10 kompositörer och deras mest monumentala verk

Det är ingen hemlighet att jag älskar klassisk musik - vi har säkert presenterat ett bra antal musikrelaterade listor tidigare. Så dagens lista borde inte bli någon överraskning. Här tittar vi på tio av de stora kompositörerna från olika perioder av klassisk musik och deras mest monumentala verk. Jag har försökt att välja de bästa videoklippen för att visa de valda verken.

10

Verdi Requiem Mass

Domen är fortfarande ute om den finaste Requiem Massen. Mozart, Verdi och Berlioz landar vanligtvis i de tre bästa. Det kan dock inte förnekas, att Verdi är den mest skrämmande. För att kunna skriva en bra Dies Irae-sektion (för vilken denna massa är legendarisk), som översätter till "Angerdag", nämligen Guds vrede under Armageddon, verkar kompositören behöva vad Verdi hustru kallade "ett Mercurial temperament" smält eller länge spelar ingen roll så länge det brinner som Hellfire. Verdi, som är typiskt för italienarna, kan få människor att springa ur ett rum när han blev arg.

Hela biten är magnifik och kritiker gillar att kalla den sin finaste opera. Det är inte skrivet i en överordnad nyckel, men som en opera ändras nycklarna många gånger. Dies Irae är den klart mest kända delen, men hans Libera Me, som ursprungligen skrevs för Rossinis död, är också strålande, liksom Requiem och Kyrie. Inte att de andra sektionerna är dåliga. Men om Verdi hade skrivit endast de avsnitten som heter, och inget annat för hela sitt liv, skulle han fortfarande komma ihåg som en av de mest katolska och italienska kompositörerna någonsin.

9

Brahms Piano Concerto nr 2 i B-flat Major

Detta kan vara den mest titaniska konserten för piano i den populära repertoaren. Busoni skrev en på en ännu större skala, men det spelas inte lika ofta.

Det är fyra rörelser långa, i stället för de vanliga tre, och den första är ett absolut mästerverk av hantverk. Huvudtemat är inarbetat i en passage ungefär halvvägs genom att det låter mycket lik Republikens slaget Hymn. Det här är ett freaksamtal. Det slutar med en särskilt krävande passage av dubbla trillingar, där fingrarna i båda händerna måste oscillera i samma riktning. Försök att göra det här, så ser du att den naturliga tendensen är att händerna speglar varandra. Då blir trillarna tremolos, medan hela orkestern spränger bort. Pianisten måste vara mycket stark för att bli hörd över alla andra instrument.

Den andra rörelsen är ännu mer bombastisk, och Brahms kallade den "en liten schampo av en scherzo". Den tredje är känd för en cellosolo, och den sista är lite mer glad och jublande än de två första.

8

Liszt Sonata i B Minor

http://www.youtube.com/watch?v=5qv3oeGDSfQ

Det är den svåraste pianotsonaten överlägset, och en av de svåraste bitarna någonsin skrivits för något instrument. Liszt tänkte det på en magnum opus när det gäller teknisk artistry. Många professionella pianister utför det aldrig, eller spenderar flera år på att träna det ensam, efter att ha blivit proffs, innan de vågar försöka det i ett skäl.

Det är en rörelse, mer eller mindre, och varar ca 30 minuter. Det finns flera melodier i hela, och den första är bearbetad genom alla möjliga utvecklingsmöjligheter. I en av de svåraste passagerna, är skala och arpeggio körningar i ena handen åtföljd av att resa tremolos i den andra, mycket snabbt. I slutet finns det inget kvar att säga.

7

Chopin Etudes Op. 10 och 25

Det har sagts att Bach och Chopin är de två mest idiomatiska pianokompositörerna i historien. Utövare av Chopins dag fick ord till honom att hans musik var mycket svår för dem i vissa passager, trots att de var väl kända i alla större komponister på den tiden.

Chopin svarade genom att skriva dessa studier för pianoteknik, menade inte att vara universell men menade att utbilda utövaren för att spela Chopins arbetsstil. Idag, eftersom hans musik har varit så integrerad i att avrunda romantisk era av musikhistoria, är hans etudes en bibel för kommande pianister. När de förstår, kan en pianist spela någonting från den romantiska eran.

6

Schumann Piano Quintet i E-flat Major

http://www.youtube.com/watch?v=9krhBwiJg9k&feature=related

Det kan vara den enda finaste biten av kammarmusik som någonsin skrivits. Den konkurrensen är bland detta, Beethovens sena kvartetter, och några av Mozart och Haydn.

Det är fyra rörelser, och varje rörelse är ett mästerverk, som friskt för att höra den 100: e tiden som den första. Den har en cyklisk struktur, det sista temat för den sista rörelsen är parat med de första de första i en dubbelfuga. Det är väldigt populärt, främst på grund av sin körande, ostridiga melodiska kraft, från början till slut. Även den ganska långsamma andra rörelsen är en begravnings marsch och håller sålunda lyssnaren vid kanten av sitt eller hennes säte.

5

Schubert Symphony No. 9 "The Great"

http://www.youtube.com/watch?v=ghMrlJqHRdg

Schumann hänvisade till det som "himmelska längden". Schubert hade lite problem med att sluta en bit när han hade kul att skriva den. Denna symfoni är i genomsnitt ca 50 minuter och omfattar alla musikaliska idéer och tekniker som Schubert var känd för: utmärkta lyriska melodier som är väldigt välutvecklade, ett lättsinnigt humör, ett mörkt tragiskt humör, allt i perfekt balanserad orkestration.

