Dela med sig:
Topp 10 Real-Life Inspirations För Berömda Tecknade Tecken
Oavsett om de är bumbling, irascible, crotchety, irrepressible, sensuell, obstreperous eller bombastic, tenderar vi att älska de storslagna tecknade tecknen som vi växte upp med, såg i reruns, eller hört talas om från våra äldste.
Trots att många av dessa älskade figurer sprängde sig helt från sina skapares fantasi, var vissa baserade på faktiska personer. Andra inspirerades av karaktärer som spelades av komiker eller aktörer på radio- och tv-program.
Utvalda bildkredit: cinemablend.com10 W.C. Fields
En United Manufactures of America skapande, den skalliga, cantankerösa, närsynta Mr. Magoo var en omedelbar träff när han debuterade 1949. Han spelade in i 53 animerade tecknade filmer och vann två Oscar-Oscar. Herr Magoo var oerhört populär dels för att han förkroppade sig med "nationens efterkrigsoptimism".
Liksom komisk skådespelare W.C. Fält, den närsynta Mr. Magoo hade en glödande näsa och smala ögon. Han mumlade också ofta. Trots dessa likheter, sa Millard Kaufman, som skrev den första tecknade filmen med Magoo, att Fields inte ursprungligen var inspirationen till karaktären.
Dialogdirektör Jerry Hausner verkade motsäga Kaufmans konto som Hausner sa att regissören John Hubley inte ville ha teckenets röst att låta som Fields. (Skådespelaren Jim Backus gav karaktärens särskiljande röst.)
Huruvida Fields var ursprungligen inspirationen till Mr. Magoo, Fields åtminstone påverkade karaktären ganska snart. Efter några filmer med karaktären gjordes, sa Magoo Creative Director Pete Burness att han och hans kollegor studerade filmprestationerna av W.C. Fält för idéer. De använde till exempel en scen där Fields vinkar sin sockerrör för att "avvärja hundar och andra oönskade".
9 Frank 'Rocky' Fiegel
Även om de flesta av oss förmodligen aldrig hört talas om honom, har Frank "Rocky" Fiegel ett krav på berömmelse. Han är inspirationen till Popeye the Sailor, skapad 1929 av Elzie Crisler Segar som en ny karaktär i Segar Thimble Theatre tecknad serie. En bosatt i Chester, Illinois, Fiegel var "en enögd, rörrökande flodmänniska som hade en förkärlek för att komma in i fistfights", precis som Popeye.
Andra tecken som presenterades i Popeye-tecknade filmer inspirerades också av Segar's hemstadskamrater. Popeye's flickvän, Olive Oyl, var baserad på en tunna butiksejer som heter Dora Pascal. Wimpy inspirerades av William "Windy Bill" Schuchert, som ägde det lokala operahuset och älskade hamburgare tillräckligt för att skicka sina anställda att köpa dem för honom under pauser i föreställningar.
En 183 centimeter lång (6'0 "), 408 kilo (900 lb) bronsstaty av Popeye presenterades 1977. Figuren står i Chesters Segar Memorial Park med händer på höfter, rör i hörnet av munnen, Varje helg efter Memorial Day firar Chester en tre dagars Popeye Picnic med massor av festligheter för alla.
8 Dennis Lloyd Ketcham
Dennis Mitchell, barnstjärnan av serietidningar, serietidningar och en tv-show, var baserad på skaparen Hank Ketchams egen son, Dennis Lloyd Ketcham. En eftermiddag skulle den verkliga Dennis vara napping. Istället hittade hans mamma honom att ta bort madrassen och fjädrarna från sängen, dra ut lådor från sin byrå och ta ner gardiner genom att ta bort sina stavar.
Förvirrad, ropade hon: "Din son är en hot!" Hank Ketcham, en konstnär, var inspirerad. Han dröjde snabbt ett dussin penna skisser och skickade dem till sin agent. Tio dagar senare mottog han ett telegram: Bob Hall, Post Syndicate president, var intresserad och bad om att se ytterligare 12 skisser.
År 1950 tecknade Ketcham ett "en-i-ett-livslängd, strike-it-rich jackpot-kontrakt". I slutet av året, Dennis the Menace uppträdde dagligen i över 100 tidningar, som var och en betalade $ 3 till $ 5 per vecka för funktionen. Men Chicago Tribune betalade $ 100 varje vecka på grund av sin massiva omsättning.
Ketcham lade till andra tecken. Dennis granne, Wilson, inspirerades av Ketchams söndagsskolans superintendent. Dennis vän Margaret var baserad på Ketchams egen "skolbarnskross". Sedan var Wade inspirerad av den lokala matvaran, och Gina, antagligen baserad på skådespelerskan Gina Lollobrigida.
7 Rita Hayworth, Veronica Lake, och Lauren Bacall
Sexig tecknadstecken Jessica Rabbit var baserad på tre filmstjärnor. Framträdande som Roger Rabbits fru i 1988 full längd animerad film, Vem ramlade Roger Kanin?, Lockade Jessica kontroverser på grund av hennes curvaceous figur, sultry uppträdande och ibland suggestiv dialog.
