10 Bizarre litterära rörelser och genrer

För många av oss har de mest ovanliga böcker som vi har läst varit oanständiga barnböcker som Alice i Underlandet eller Gröna ägg och skinka. Men dolda i de mörka hörnen av litterär historia är hela rörelser dedikerade till bisarra och surrealistiska former av skrivning. Objekten på denna lista är säker på att ändra hur du tänker på litteraturen.

10 Bizarro Fiction

Om vi ​​ska prata om bisarra litterära rörelser måste vi diskutera den kommande genren som är bizarro fiktion. Självbeskriven som "litteratur som motsvarar kultavsnittet i videobutiken", stolt bizarro fiction sig i att erbjuda läsare de finaste i roliga, lungbryniga weirdness. Sådan konstighet har visat sig lyckad med målgruppen av konstiga läsare, som mottar beröm från kända litterära odditeter som Chuck Palahniuk.

Rörelsen började officiellt år 2005, då tre oberoende förlagsföretag med namnen på Eraserhead Press, Afterbirth Books och Raw Dog Screaming Press tappade in i en stark efterfrågan på bisarre och ovanlig fiktion. Vid denna tidpunkt hade rörelsen inget specifikt namn eller en definition, men det fanns en allmän känsla att en ny genre av konstighet var i horisonten. Denna genre blev bizarro fiktion. Kultrörelsen har numera en dedikerad följd av läsare, tillsammans med sin egen årliga konvention, benämnd benämnd BizarroCon.

Bizarro-fiktion kan hitta inspiration från sådana högkrypnamn som Franz Kafka, William S. Burroughs och David Lynch, men den otroliga rörelsen gynnar roligt och silliness över pretentiöshet och litterär konst. Sådan silliness finns i några av bizarro-fictionens mest populära titlar och plotlines. Satan Burger av Carlton Mellick III - en författare som beskrivs som Johnny Appleseed och Johnny Rotten of Bizarro - är en roman där Guds hat för människan leder honom att återta människors själar och placera dem i en "stor vagina-liknande maskin som kallas Walm". Människans plats, Gud förökar jorden med en ny, galen, sex-besatt och överdriven art som förstör jorden. Under tiden, i Kevin L. Donihe s House of Houses, en man blir kär i sitt hus tills ett "husförintelse" inträffar dagen före sitt bröllop. Typisk.

Andra liknande Bizarro titlar inkluderar Adolf i Underlandet, Du är sloth!, och Shatnerquake (där William Shatner jagas av alla hans tidigare karaktärer).

9 Oulipo

En mer artsy rörelse än Bizarro härstammar i Frankrike under 1960-talet, grundad av franska författare Raymond Queneau och Francois Le Lionnais. Förflyttningen började med en grupp av författare som heter ouvroir de literature potential, grovt översatt som "verkstad av potentiell litteratur". Detta förkortades därefter Oulipo. Vad gjorde Oulipo Unikt i sitt förhållningssätt till litteratur var dess tro på att tillämpa begränsningar till skrivandet. De Oulipo tro var att för mycket frihet stötte inspiration, medan fler hinder uppmuntrar det. Vad resulterade var ett antal intressanta skrivtekniker, allmänt grundade på matematiska problem och ekvationer.

En av dessa tekniker var känd som "S + 7-tekniken". Detta innebar att man ersatte en texts substantiv med det sjunde substantivet som följer det i ordboken. Resultaten var ofta en serie av alltmer bisarra och lustiga meningar. S + 7-tekniken kan fungera för alla meningar med substantiv. Till exempel kan en mening börja som: "Hej, jag heter Nathaniel Woo. Jag är en författare för Listverse. "Varje substantiv skulle då ersättas med det sjunde substantivet som följer det i ordboken, vilket resulterar i:" Hjälm, min namnskaka är Nathaniel Woo. Jag skriver för Listverse. "Om du gör det här igen skulle det bli meningen:" Hjälm, min barnepike är Nathaniel Woo. Jag är en felaktig för Listverse. "

Förutom bisarra skriva tekniker, den Oulipo rörelse födde några intressanta litteraturlitteratur. Oulipian arbetet inkluderade de som Raymond Queneau s Övningar i stil, där samma vardagliga berättelse berättades 99 gånger, var och en i en annan stil. Stilarna varierade från att vara helt metaforiska, omskrivas som en haiku och skrivs i stil med en blurb. Annan Oulipo författare som heter Georges Perec var känd för att skriva romanen Undvika, där bokstaven "e" aldrig används, liksom novellen Les revenentes, där bokstaven "e" är den enda vokalen. De där Oulipo killar visste säkert hur man skulle ha det bra.

