10 enormt inflytelserika siffror du visste inte var mormon
Jesu Kristi Kyrka av Sista Dagars Heliga är inte längre en liten kyrka isolerad i Utah. De flesta har träffat kyrkans medlemmar eller känner till kända medlemmar. Faktum är att kyrkliga medlemmar har förändrat världen i många år, men många av de mest inflytelserika mormonerna är helt enkelt inte kända bland allmänheten.
10Glen Larson
Sena 70-talet var en bra tid för amerikansk science fiction. Som Stjärnornas krig debuterade och Star Trek hittade nytt liv på storskärmen, ledde Hollywood-chefer för en bit av rymdkakan. Det var mot denna bakgrund att en Kalifornien-född Mormon som heter Glen Larson säkrade finansiering för sin egen sci-fi epic: Battlestar Galactica.
Efter att ha scorat ett par träffar med sitt band The Four Preps, övergick Larson till TV-industrin i slutet av 60-talet. Hans tidiga producerande krediter inkluderade hits som Alias Smith och Jones och Den sex miljoner dollar mannen. Samtidigt arbetade Larson 10 år med att utveckla och pitching hans husdjursprojekt, en sci-fi episk dubbed Adams ark, som ursprungligen var tänkt som en serie tv-filmer. Efter att ha bytt namn och omarbetas som en tv-serie, Battlestar Galactica debuterade på ABC 1978.
Larson drog starkt på sin mormonbakgrund för att skapa de andliga och mystiska elementen i showen. Tecken talade om att vara gift för "tid och all evighet", som echo Mormon-läror, medan planeten Kobol låter misstänkt som Kolob, en stjärna som nämns kort i Mormons skrift. De ursprungliga mänskliga kolonierna leddes av tolv kvorum, som också heter en högkropp i LDS-kyrkan. I avsnittet "Guds krig", en mystisk ängelväsen "Som du är nu var vi en gång; som vi nu är, kan du bli ", vilket är en omskrivning av president Lorenzo Snows förklaring att" som en man var, var Gud en gång; som Gud är, kan man bli. "
Galactica var alltid ett högriskföretag: Varje episod kostar 1 miljon dollar, vilket ansågs obscent vid den tiden. För att göra saken värre drabbades serien av låga betyg och Fox stämde över upplevda likheter med Stjärnornas krig. Den avbröts efter en säsong, men blev snabbt en älskad kultklassiker och så småningom gjorde en välrenommerad omstart. Larson fortsatte att skapa tv-megahits som Magnum P.I. och Knight Rider, innan de avgår 2014.
9Lester Wire
Fotokrediter: Hemmings.comInte desto mindre hade bilar blivit ett livskraftigt resealternativ än stadsgatorna var igensatta av oansvariga bilister som stör trafiklagar och hamnade i olyckor. I Mormons nav i Salt Lake City fick polisansvarige Lester Wire uppgiften att skapa stadens första trafikpolisstyrka 1912. I början skulle Wire och hans män stå på upphöjda plattformar mitt i korsningen och försöka rikta trafik via handsignaler och shouting. Sedan det är galet beslutade Wire att hitta ett bättre sätt.
De tidigaste trafikljusen var faktiskt en uppsättning gaslampor installerade utanför det brittiska parlamentet 1868. Britterna gav upp tanken när de exploderade 1869. Wire använde el för sin design och utrustade sitt "blinkande fågelhus" med röda och gröna ljus , som ursprungligen kontrollerades från ett säkert avstånd av en trafikpolis. Först och främst vägrade de flesta lokala förare att ägna stor uppmärksamhet åt kontraptionen, och folkmassorna skulle samlas bara för att se det lysa upp. Lyckligtvis var tillräckligt medborgare entusiastiska av den design som de begärde myndigheterna att installera mer ljus runt staden. Succesen för Salt Lake City-systemet imponerade polisstyrkorna från andra städer och trafikljus gav snart grönt ljus över hela landet.
Andra uppfinnare förbättrades på Wires design. En annan polis med namnet William Potts lade till ett gult ljus 1920, vilket skapade det vanliga rödgulgröna färgschemat (Potts skapelse visas ovan). Några år senare blev ljusen automatiserad och det moderna trafikljuset tog slutligen form. Det är nu svårt att föreställa sig en värld utan uppfinning av en ung Salt Lake City polisman.
