, och de flesta av dessa var religiösa i ämnet. Den största plåstret av färg i en målning av Jungfru och Barn skulle vara Marys kappa. Det är där konstnären önskar att överdriva alla sina pengar. Och det var så Mary fick sin blåa kappa.
5Handedness In Cave Art
Vi är så vana vid handedness som bestämmer vilken hand vi håller våra pennor på, eftersom det verkar nästan omöjligt att föreställa sig prehistorisk man som vänster eller högerhänt. Hur skulle vi veta?
Bland de vanligaste motiven i den gamla grottan är det för handen. Istället för att måla en hand skulle den gamla konstnären hålla handen upp mot väggen och blåsa pigment över det genom ett rör och lämna en skiss. Tänk dig att göra det. Vilken hand skulle du hålla upp till väggen och i vilken skulle du hålla röret? De flesta skulle hålla röret i sin dominerande hand. Genom att studera proportionerna av vänstra händer till höger om hålväggarna kan vi utreda hur många som var kvar och högerhänt i det förflutna.
4Egyptians hade bara profiler
Egyptisk konst är så bekant med användningen av profiler att vi kan föreställa oss att egyptierna aldrig såg varandra full i ansiktet. Deras frittstående statyer visar att egyptierna var fullt kapabla att skildra mänsklig form i rundan, så varför visar de sig bara i profil i målningar och carvings?
Egyptisk konst var inte tänkt att vara realistisk på det sätt som vi förväntar oss att konst ska vara. Deras målningar och snideri skulle fånga kärnan, de igenkännliga aspekterna av ett föremål eller en person. Därför visas axlarna på full, men armarna, benen och ansiktssidan på. Tänk på hur detta kan relatera till egyptiska hieroglyfer som är avsedda att bli erkända som stiliserade objekt.
3Loppsidiga manliga statyer
Klassiska grekiska statyer visade den mänskliga formen på ett idealiserat sätt. Varje del av kroppen följde en matematisk harmoni. Att visa denna idealiska kropp i all sin perfektion. de flesta statyer var i naken.Detta låter dem med tid och lust att studera varje detalj i detta ideal.
Dr Chris McManus studerade asymmetrin i testiklarna i antika grekiska statyer. Hos människor har män en testikel lägre än den andra och en större än den andra. I de flesta fall är ju högre den högra, och det är också den största av de två. I grekiska statyer. han fann att medan rätten visades högre. det var vänster som var större, som om storleken var att dra den ner. Dr McManus tror att det finns en symbolisk anledning till detta. De ancients trodde att en testikel producerade manliga barn och en kvinna. Genom att visa en så stor som den andra kan konstnären föreslå sin manliga förmåga att producera söner.
2Moses Horns
Vulgibibeln är den latinska texten som används till den här dagen av den katolska kyrkan. Alla översättningar löper risken för en bult, men en som har gjorts i detta fall har lett till några ganska oortodoxa bilder av Moses.
I kapitel 33 i Exodus säger Vulgaten: "När Mose kom ned från Mount Sinai, höll han vittnesbördens två tabeller, och han visste inte att hans ansikte var hornet från Herrens samtal. Och Aaron och Israels barn såg Mose ansikte och var rädda för att komma i närheten. "Därför har Michelangelo staty av Moses mycket framstående horn på hans huvud. Många argumenterar, och Septuagint och King James Bible håller med om att det som författaren till Exodus menade var att Moses kom ner från berget med ett strålande ansikte.
Den hebreiska texten är komplex, och det finns de som fortfarande argumenterar för att Vulgaten fick det rätt.
1st. Christopher's Dog Head
Vad än annat kan sägas om religiös konst, är det vanligtvis respektfullt för ämnet. I östlig ortodox kristen ikonografi av St. Christopher kanske du märker något udda. Han är cynocephalus. Han har huvudet på en hund.
Den mest troliga orsaken till hundhårighet är en annan misshandel. St. Christopher beskrivs som Cananeus (en kanaanit). Det är möjligt att någon misstolkar detta som Canineus (hund). Det kan tyckas som ett språng från det att ge en helgon huvudet till en irländsk setter, men till de gamla var idéerna om halvmänniska rasar som levde på världens kanter vanliga. En resenär som tittar på djurhuvuden för egyptiska gudar borde kanske inte vara för svår av ikonmålareas fantasi.