8 Ero Guro Nansensu

Det ska inte vara överraskande att en bit av japansk kultur har inkluderats i en "bisarr" lista. Ständigt har västerländska publiker blivit förundrade av ovanliga japanska konstverk, filmer eller till och med reklamfilmer. Lite visste vi att många av dessa bisarra element påverkades av en rörelse i japansk konst och litteratur som heter ero guro nansensu. Namnet på denna rörelse är en japansk blandning av de engelska orden erotiskt, groteskt och nonsens. Och erotisk groteskt nonsens är exakt vad ero guro är.

Förflyttningen erhöll generell popularitet i 1920- och 1930-talet, mellan världskriget I och II. Mycket av rörelsens konst och litteratur präglades av stora mängder sexuell obscenitet och grafiskt våld. En särskilt populär författare av ero guro fiktion var Edogawa Rampo, en japansk författare av brottshistorier som ofta fokuserade på erotiska och dekadenta element. Till exempel, en av Rampos romaner, Mänskliga stolen, fokuserad på en man som gömmer sig inuti en fåtölj eftersom han njuter av kvinnornas känsla som sitter på honom. Mer oroande, Rampo s Caterpillar berättade historien om en grovt skadad krigslöjtnant som hade alla sina lemmar amputerad och tvingar honom att krypa längs jorden som en larv. Löjtnantens hustru är både avskyvärd och väckt av sina skador, så hon bestämmer sig för att leka sadistiska sexuella lekar på hans lättsinniga kropp. Charmig.

Ero Guro s arvet är vidsträckt, med många av dess konventioner som fortfarande förekommer bland japanska manga och anime. Det förklarar förmodligen alla de konstiga tentaklarnas saker.

7 'Aspergers Realism'

Termen "Aspergers realism" är inte så mycket namnet på en rörelse som en ganska okänslig etikett kopplad till särskilda författare inom den bredare rörelsen av "alt upplyst". Det är långt ifrån de två mest framträdande författarna av detta märke av litteratur Tao Lin och Marie Calloway. Dessa amerikanska författare steg till berömmelse i sina tidiga tjugoåren genom sina onlinepersoner och publikationer. Båda författarna blev kända som "Aspergers realister" genom sina känslolösa och något robotiska toner av berättande. De "realistiska" elementen i deras arbete kom från en suddighet av faktum och fiktion, särskilt i förhållande till författarnas personliga liv.

Marie Calloway s Adrien Brody belyser denna oskarpa av faktum och fiktion perfekt. Den korta berättelsen publicerades ursprungligen på Tao Lins hemsida Muumuu House, berättar sagan om en affär mellan 21-åringen Calloway och en gift, 40-årig författare. Det var inte länge innan berättelsen blåste upp i litterära kretsar och orsakade massa kontroverser, på grund av att den 40-åriga författarens identitet är lätt att gissa för branschinsidenter. (Hon hade faktiskt inte en affär med Adrien Brody.) Eventuellt presenterade historien som en del av Calloways vilken syfte tjänade jag i ditt liv, en samling av noveller som består av Facebook Messenger skärmdumpar, e-postmeddelanden, texter och exakta fotografier, som alla beskriver Calloways sexuella historia. Medan innehållet inte är lika bra som bizarro fiction eller Oulipo, alt upplyst och Aspergers realism tjänar sina platser på denna lista genom sina unika användningar av Internet och deras udda relationer med verkligheten.

Livet hos alla upplysta författare är också i allmänhet ganska bisarrt. Tao Lin ensam har varit känd för att skräpa dagstidningar med ironiska e-postmeddelanden, intervjua och skriva om sig själv i särdragsartiklar, sälja egna egna romaner till allmänheten och dabble i farliga mängder droger. Naturligtvis slutar det mesta av detta beteende som innehåll för Lin böcker någonstans längs linjen. Hans senaste roman, Taipei, diskuterar mycket av Lins erfarenheter av droger. Boken tjänade en hilarisk backhanded komplimang från Brett Easton Ellis: "Med" Taipei "blir Tao Lin den mest intressanta proststylisten i sin generation, vilket inte betyder" Taipei "är inte en tråkig roman."