8Tracy Hall
Historien om H. Tracy Hall är en av de mest nedslående i vetenskaplig historia. Hall uppfann i syntetiska diamanter och förändrade den moderna världen. I gengäld fick han 10 dollar och hade sin apparat konfiskerad av Förenta staternas regering.
Hall började arbeta för General Electric 1953, då GE satsade stora summor på dyra högtrycksmaskiner. Han trodde att han kunde skapa diamanter genom att trycka på kol. Hall byggde sin egen tryckmaskin, men designen läckte så mycket vatten från sin hydraulik att gummistövlar skulle bäras runt den. När Hall begärde $ 1000 för att skapa en ny maskin, vägrade GE. För att inte bli avskräckta övertygade Hall en vän att lägga övertid i maskinbutiken, och tillsammans byggde de en förbättrad press. I december 1954 körde Hall ett test av hans press. Efter att ha öppnat maskinen "började mina händer att skaka; mitt hjärta slår snabbt mina knän försvagades och gav inte längre stöd. "Han hade skapat diamanter.
När Hall informerade GE om experimentet publicerade företaget genombrottet utan att kreditera sin förbättrade press. Som en belöning fick Hall ett offensivt litet $ 10 besparingslån. Förskräckt av hans behandling lämnade Hall GE och började undervisa vid Brigham Young University. Han planerade att fortsätta sin forskning där, för att bara upptäcka att regeringen hade klassificerat sin maskin och hindrade honom från att göra ytterligare arbete på den. Så han uppfann en annan press istället. Regeringen klassificerade det också.
Lyckligtvis relationerade myndigheterna så småningom och Hall bildade sitt eget företag för att skapa konstgjorda diamanter.Idag har Halls process inte bara skapat billigare smycken men tillåter syntetiska diamanter att användas i stor utsträckning inom tillverkning, forskning och industri.
7Leigh Harline
https://www.youtube.com/watch?v=pguMUFyJ3_U
Medan Mormons musikare inte är ovanliga har ingen haft påverkan av Leigh Harline. Född 1920-talet till svenska invandrarföräldrar döpades Harline till kyrkan när han blev åtta och senare studerade musik vid University of Utah under J. Spencer Cornwall, ledare för det berömda Mormons tabernakör. Efter examen flyttade Harline till Kalifornien och arbetade som kompositör och announcer för olika radiostationer i Los Angeles och San Francisco. År 1931 skrev och utförde han musiken för den första transkontinentala radiosändningen från västkusten. Sändningen tog Harline in i den nationella spotlighten. Ännu viktigare, det fångade uppmärksamheten hos en filmare som heter Walt Disney.
Ursprungligen tog Disney Harline in för att hjälpa poängen Dumma symfonier tecknade serier. Men han flyttade snart till Disneys mest ambitiösa projekt än: en animerad film med titeln "Feature" Snövit och de sju dvärgarna. Fyra av de bästa Disney-kompositörerna arbetade på filmen, med Harline som skrev mest av den tillfälliga musiken. Som du säkert vet var filmen en stor succé och Disney började snabbt arbeta Pinocchio, som skulle innehålla oöverträffade framsteg inom animationsdesign. För att få se den nya filmen vände sig Disney till Leigh Harline och lyricisten Ned Washington.
Tillsammans skapade Harline och Washington några av de mest ikoniska musikerna i filmhistoria. Harlines poäng använde den klassiska tekniken för leitmotivet, eller associerar tecken och händelser med vissa musikaliska signaler. Även om tekniken användes i tidigare filmer, kom den inte fram till en stor publik tills Pinocchio. De flesta moderna filmljudspår använder nu denna teknik.
Den mest ikoniska delen av Pinocchio-poängen var Harlines låt "När du önskar dig på en stjärna". Även om det var enkelt i musikalisk konstruktion och texter, var sången en omedelbar träff, som nätade Harline en Oscar i 1940. Det är nu förmodligen den mest ikoniska låten från en Disney animerad funktion, som synonymt med Disney-produkter som Mickey Mouse. Mest framträdande har en snippet av låten åtföljt den berömda öppningslogotypen för Disney-filmer i årtionden.
6Harvey Fletcher
https://www.youtube.com/watch?v=4lW-_3HLHYo
Det är omöjligt att föreställa sig en värld utan stereoljud. Allt från bilhögtalare till hörlurar till filmljudsystem använder stereopresentation. Vi har blivit så vana vid stereoljudsystem att mono låter platt och konstig för moderna öron. Men det var verkligheten av ljudinspelning tills Harvey Fletchers uppdrag som direktör för fysisk forskning vid Bell Telephone Laboratories.
