10 fantastiska och fantastiska pianobitar

Piano har tydligt varit ett vildt populärt instrument sedan dess första introduktion till musikscenen, som både ett soloinstrument och ett ackompanjemang. Dess omedelbara popularitet ledde till att en massiv tillströmning av solo piano bitar skrevs - en våldsam explosion av färg och rörelse, andra en långsam, melodisk meditation. Några bitar var mindre än en minut i varaktighet och några timmar långa (det fanns faktiskt ryktet som nyligen cirkulerades om förekomsten av en postmodern bit därpå en notering spelas varje timme och pianisterna tar skift för att hålla prestanda kvar i veckor, månader i taget).

Men samtidigt som jag är säker på att många av er bekant med hundratals vackra, genomsynliga stycken, är det en lista med tio stycken som rivaliserar även de mest berömda bitarna i skönhet, men har ändå glidit under radaren. Naturligtvis kommer några av dessa att vara kända för några av er, men förhoppningsvis kommer alla att hitta något nytt här. Vid något tillfälle i mitt liv har jag spelat alla dessa bitar (naturligtvis inte allt upp till konsertstandarden!) Och var och en har varit oerhört givande på sin egen väg.

10

Frederic Chopin Scherzo nr 2 op. 31

Det här är förmodligen en av de mest kända bitarna på listan - och därför kommer jag att säga det först - men du kanske inte har känt det med namn. Chopin var en stor älskare av piano, och han har en mängd berömmelse som följer honom i Etudes, Preludes, Nocturnes, Polonaises, Ballader och Valsar. Men för mig är det hans Scherzos som verkligen visar upp sin kompositionella talang för piano. Denna speciella är en strålande utforskning av pianomärket, med nästan varje nyckel som används vid någon tidpunkt, och långflödande passager som går från ena änden av pianoet till det andra. Det är lite högre än det mesta av Chopins repertoar, men det kompletteras briljant med en mild långsam sektion i mitten, och hela stycket passar perfekt samman (plus, om du inte tycker om klassisk musik, är Yundi Li alltid roligt att titta på utföra! )

Lär dig att spela det! Köp noterna till Chopin's Complete Preludes, Nocturnes & Waltzes på Amazon.com!

9

Philip Glass Metamorphosis

http://www.youtube.com/watch?v=il4VDf-ugPI

Philip Glass har varit en extremt inflytelserik komponist i slutet av 1900-talets musik, men väldigt få personer kan namngivna ett enda stycke av honom. Han är i grunden en minimalistisk kompositör (ändå avskyr han titeln själv) och detta stycke echo det faktum. Videon ovan är Metamorphosis I, den första i uppsättningen, men enligt Glass, Metamorphoses I - V är avsedda att lyssnas till i följd, och jag stöder starkt hans perspektiv. Varje ny del är en liten utveckling av det sista, lägger till nya idéer och komplicerar huvudtema, men den behåller sin övergripande struktur, återvänder till sina rötter i slutet, med Metamorphoses I och V, men identiska. Det är en mycket enkel men ändå väldigt rörlig uppsättning bitar och en som inte bör förbises av någon.

Lyssna på denna otroliga moderna kompositör någonstans! Köp Glassworks på Amazon.com!

8

Franz Liszt Piano Sonata i B. Mindre

http://www.youtube.com/watch?v=5qv3oeGDSfQ

Liszt är en romantisk kompositör som är (och verkligen var) vördad runt om i världen. Han orsakade en krusning att sprida sig genom den europeiska musikscenen av två huvudskäl. För det första var att han var en av de få kompositörer av hans kaliber som också var en virtuosisk utövare, och för det andra var att hans stycken ansågs vara allt annat än ospelbara, känt citerat som krävde fyra händer att spela sina enklaste bitar. Det här är hans enda pianosonat, och det varar mer än en halvtimme, men det sträcker sig från enklare känslor till teknisk hastighet, med en stor efterfrågan på utövande inte bara fysiskt, för att klara hela halvtimmen, men också mentalt som känslor som krävs i denna bit är enorm. Den är full av färg och musikalisk poesi, vilket framkallar gallerier av mental bild och passion.

7

Dmitri Shostakovich Piano Concerto Nr 2 Mvt III

Shostakovich är en av storheterna i 1900-talets musik, en tid där musikaliskt uttryck överskuggades av musikalisk utforskning, och det var utan tvekan en tid av strålande musikalitet, det här är en av de skinnande ädelstenarna i tiden. Pianolinjen kompletterar orkestern utsökt, och omfattningen av denna del är enorm, men ändå konsekvent vacker. Denna inspelning är av Shostakovich själv, och så har den en viss giltighet av uttryck, eftersom varje anteckning spelas exakt som kompositören menade. Denna del var dock skriven för Shostakovits son, som födelsedagspresent och för honom att utföra vid sin examenceremoni från Moskvas konservatorium. När din pappa komponerar dig en bit så här för att du ska göra mer träning, kan det vara dags att hitta en ny väg att imponera på honom. Tyvärr är detta inte en komplett version av hans prestanda, men jag uppmanar dig starkt att titta på det här på YouTube själv om du gillar det, den fullständiga versionen är magnifik.