6 kalligram

Fotokrediter: Ishvara7

Franska poeten och konstkritiker Guillaume Apollinaire första begåvade kalligram till världen när poesinsamlingen Calligrammes publicerades strax efter hans död 1918. Syftet med kalligramet var att skriva en dikt där bokstäverna strukturerades för att ta formen av en bild som avbildade dikts mening eller ämne. Med i Calligrammes var olika dikter som tog form av igenkännliga bilder, från hästar till Eiffeltornet. Det sistnämnda exemplet var slående för det sätt som det antog Eiffeltornets röst och utseende, medan dikts ord attackerade och spottade tyskarna, med vilka Frankrikes krig var under första världskriget.

Sedan Apollinaires första samling har artister och författare gått vidare för att skapa visuellt imponerande kalligram av enorm detalj. Som ett resultat av denna visuella överklagande har kalligram visat sig vara användbar inom modern kultur. I synnerhet har många grundskolor använt kalligram för att uppmuntra unga att bli förlovade med poesi från en tidig ålder. Calligrams enkla språk och visuella attraktion har gjort denna genre mer tilltalande för små barn än Byron eller Shelleys romantiska dikt. Och många fans och fandoms har redan skrivit kalligram i likhet med deras favoritkändisar, som Jimi Hendrix, Freddie Mercury och Audrey Hepburn. Varför inte ge Benedict Cumberbatch ett försök?

5 Dada

Även om det var mer känt för sin bildkonst än sin litteratur, var dadaism en experimentell rörelse som började i början av 1900-talet. Dadaism är svår att definiera, men rörelsen betraktades i stor utsträckning som en reaktion mot första världskriget. Eftersom de grundades i neutralt Schweiz var dadaisterna övertygade om att kapitalismens, nationalismens och kolonialismens självintresserade ideologier var ansvariga för världskriget . Som en följd dadaism fokuserade på att gå emot vad dessa dominerande ideologier betraktat som rationalitet och logik. De flesta dadaistiska konst och litteratur uppvisade därför en känsla av kaos och anarki. Denna kaotiska avvisning av konventionell konstnärlig skönhet innebar att dada märktes som en slags "anti-art". Med andra ord var dadaistisk konst konst som avvisade och ifrågasatte vilken konst som är och hur den kan definieras.

När den applicerades på litteratur var den mest väletablerade formen av dadaistiska skrifter cut-up-tekniken. Trots att den blev populär av William S. Burroughs på 1950-talet och 1960-talet, uppkom teknikens uppläggning mycket tidigare med dadaiströrelsen. Faktum är att den dadaistiska ledaren Tristan Tzara skisserade metoderna för hans uppklippsteknik i sin 1920-text Hur man gör en dadaistisk dikt. Tzaras teknik involverade att skära ut orden från en tidningsartikel, skaka orden i en väska, plocka ut orden ur väskan och sedan strukturera dem till en dikt.Denna teknik innebar att den uppskattade dikten skulle sakna den mänskliga logiken av en författares beslut, eftersom det slumpmässiga urvalet av befintligt material gjorde poesin anarkisk. Den mest kända moderna användaren av cut-up-tekniken är David Bowie, som är känd för att använda tekniken när man skriver sångtext.

Efter världskriget började dadaistiska litteraturen förgrena sig till den lika bisarra surrealistiska rörelsen. Önskar att skapa ny konst, snarare än att reagera mot etablerade skapelser, bestämde Andre Breton att använda tekniken för automatisk skrivning. Denna teknik innebar att man skrev non-stop och utan tanke, så att det undermedvetna kunde skina igenom. Sådant skrivande resulterade i Bretons De magnetiska fälten, som markerar slutet på litterär dadaism och början av litterär surrealism.

4 Asemisk Skrivning

Fotokredit: Matoxvisual

När vi tänker på litteratur och skrivning, tänker vi ofta på ord. Men asemisk skrivning är en typ av skrivning som inte involverar några ord alls. Det innebär bara en massa fina squiggles. Asemisk skrivning är utformad för att inte ha någon specifik betydelse. Faktum är att termen "asemisk" härrör från ett tillstånd som kallas asemi, vars sufferers inte kan förstå tecken och symboler. Detta meningslösa tillstånd uppnås genom att skriva på obefintliga språk.