Fletcher föräldrar var mormonpionjärer som migrerade till Utah i mitten av 1800-talet. Båda hade fått minimal utbildning och deras sons vetenskapliga skicklighet blev okänt tills han började gå i skolan. Fletcher gick snabbt till Chicago, där han fick doktorsexamen i fysik. För sin doktorsavhandling arbetade han med Robert Millikan för att utveckla sätt att hitta laddningen av elektroner. Millikan tog full kredit för arbetet, vilket till sist vann honom ett Nobelpris.
Efter en kort stund vid Brigham Young University rekryterades Fletcher av Bell Laboratories. Under arbetet med telefonteknik blev Fletcher intresserad av tal och uppfattning, särskilt hur rösterna snedvriddes under telefonsamtal. Genom att studera telefonförvrängning kunde Fletcher utveckla bättre telefonteknik. Att producera korrekta och realistiska ljud fascinerade Fletcher och ledde till hans intresse för stereofoniskt ljud.
Under en demonstration från 1930-talet skrämde Fletcher sin publik genom att låta det låta som flygplan flyger runt overhead. På 1940-talet kunde han överföra en orkesterprestation från Philadelphia till Washington, DC, som splittrade ljudet i tre kanaler för realism. Med framgången med dessa test hade Fletcher introducerat idén om stereoskopiskt ljud till allmänheten. Dessa experiment fick även Fletcher att utveckla det moderna elektriska hörapparaten. Hans hörapparatdesign förändrade världen för hörselhår och fortsätter att vara inflytelserik idag.
Fletcher fortsatte sin forskning väl i hans åttiotalet. Hans kärlek till vetenskap skulle visa sig mycket inflytelserika på hans son, James.
5James C. Fletcher
Foto via WikimediaNär Neil Armstrong satte foten på månen i juli 1969, började rymdflygningens gyllene era. NASA hade redan en betydande ledning över sovjeterna när regissören Thomas O. Paine gick ner från sin roll som administratör 1971. I hans ställe utsåg Richard Nixon Harveys son, James Fletcher, som sedan var president för University of Utah.
Trots att Apollo-uppdrag var framgångsrika, mötte Fletcher växande allmän apati och det svåra jobbet att säkra finansiering från kongressen för framtida program. Skylab och Viking-uppdrag var dock redan under utveckling när han gick med i NASA och lanserades framgångsrikt under sin klocka och demonstrerade relevansen av NASAs program till politiker och allmänheten.
Fletcher övervakade också Voyager rymdsonden, men hans största bidrag var rymdfärjeprogrammet. På 60-talet hade flygvapnet och NASA-ingenjörerna föreslagit tanken på ett återanvändbart rymdfarkoster, men president Nixon såldes inte på tanken. I en serie möten i början av 70-talet kunde Fletcher övertyga Nixon för att stödja projektet genom att garantera att pendeln skulle vara billigare på lång sikt än Apollo-uppdrag.Även om den förutsägelsen slutade att vara osann, flyttade pendlingsprogrammet framåt.
Fletcher gick i pension i 1977, precis som rymdfärjeprogrammet började. Dock slog katastrofen den 28 januari 1986, när rymdfärdsutmanaren förstördes vid lanseringen på grund av en felaktig boosterraket. Som svar togs Fletcher ut ur pensionen och återupptogs som administratör av NASA, blev den enda mannen att hålla positionen två gånger. När han tog över tog Fletcher pendlingsprogrammet på uppehåll och övervakade en komplett redesign av pendelkomponenterna. Hans ledarskap gav NASA en välbehövlig stabilitet, även om Fletcher själv var upptagen i fruktlösa utredningar av intresse för intressekonflikter. Han pensionerade sig för gott 1989, strax efter godkännande av Hubble Space Telescope-programmet.
4Sandy Petersen
Foto via WikimediaMånga har blivit entranced av verk av skräcklegenden H.P. Lovecraft, men få har gjort så mycket med sin fascination som Sandy Petersen. Han introducerades för första gången till Lovecraft genom en paperback som hans pappa ägde, vilket ledde till en livslång kärlek till fantasy romaner och ett intresse för Dungeons & Dragons. Vid bara 19 anställdes Petersen för att skriva tillskott och nya spel för bordspelsföretag Chaos.