4

Wagner Gotterdammerung

Det är den längsta opera som regelbundet utförs över hela världen, på 6 timmar inklusive intermissions. De flesta operor är 3 till 3,5 timmar. Wagner spenderade 26 år på att skriva libretten och betyg till de fyra musikdrama som består av Der Ring des Nibelungen.

Gotterdammerung är den sista av de fyra, och Wagner samlar alla sökmotiv, av vilken teknik han är den berömda uppfinnaren, till en kraftfull historia som måste reduceras till grunden för att passa in i denna lista.

Siegfried, världens största hjälte, är förälskad i Brunnhilde. Alla i hela världen, man och gud, vill ha ringen, och girighet är det okontrollerade elementet. Hagen, en av Siegfrieds följeslagare, spjuter honom i ryggen och försöker senare ta ringen från sin döda hand. Handen verkar vara levande, och så är ringen kvar på Siegfrieds kropp. Han bränns på en pyre med ringen, och Brunnhilde rider en häst i flammorna för att dö med honom.

Den allra sista sökmotivet i hela berättelsen är Wagners melodi för "kärlek". Allt annat, man och gud, förstörs. Valhalla brinner i avståndet. Efter en uppförande av denna del kommer du att undra om det finns någon musik kvar att skriva om någonting. Den har Siegfrieds berömda begravningsmarsch och Brunnhildes förnyelsespark i slutet.

3

Beethoven Missa Solemnis

När Beethoven tänkte på det gjorde han faktiskt bra på hans avsikt att skriva det bästa exemplet han kunde i en viss musikalisk genre. Seare kan ha väntat sin 9: e symfoni, och det kan vara den allra bästa symfonin hela tiden. Men i den här listens åsikt är hans högtidliga mässa hans finaste storskaliga arbete.

Det är inte lika kristet som det är mystiskt Deist. Beethovens religiösa övertygelse diskuteras fortfarande, men det är ingen tvekan om att han trodde på Gud. I marginalen på det första bladet i hans Gloria-avsnitt skrev han, "Gud framför allt!" Varje sektion är ett titaniskt vittnesbörd om vad han trodde på Guds, kristendomen till viss del, himlen etc.

Arbetet trotsar språklig beskrivning. Det har fått nästan varje positivt adjektiv på ett språk genom åren. Den mest exakta är kanske "eterisk". Gloria är för sin del otroligt högt, till och med mer än hans 9: e symfoni. Den slutar på en 5 ackord, den dominerande, istället för en 1 ackord, toniken, och detta tjänar till att låta det låta som något annat världsligt, eller som om musiken aldrig slutar, och Himmelens orkester tar upp där den går av.

2

Mozart Don Giovanni

http://www.youtube.com/watch?v=SotSKAYTyDw

Wagner kallade det "den mest perfekta opera det finns." Imponerande kommer från honom. Wagner var Mozarts största beundrare. Don Giovanni är en mycket enkel historia om en lecherous dår som tycker om att ha affärer med någon kvinna som tar sin fantasi. Några har hävdat att det var en självklagande av kompositören, som var något av en kvinna.

I slutet avbryts Don Giovanni under kvällsmaten av spöken hos en man som han dödade för att fly, efter att ha haft sex med den där människans dotter. Spöket kräver att han ångrar sig, och Giovanni vägrar flera gånger. Demoner visas och dra honom till helvetet.

Då visas resten av tecknen i den sista scenen och utför en ensemble soliloquy som gör sig rolig av honom som en syndare.

Denna opera är kärnan i balans, bland orkester, kör, solister, även mellan musik och drama. Musiken överskuggar typiskt drama, men inte i den här, och det är lika fascinerande och förtrollande tusen gången som den första.

1

Bach B Minor Mass

Många musicologists anser det vara den bästa prestationen i all musik. Bach tänkte aldrig att det skulle utföras, men ville passa sin egen nyfikenhet om huruvida han hade behärskat varje aspekt av musiksammansättningen vid sin tidpunkt.

Som en följd har denna massa allt Barock i det: 4, 5 och 6 delkoror, solor, fåglar, generell kontrapunktsförmåga par excellence. Det är en av de få missa toti som finns, det vill säga hela latinmassan är inställd på musik. De flesta massor, inklusive de som Mozart, Beethoven, Schubert, etc., är förkortade versioner av hela litanyen. Massan i b mindre är följaktligen en av de längsta någonsin skrivna, vilket kräver cirka 2 timmar att utföra.

Det innehåller även numerologi, en av Bachs hobbyer, i sin musik. Crucifixus-kören är baserad på en melodi som, när den transkriberas till ett kartesiskt plan, bildar ett kors.

Mässan består av en stor del av cantatas och andra heliga verk som Bach skrev tidigare i sitt liv och reviderades för att inkludera som en kör här, en solo där. Han skrev flera sektioner uttryckligen för massan, och de är bland hans senaste verk, de flesta av dem i Credo-sektionen. Om du inte är särskilt entusiastisk över sådan komplicerad musik, kommer du förmodligen att hitta sin strålande Sanctus som är lättast att njuta av.