Detta är inte att säga att asemisk skrivning är helt meningslöst eller oförståeligt. Tvärtom möjliggör den abstrakta och oläsliga karaktären av asemisk skrivning att det i stor utsträckning tolkas som att ha flera olika betydelser. På så sätt kan asemisk skrivning ses som ett universellt språk som är tillgängligt för alla nationaliteter och kulturer. Asemisk skrivning kan också ses som att fånga och reflektera känslor som inte kan förklaras fullständigt genom ord. Det kan vara ganska snyggt, eller det kan vara meningslöst skräp. Det är verkligen upp till dig.

På samma sätt som kalligrammet kan asemisk skrivning betraktas som en konstlitteraturhybrid. Genreens nonspecifika natur betyder att utseendet på skrivandet är viktigt. I grund och botten måste gott asemiskt skrivande göras av attraktiva eller slående skribblar, inte bara den ruttiga handstilen hos en tvååring. (Om du verkligen inte gillar en tvåårig ruttig handstil, förstås självklart.)

Detta fokus på utseende resulterar ofta i asemisk skrivning som liknar kalligrafi. Faktum är att några av de äldsta inspelade asemiska skrivningarna är kinesisk kalligrafi från det åttonde århundradet. Speciellt kalligrafen "galen" Zhang Xu var känd för sin bisarra kursiv kalligrafi. Det var allt tvärt, snyggt och ganska söt men nästan omöjligt att läsa. Kalligrafi av galna Zhang har noterats som ett inflytande på asemiska skrivpraktiker som Tim Gaze och Michael Jacobson, som båda driver asemiska skrivpublikationer som The New Post Literate och Asemisk tidskrift. För dessa asemiska författare är rörelsen en viktig samtida utveckling som kan utvecklas och utveckla konventionellt skrivspråk.

3 Flarf Poetry

Floss poesi tjänar extra poäng för att ha ett roligt namn. Termen "flarf" skapades av en grupp poeter som kommunicerade via e-post listserv. "Flarf" eller "flarfiness" användes av gruppen för att beskriva allt som kan anses vara olämpligt eller politiskt felaktigt. Den första någonsin fluga dikten inträffade när Gary Sullivan bestämde sig för att skicka det värsta och mest offensiva diktet möjligt till en bluff poesi tävling. Dikten började:

Mm-hmm
Ja, mm-hmm, det är sant
stora fåglar gör
stor doo!

Självklart vann det fortfarande den falska tävlingen. Sullivan uppmanade sedan andra författare på listserven att skicka sina egna dåliga dikter till tävlingen. Denna kvalitet av flörhet dominerade sedan gruppens poesi genom användningen av Internet-sökmotorer. Gruppen skulle använda motorer som Google för att utforska ovanliga sökord, med resultaten som linjer eller föremål för deras bisarra poesi.

Några snygga exempel på fläggdiktning inkluderar Mel Nichols dikt Jag Google Myself, där termen "Google" ofta används som en sexuell insinuation. K. Silem Mohammads Led Zeppelin Experience består av innehåll från internetfora, som öppnas med linjen: "Vad gör du omstartad [sic] gör roligt med döda människor?"

Medan hela saken verkade som ett skämt, visade sig 21-talets rörelse vara en stor talangpunkt i den litterära världen. Det diskuterades i publikationer som Atlanten och Wall Street Journal. Vid en tidpunkt hade rörelsen även en egen festival.

Men av uppenbara skäl orsakade rörelsen kontroversen. Användningen av befintligt material från Internet, i motsats till dikterns egna fantasifulla fraser eller bilder, sågs av kritiker som en attack på vilken "sann" poesi. Det fanns argument att det kanske skulle ha varit plagiering, medan vissa kritiserade flarf för sitt beroende av de problematiska metoderna i Google. Andra kritiker, som Kenneth Goldsmith, betraktade den som en progressiv rörelse, som behövdes i den nya Internetåldern. Naturligtvis var Goldsmith samma kille som läste Michael Browns obduktionsrapport som en dikt.

2 Spoetry

Med tanke på internetåldern och de roliga namnen var spoetry en annan rörelse som liknar flarf poesi. Men snarare än ovanliga sökresultat, var en språks litterära museum innehållet i sina spam-e-postmeddelanden. Resultaten var ofta hilariska. Till exempel en spoem inbäddad i Väktaren började:

När hon var först om och om igen
Hon gnuggar allt som kan gnidas, tills
Det var ursprungligen, tror jag, åtta tusen pund, Consol?