Under sin tid på kaos blev Petersen huvudförfattare till Ring av Cthulhu, en av de mest ikoniska rollspelen på bordet hela tiden. Medan Dungeons & Dragons fokuserade på kamp, Petersens spel undersökte rollspelets undersökande och mysteriepotential. Som sådan kan kampmekaniken vara lite tråkig, men tonvikten på ledtrådar och gåtor förändrade hur rollspel spelades. Det blev också en av de viktigaste krafterna som behöll H.P. Lovecrafts verk är relevanta för modern publik.
Efter Petersens framgång med Ring av Cthulhu, blev han intresserad av det växande fältet av videospel, speciellt den tidiga första personen shooter Wolfenstein 3D. Efter att ha jobbat med Sid Meyer anställdes Petersen av id Software, som var på väg att slutföra det legendariska spelet Undergång. Petersen kunde skapa 20 nivåer för spelet om 10 veckor. Under denna tid reviderade han också många av mönster för monster, vilket skapade några av de mest ikoniska stunderna i spelet. Framgången av Undergång tog första personskyttar till massgrupp. Petersen bidrog också kraftigt till designen av Doom 2 och Skalv, innan han lämnade Ensemble Studios, där han hjälpte till att designa Age of Empires, ett av de mest ikoniska realtidsstrategispel någonsin.
Petersen blev ofta frågad om hans mormonism någonsin kom i konflikt med att utforma spel full av demoner och monster. I ett utbyte med John Romero skämt Petersen: "Jag har inga problem med demonerna i spelet. De är bara tecknade teckningar. Och i alla fall är de dåliga killarna. "
3Gary Kurtz
Även om George Lucas får det mesta av krediten för Stjärnornas krigser fans av serien att framgången inte kunde ha uppnåtts utan tillverkarens Gary Kurtz färdigheter. I början av 1970-talet var Kurtz och Lucas båda oberoende filmskapare som arbetade i Kalifornien och samarbetade först på den nostalgiska ungdomsfilmen Amerikansk graffiti. När det blev en stor framgång kunde Lucas och Kurtz börja arbeta med sitt science fiction-mästerverk, Stjärnornas krig.
Ursprungligen tänkt som en hyllning till Flash Gordon-serierna, var filmen svår att kasta till Fox-chefer. Enligt Kurtz var de oroliga över det Stjärnornas krig var för svårt att förstå och skulle inte göra tillräckligt med pengar för att motivera budgeten. Men smart förhandlingar säkrade finansiering och rymdepicen gick framåt. När förproduktionen började, kan betydelsen av Gary Kurtz talanger som producent inte överdrivas. Han var ansvarig för att arrangera casting-samtal, arbetade för att inrätta Industrial Light & Magic-produktionsstudiorna och anställde ljudteknikerna som gav Star Wars sina tydliga ljudeffekter. Enligt Kurtz var hans roll att ta itu med de små detaljerna om att göra filmen, så att Lucas kunde fokusera på den stora bilden.
Även om produktionen var besatt med problem blev Star Wars en enorm hit som revolutionerade modern biograf. Ridning deras framgång började Kurtz och Lucas arbeta på uppföljaren, försiktigt titeln Star War II: Empire slår tillbaka (numret ändrades så småningom till V). VäldeProduktion såg en ökning av Kurtz inflytande, då han började arbeta personligen med skådespelarna, skrev stora bitar av historien och till och med fungerade som sekundärregissör. När han utvecklade kraftbegreppet favoriserades Lucas initialt av det från en mystisk kristall, medan Kurtz förespråkade den mer universella och mystiska beskrivningen av kraften som ingick i filmen.
När Återvändande av Jedi var i förproduktion upplevde Kurtz och Lucas kreativa skillnader. Kurtz föredrog en mörkare version av berättelsen, med Han Solo som dör halvvägs genom filmen och upproret slutligen misslyckas. Lucas avvisade dessa idéer och insisterade på en berättelse närmare det som filmades. Kurtz var också oroad över att berättelsen hade blivit för mycket om att sälja leksaker och tyckte inte om tanken på att ha en annan Death Star. Dessa skillnader ledde slutligen till att Kurtz lämnade projektet. Enligt Mark Hamill var det som mamma och pappa hade brutit upp.
