10 bisarra projekt som kombinerar konst och vetenskap

Vi har tidigare tagit reda på hur överbryggande konst och vetenskap kan inspirera några konstiga men intressanta konstverk, från kläder av bakterier till en kvinna som föder en haj. Men mer och mer av dessa bisarra konstverk finns där ute och påminner oss om att gränserna mellan konst och vetenskap endast finns i våra sinnen.

Utvalda bildkrediter: Space / Sara Medina Lind

10papperskulptur

http://www.youtube.com/watch?v=yycrty8oOPA

Skulpturerna är vanligtvis snidade av hårda material som sten, metall eller keramik för att behålla sina former. Kinesisk konstnär Li Hongbo går emellertid motsatsen genom att bygga sina verk ur okonventionellt material: papper. Vid första anblicken ser Hongbos skulpturer ut som de är gjorda av keramik eller sten. Men när konstnären griper en av dem och drar den ifrån varandra vrider den, förlänger och drar in sig som om det var en jätte Slinky.

Skulpturerna visas på Klein Sun Gallery i New York, och består av 7 000-8 000 lagrade papper placerade ovanpå varandra. Hongbo har producerat en mängd olika figurer, inklusive chefen för den grekiska gudinnan Athena och Michelangelo David. Oberoende av de siffror han väljer väljer Hongbos skulpturer sitt dolda överraskningselement som släpps ut när de sträcker sig i olika former.

9The Strandbeest

Vinden är en stor energikälla som kan driva hem eller förstöra dem. Men till den holländska konstnären Theo Jansen är vinden mer som en själ som ger sina kinetiska skulpturer till liv. Sedan 1990 har Jansen varit upptagen med att skapa sina mest kända konstverk: Strandbeest. Genom att använda både konst och teknik omvandlar Jansen sin Strandbeest (holländare för "stranddjur") till livslevande varelser som kan gå på egen hand och reagera på sin miljö.

En Strandbeest skulptur består av en invecklad montering av plaströr, flaskor och vingliknande segel. När skulpturen fångar vind, börjar vingarna flapping och kör speciella pumpar som fyller flaskorna med tryckluft. Efter att flaskorna blir fulla, är det bara att ta bort en keps innan luften flyter ut ur flaskorna med hög hastighet, vilket gör skulpturen till djurliknande rörelse. Jansen har skapat olika Strandbeest-projekt i olika storlekar och former. Nästan alla är gjorda av billiga återvunna material som finns i någon dumpster.

8Mushroom Burial Suit

Du kanske tror att våra generösa bidrag till att förorena vår planet slutar när vi dör. Men det är tyvärr inte så. Våra kroppar är faktiskt en tillfällig förvaring för en mängd olika miljotoxiner. De flesta av dessa toxiner förblir i vår kropp tills vi dör. Traditionella begravningsmetoder frigör dessa toxiner tillbaka till miljön. Jae Rhim Lee är en kreativ biograf som kom fram till en lösning på detta problem.

Genom sitt Infinity Burial Project föreslog Lee ett alternativt, miljövänligt sätt att behandla mänskliga kroppar efter döden. Projektet innefattar att utveckla en begravningsdräkt, som innehåller en svamp som accelererar nedbrytningen av människokroppen efter döden. Prototypen av begravningsdräkten, som Lee skämtar kallar "Ninja pyjamas", är täckt med svampspor i ett mönster som liknar det för ett myceliums dendritiska tillväxt. För att aktivera kostymen appliceras speciell smink på kroppen, som består av en blandning av torr mineral smink och torkade svampsporer. Sminken är nödvändig för att stimulera svampens tillväxt och påskynda sönderdelning.

Tanken att använda våra döda kroppar som mat för svampar kanske inte vädjar till många människor, men Lee har ett helt annat perspektiv. Enligt henne kommer döddräkten inte bara att minska vår börda på planeten utan också hjälpa oss att inse att döden bara är början på vårt långsiktiga inflytande på miljön.