6

Sergei Rachmaninoff Prelude i G Minor Op. 23

Denna del är fylld med ryska kadens och vackra melodiska baslinjer, och som kännetecknas av mycket av Rachmaninoffs musik, bygger starkt på musikaliskt uttryck snarare än melodisk lyricism. För Rachmaninoff själv önskade han att varje person som utför sina bitar hade sina egna perspektiv och som sålunda använde mycket få dynamiska, tempo- eller uttrycksfulla markeringar. Kändis har hans första pianokonsert ingen nyckel signatur, men är helt full av olyckshändelser (skarpar eller lägenheter som inte exklusivt anges i nyckel signaturen), och så misstag var så enkla att göra, de blev vanliga och därmed en ny del av musiken.Som sådan är hans musikaliska repertoar ett rikt uttrycksspår, med varje tolkning som ger väldigt olika variationer till samma stycke. Denna bit är särskilt lysande, för att han kombinerar den starka baskordslinjen med flödande, mellifluösa passager för att skapa en detaljerad kontrast.

5

Johannes Brahms Rhapsody i B Minor Op. 79 nr 1

Brahms är en väldigt känd kompositör, men lider fortfarande av dunkelhet när man kommer ner till detaljerna. Många av hans stycken är igenkännliga i viss utsträckning (särskilt Brahms Lullaby, som intressant han komponerade som en gåva till en vän för att fira sonens födelse) men få av hans stycken är kända med namn. Denna Rhapsody är ett tekniskt okomplicerat men ändå mycket kontrasterande arbete - det har likställts med ett slags collage, eftersom det innehåller många teman genom vilka var och en lätt kan utökas till ett eget arbete, men Brahms väljer att inkludera dem kortfattat och gå vidare till nästa idé. Som ett resultat, långt från att vara en slap-dash array av musikaliska idéer, det är en tät och varierad musikalisk resa, allt från långsam och melodisk till kraftfull och triumferande. Denna del är en underbar att spela i konsert, eftersom det förändrar känslor nästan omedelbart på platser.

4

Maurice Ravel Piano Concerto i G Mvt II

http://www.youtube.com/watch?v=Gpvv_7roIK0

Traditionellt (men självklart, inte ensam) är den andra rörelsen i en konsert den långsamma rörelsen, och detta är inget undantag. Ravel var en 19th century impressionistisk kompositör, som fokuserade starkt på melodisk utveckling och strukturstruktur. Denna del är skönhet i sin enklaste form, med okomplicerade linjer som väver samman mellan pianisten och orkestern. Det är svårt att beskriva utan att låta extremt pretentiös, men Ravels hela konsert är ett testamente för hans mästerskap av impressionistiska ljud, och denna rörelse visar uppriktigt sin briljans.

3

Pyotr Ilyich Tchaikovsky Pianokonsert Nr 1 Op. 23

http://www.youtube.com/watch?v=scm4eUORJ2s&feature=related

Enligt min åsikt kommer detta att vara det mest igenkännliga stycket på listan, men jag anser att det är meriterande med en mycket viktig anledning: den här versionen är en prestation av Arthur Rubinstein, som utan tvekan är en av de största pianisterna hela tiden. Ibland kan själva stycket överskuggas av tolkningen, och medan det här utan tvekan är en magnifik bit, ger Rubinstein en viss elegans och majestätisk stilisering, vilket är mycket sällsynt i de senaste inspelningarna. Det här är en av Tchaikovskijs mästerverk, en härlig kompositionell triumf, och det förtjänar definitivt att nämna.

2

Carl Vine Sonata nr 1 Mvt I

Carl Vine är en australiensisk postmodern kompositör, och om du är villig att acceptera dissonans är detta en av de vackraste bitarna i australiensisk historia (ja det finns mer än en ....). Det börjar lite långsamt, men det bygger upp i perfekt takt för att bli djupare och rikare i konsistens, lägga till lager och lager medan melodin fortsätter att byggas före ett bristande klimax runt 3:16 som bara fortsätter att byggas tills det plötsligt faller till ingenting och resten av stycket är en vacker melodisk utforskning av piano. Jag gissar att väldigt få av er någonsin hört talas om det här stycket innan, men jag garanterar att det är konstigt på alla sätt

1

Franz Liszt La Campanella

Denna del har alltid varit min personliga favorit, och därför avslutar jag min lista med den. Jag hörde först det här stycket när jag var elva på en pianokonsert i Operahuset i Sydney, som spelades av min pianolärare stjärnstudent, en fjorton år gammal. Det blev mitt omedelbara mål att lära mig detta stycke så snart jag kunde (hälften för att jag blev omedelbart kär i det och hälften för att jag ville så desperat att slå den fjorton åringen) och på min trettonde födelsedag fick jag min önskan, utföra detta stycke i Sydney Opera House för en publik på 1500 personer. Jag har alltid delat den här delen med vänner och familj varje chans jag får, antingen genom att spela den för dem eller tvinga dem att lyssna på det på internet och jag kan bara hoppas att du trivs så mycket som jag gjorde och gör det fortfarande .

Bonus

Franz Liszt Ungerska Rhapsody

Tyvärr är en lista med 10 största pianobitar av all tid en ren omöjlighet, liksom en lista över de 10 största prestationerna. Men det är utan tvivel prestationen som förvandlar en bit från stor till fantastisk, inte tvärtom, och det här är en av mina favoritframträdanden hela tiden, från den sena stora Victor Borge.