Helt bisarrt.

Dessa spoems härstammar från den ökända "spam lit", vilket var det nonsensiska innehållet i gamla spam e-post. Vanligtvis kom denna bisarra spamstämpel från utdrag av klassisk prosa eller poesi, som ofta syftade till att kringgå spamfilter. Medan de flesta av oss har stött på skräppost lit, har få av oss haft nerver att göra det till poesi. Spolarna var dock inte som oss. Dessa speciella författare kunde se skönheten bakom de halva priset Viagra och penisförstoring erbjudanden. Några författare kopierade och klistrade bara skönheten och omordnade det i stanzas, medan andra redigerade den osannolika skräpposten upplyst i sammanhängande vers. Hur som helst, språket föddes.

I likhet med fläggdiktning fick språket stort intresse. Alltsedan Satire Wire höll sin första skrytkonkurrens år 2000, fortsatte etablerade författare att publicera hela antologier av spoetry. Engelska författaren Ben Myers publicerade en antologi med titeln Spam (Email Inspired Poems) 2008, och den samtidiga amerikanska poeten Endwar släppte en bok kallad Machine Language, Version 2.1 i 2006. Tillsammans med Endwar-boken, inkluderades en cd, där spoems läses ut av den automatiska rösten för Microsoft Sam.

Spoetry delar mycket gemensamt med några av de mer klassiskt accepterade rörelserna på denna lista. Handlingen med att klippa och redigera befintligt innehåll från spam-e-post är i grunden en 21-talets anpassning av dada cut-up-tekniken. Till och med begränsningen av att använda rent spam-lampa verkar som en oulipisk metod. Är spoetry ofta en massa nonsens? Absolut. Är det poetiskt nonsens? Undeniably så. Med orden av Monty Python: "Spam, skräppost, härlig skräppost, underbar skräppost."

1 Ergodisk litteratur

Med ökningen av gratis open-world-spel som Grand Theft Auto V och The Witcher 3, ergodisk litteratur är kanske den mest relevanta litterära genren i moderna tider. Kortfattat är ergodisk litteratur när läsaren är en aktiv deltagare i konstruktionen av en text. På samma sätt som en spelares personliga handlingar och val påverkar spelets berättelse, förändrar läsarens upplevelse hur en läsare väljer att läsa en ergodisk text. Omvänt har en traditionell, icke-ergodisk text en fast berättelse, riktad av berättaren. Ett exempel på ergodisk litteratur finns i S., en roman av Douglas Dorst och J.J. Abrams, där det finns två alternativa tomter. En av tomterna sker i romanens huvudtext medan den andra är handskriven i marginalerna. Fysiska dokument som hänför sig till de olika tomterna ingår också för att göra texten ännu mer nedsänkt.

Potentialen för ergodisk litteratur har noterats av som Salman Rushdie, som diskuterade Borges Trädgårdsgården som en potentiell modell för framsteg av litterära berättelser. I Trädgårdsgården, försöker en fiktiv författare att komponera en roman där alla möjliga resultat av ett beslut beskrivs, vilket leder till flera "förkroppsliga vägar". Denna idé om förkorsningsvägar har blivit grunden för en stor ergodisk litteratur där olika händelser kan inträffa genom olika läsningsval.

Det har förekommit olika ergoidc-texter som har följt denna forkroppsmodell. Vår oulipiska vän Raymond Queneau utforskade denna typ av litteratur genom begränsningar i hans samling, En hundra tusen miljarder dikter. Denna samling är en uppsättning av 10 sonnetter, där varje rad skrivs på ett separat kort. Eftersom alla dikter delar samma rimschema och ljud kan alla dessa linjer blandas och matchas. Resultatet är en potentiell 100 biljoner (eller 100 000 miljarder) variationer av samma sonneter, beroende på läsarens val av linjer. Det skulle påstås ta 200 miljoner år att läsa varje enskild kombination. Längs en liknande ån, Marc Saportas Komposition nr 1 är en roman bestående av 150 separerade sidor. Bokens fragmenterade karaktär gör att läsaren kan strukturera och läsa boken i vilken ordning som helst, med varje order som producerar olika resultat. Var försiktig men det är en låda full av lös papper, inte exakt perfekt för lunchtidsläsning.