7The Moon House Project

Moon House Project innebär att bygga ett svenskt rött hus som kommer att andas livet i Mårens oförstörda landskap. Projektet initierades av en svensk konstnär Mikael Genberg. Genberg såg projektets genomförbarhet efter att ha hört att den svenska rymdbolaget planerade att starta en satellit runt om månen. De beräknade kostnaderna för att transportera huset till månen kom dock nära $ 15 miljoner. Men till Genberg verkar det vara hopp i horisonten. Internet har skapat många möjligheter för projektet att nå människor från hela världen. Genberg hoppas att med en global crowdfunding av Moon House, kommer människor och inte regeringar att finansiera ett uppdrag till månen, för första gången i historien.

Ett hus på månen är en cool idé, men varför måste det vara ett svenskt stilhem? Tja, projektets crowdfunding är organiserad av Falu Rodfarg, tillverkaren av Falu-rödfärg som används på traditionella svenska hus. Rodfarg hedrar de som bidrar med $ 50 genom att ha sina namn graverade inuti Moon House.

6Metallförälderens stora arbete

Sedan antikviteterna har kemister haft en dröm om att omvandla basmetaller, såsom järn och bly, till guld. Såvitt vi vet har ingen av dem någonsin lyckats. Trots det har två forskare från Michigan State University lyckats göra den drömmen verklighet.

Forskarna, Adam Brown och Kazem Kashefi har kombinerad bioteknik, konst och alkemi för att omvandla lösligt guld (guld upplöst i kloracursyra) i solid 24 karat guld. Deras forskning bygger på det faktum att en stor del av jordens guld bildas inte bara genom värme, tryck och geokemiska processer utan också av mikroorganismer. Därför kan guldproduktion uppnås i ett labb genom att samla dessa mikroorganismer i en särskild bioreaktor.Genom att förändra atmosfären i reaktorn, kan bakterierna tvingas att metabolisera koncentrerade mängder guldklorid, som sedan lätt kan omvandlas till små insättningar av 99 procent rent guld.

Brown och Kashefi heter deras konstverk Metal Lovers stora arbete. Den består av speciell laboratorieutrustning som innehåller en glasbioreaktor för att innehålla bakterierna och en gasbehållare fylld med väte och koldioxid. Guldtillverkningsprocessen dokumenteras av ett mikroskop och en kamera som fångar närbilder av det producerade guldet.

5Soppa gjord av människa fett

Om du någonsin haft en fettsugning, förmodligen den sista du vill se är fettklumpen som gjorde att du ser mindre sexig ut. Du kan berätta för din läkare att kasta bort den eller helt enkelt vägra att se den. Men det var inte fallet för Miami-baserade prestanda konstnären Orestes de la Paz. Orestes genomgick ett fettsugning för att avlägsna överskott av fett från kroppen. Ursprungligen trodde Orestes att göra blubberna till en slags akrylmemoria. Däremot sa hans läkare att det enda sättet att hålla blubben var, var att konvertera det till något annat.

Från biologi klasser hade han gått på college, Orestes kom ihåg att tvål var gjord av fett. Det var då tanken på att vrida sin blubber i tvål kom att tänka på, förvandla en smutsig och repulsiv sak till något som är rent och rensande. Orestes visade sitt arbete på Miamis Frost Museum, där deltagare kom och tvättade sina händer med sin "lipo-tvål". Överraskande verkade ingen av besökarna äcklad av tvålen, även efter att ha tittat på videon i galleriet om hur det gjordes.

4Rain Room

Tänk om du kunde gå på gatorna på en regnig dag utan att få en enda droppe regn på dig. Det är det som känns som när man går in i regnrummet i kurvgalleriet vid Barbican Center i London. Regnrummet, som utvecklats av Random International, består av ett 100-kvadratmeter (1076 ft) fält av fallande vatten, vilka besökare är inbjudna att gå igenom. När besökarna går in på fältet, stannar regnet runt dem, vilket ger dem en upplevelse av hur det kan känna sig att kontrollera väder.