2John M. Browning
År 1840 fascinerades en ung rättvisa av fred som heter John Browning av Mormons bosättning i Nauvoo, Illinois. På en resa genom Nauvoo träffade John Browning Mormons profet Joseph Smith och var så imponerad av den unga religiösa ledaren att han gick med i kyrkan och satt upp en skjutvapenaffär i staden.När mormonerna sparkades ut ur Illinois flyttade Browning väster och bosatte sig i Ogden, Utah. Hans son, John M. Browning, följde i sin fars fotspår och säkrade sitt första pistol patent vid 24 års ålder. Hans karriär skulle så småningom revolutionera skjutvapen teknik.
Den yngre Browning var ursprungligen intresserad av att skapa snabbvapentvapen. Under dessa dagar var maskingevärnen mekaniskt drivna och hade problem med snabbhet och tillförlitlighet. Brownings genombrott var att inse att den recoil som orsakades av kulan kunde användas för att tvinga skalet ur pistolen och återkammar ett annat skal. Samtidigt som han arbetade för Winchester Colt, designade Browning M1895, den första gasdrivna maskinpistolen i världen.
Med patentet säkrat kunde Browning ytterligare undersöka möjligheterna till sin design, skapa maskingevärnen som användes under första världskriget och andra världskriget. Brownings design var ikonisk för deras mångsidighet och pålitlighet. Mest kända var Browning Automatic Rifle (BAR) och M2 .50-kaliber maskingevär. Den senare vapnet användes under andra världskriget och är fortfarande i tjänst med några väpnade styrkor. Pistolen var mångsidig att användas för allt från anti-flygplan försvar till infanteri stöd till flygplan monterade vapen. Bortsett från hans maskingevär, designade Browning också den ikoniska M1911-pistolen, som först nyligen avvecklades i amerikanska väpnade styrkor efter nästan ett århundrades användning.
Browning tillbringade hela sitt liv som utformade skjutvapen. I efterhand, M1895 revolutionerade helt krigföring. Nästan alla efterföljande automatgevär och maskingevär har blivit gasdrivna. Influensan av Brownings uppfinning har förändrat världen, för bättre eller för värre.
1Philo Farnsworth
Foto via WikimediaFör människor utanför kyrkan är Philo Farnsworth säkert den mest inflytelserika Mormon som någonsin bor. Även om det är relativt okänt idag, uppfann Farnsworth den första helt elektriska moderna TV: n, vilket ledde till de moderna idiotboxarna som vi alla vet och älskar.
Farnsworths fascination med elektricitet började i en tidig ålder när han konverterade alla apparater i sin familj hus för att driva på el. När han var på gymnasiet planerade Farnsworth redan att skapa en elektrisk tv - han visade även tidiga scheman till sin kemilärare. Efter en kort stund vid Brigham Young University inrättade Farnsworth ett laboratorium i San Francisco och överförde den första bilden med hjälp av en helt elektronisk tv 1927. Tidningar rapporterade andlöst att Farnsworths TV var helt baserad på elektriska strömmar och "använder inga rörliga delar oavsett. ”
Farnsworths tidiga tv hade extrema begränsningar. Eftersom rören upplystes av en ljusbågslampa hade tv: n svag ljuskänslighet. För att skicka någon bild, måste överföringsämnet upplysas av stora strålkastare, vilket orsakar stort obehag för det olyckliga ämnet, som vanligtvis var Farnsworths fru. Enheten demonstrerades offentligt år 1928, vilket genast påpekade intresse för elektronikföretaget RCA. År 1931 avvisade Farnsworth ett erbjudande från RCA att köpa sina patent, föredrar att arbeta på Philco-företaget.
RCA lät inte frågan dö, och inlämnade patentprocess mot Farnsworth för elektronisk tv. Det bestämdes slutligen att Farnsworth inte hade begått patentintrång, men vid den tiden hade olika uppfinnare börjat använda teknik som liknar Farnsworths tidiga tv-design. Embroiled i juridiska strider lämnade Farnsworth Philco, och RCA kunde så småningom köpa sitt patent för en cool $ 1 miljon.
I senare liv sökte Farnsworth andra forskningsområden inom radar- och mjölksterilisering. Men hans största prestation kommer alltid att vara det arbete han gjorde i tv. Med sina mönster kunde RCA höja den tidiga marknaden, vilket gör TV till hushållets nödvändighet det är idag. Tyvärr ledde Farnsworths livslånga slag med depression till tunga alkoholmissbruk på 1970-talet. Han dog i relativt obscurity men anses nu vara tv-fader.