Regnrummet är en mycket sofistikerad integration av konst och teknik. Det styrs av ett antal kameror som kartlägger besökarnas positioner på fältet. Dessa data matas sedan in i ett rutnät av fyrkantiga paneler, som var och en styr flera utlopp som spruter totalt 2500 liter (660 gal) fallande vatten. Användt vatten filtreras sedan, behandlas och pumpas tillbaka till installationen.

3Sanctuarys förräderi

Det estetiska värdet av vanliga målningar eller skulpturer kanske inte är uppenbart för alla. Men det är sällan fallet med interaktiva konster som ofta är fascinerande även till de minst fantasifulla av oss. Tala om interaktiva konster, Sanctuarys förräderi är en som har tjänat spotlighten i olika utställningar runt om i världen. Denna interaktiva installation innehåller tre paneler som registrerar, digitalt modifierar och visar skuggan av personen som står framför den. Skapat av Chris Milk, är arbetet avsett att dela en historia om födelse, död och transfiguration där tittarna kan delta genom att bara använda skuggorna i sina egna kroppar.

Avstängt från taket består installationen av tre 9 meter höga (30 fot) vita paneler på vilka digitalt manipulerade skuggor projiceras. Betraktarens skuggor och rörelser fångas med tre gömda Kinects. Data bearbetas sedan med 3-D-programvara som lägger till specialeffekter till skuggorna. Var och en av de tre panelerna är avsedd att berätta en annan historia. Inuti den första panelen sönder tittarens kropp i flygande fåglar, som representerar födelsestidpunkten för både den mänskliga och den konstnärliga inspirationen. I den andra panelen blev fåglarna som var avsedda att representera uppfattningen brutala och attackerar betraktarens figur med sina näbb. I den tredje panelen växer tittarens skugga gigantiska vingar som representerar döden, slutet på den mänskliga resan.

2Pojsmaskinen

Wim Delvoye är en belgisk konstnär känd för sina onormala och ofta chockerande konstprojekt. Alla Delvoys verk har ett gemensamt tema som associerar det attraktiva med repulsiva. Den mest kända bland dem är "Cloaca", en stor matsmältningsmaskin som förvandlar mat till avföring. Cloaca består av en komplicerad kombination av utrustning som inkluderar en datorstyrd reaktor, ett elsystem, pumpar och glasburkar som innehåller syror och bakterier. Alla dessa komponenter arbetar tillsammans för att efterlikna matsmältningssystemet.

Cloaca installerades i New Museum of Contemporary Art i SoHo, där Delvoye har visat hur det fungerar. Först skivas maten i små bitar och kastas i Cloacas "mun". Maskinen tvättar sedan ner maten med en drink som serveras (en belgisk öl vid ett tillfälle). När maten är över, fortsätter den med att smälta maten, en process som tar 22 timmar. Cloaca avslutar sedan sin matsmältningscykel med sin primära funktionalitet-defekering. Den (repulsiva) utsignalen liknar den mänskliga ekvivalenten i färg, form och lukt.

1MEART: Semi-Living Artist

När ordet "konst" kommer till vårt sinne brukar vi bara associera det med människor. När allt är kreativitet är det vi tror skiljer oss från andra varelser. Ett projekt av en forskargrupp i Atlanta har dock visat oss fel. Multi-Electrode Array-konst, eller MEART, samlar teknik, bioteknik och konst för att skapa en konstnär som är allt annat än mänsklig.

MEART består av en hjärna och en kropp som är geografiskt avskild. Hjärnan, som ligger i Atlanta, är gjord av råttneuroner i en kultur som odlas i ett labb.Kroppen, å andra sidan, är tillverkad av robotarmar hållare markörer och ligger i Perth. Hjärnan och kroppen interagerar via Internet i en realtidskommunikationsslinga. När den halvlivade konstnären förstörts, visar den sin kreativitet genom att dra på bitar av papper med både hans hjärna och robotarmar. En kamera placeras över arbetsytan för att fånga ritningsframsteg. De framställda ritningarna kanske inte ser så snygga ut som Mona Lisa, men de är emellertid imponerande med tanke på att de gjordes av en "icke-mänsklig" konstinstallation.