Filmen fokuserade på ansträngningarna hos en shabby privatdetektiv för att rensa sin falsk anklagade klient, Roger, av en mordavgift. Animationsregissören Richard Williams förklarade sin inspiration för Jessica: "Jag försökte göra henne som Rita Hayworth; Vi tog hennes hår från Veronica Lake, och [Director Robert] Zemeckis fortsatte med att säga, "Vad med utseendet Lauren Bacall hade?" ”
6 Margaret Kerry
James M. Barries kvinnliga fe Tinkerbell var vanligtvis representerad på scenen av en "flygelpunkt". För 1953 Walt Disney-filmen Peter Pan, hon var personifierad som en vinglad pixie med en bestämd feminin figur.
Hennes kurvor visade sig vara oanständiga för spelets fans, särskilt i ljuset av rykten om att Tinkerbell var baserad på sexgudinnan Marilyn Monroe. I verkligheten modellerades Tinkerbell efter en annan skådespelerska, Margaret Kerry.
Precis som någon annan skådespelerska som sökte en roll i en film, var Kerry tvungen att granska rollen. Hon mötte utmaningen att förmedla karaktären av en liten fe som aldrig sa ett ord.
Först var hon inte säker på hur man auditionerade, men hon spelade musik och koreograferad Tinkerbell som gjorde mat till frukost. Studio-chefer bad Kerry om att ha Tinkerbell "land på Wendy's byrå, mäta sina höfter och vara missnöjda med resultaten."
Imponerat för Kerrys prestation, erbjöd de henne den delen. Hon rapporterade att arbeta nästa vecka, vilket bidrar till att göra Tinkerbell till en av Hollywoods mest ikoniska animerade tecken.
Under sex månader var Kerrys jobb att utgöra rekvisita och ge ansiktsuttryck, gester och andra svar som animatörer skulle ge Tinkerbell för att få henne att leva som en karaktär.
5 Red Skelton's Deadeye
Filmstjärna och komiker Red Skelton uppfann en cavalcade av karaktärer under sin långa och varierade karriär. Började i vaudeville under 1930-talet, flyttade han snart till radio, följt av TV-Red Skelton Show, som luftades varje vecka från 1951-1971. En av dessa karaktärer, Deadeye, spelade olika roller i det amerikanska vilda västern, inklusive en inkompetent sheriff och en cowboy som "inte kunde kontrollera sin häst eller ibland ens själv".
Michael maltesiska tänkte historien för Hare Trigger, en 1945 Warner Brothers tecknad film med den feisty, mustachioed, redheaded banditen Yosemite Sam, vars sex-pistoler och sombrero var nästan lika stora som han var. Enligt maltesiska var karaktären delvis baserad på regissören Friz Freleng. Liksom karaktären var Freleng "kort, rödhårig och hade en mustasch". Men Yosemite Sam modellerades senare mest på Skelton's cowboy Deadeye.
4 Percy Crosby
Vissa artister mönstrar sina tecknade tecken efter sig själva. Percy Crosby, "Rembrandt av amerikanska tecknare" och skapare av den klassiska tecknade karaktären Skippy, baserade sitt rambunctious alter ego på egen barndom.
Den förkroppsliga pojkens rädsla ekade Crosbys egna i sin ungdom och i alla generationer. Skippys bön: "Åh herre, ge mig styrka att borsta mina tänder varje natt, och om du inte kan ge mig styrka, ge mig styrka att inte oroa mig för det", påminner om pervasiviteten av sysslor och den skäliga rädslan för många unga barn.
Skippy inspirerade en radioprogram, en 1929-roman och en filmfilm med huvudrollen Jackie Cooper. Allt från leksaker till matprodukter var förknippat med Skippy. Precis som hans eskapader kom från Crosby barndom, speglade de också många amerikanska ungdomars äventyr, vilket gjorde Skippy till en oerhört populär karaktär.
3 Marjorie Henderson Buell
Marjorie Henderson Buell, som undertecknade sitt arbete "Marge", var en annan konstnär som modellerade hennes tecknade karaktär, Little Lulu, efter sig själv. Tack vare Lulu blev Buell den första kvinnliga tecknare för att få internationellt erkännande.
På gymnasiet var hennes studio en ombyggd kycklingkupong där hon ritade tecknade film som hon sålde till Philadelphia Ledger. Vid hennes mitten av tjugoårsåldern hade hon syndikerat två remsor, Pojkvännen och Dashing Dot, men Lilla Lulu etablerat Buell som en berömd tecknare.
Lilla Lulu började som 1935 ersättning för Lördagskvällen's Henry, som hade övergått från lokal publikation till nationell syndikering. Först var Lulu en tyst karaktär som talade genom hennes handlingar snarare än hennes ord.
I en remsa insisterade hon på att stå i linjen för att se en film i en "Men Only" teater, som förklädde sig genom att ha på sig en mustasch. Tecknet var en träff, och Lulu slog snart en mängd varor. Dessutom såg hon på allt från lunchlådor till pyjamas.
Buell sa att hon valde Lulu för att "en tjej ... kunde komma undan med mer färskt stunts som i en liten pojke skulle verka boorish." Buell tänkte på Lulu som en självständig förebild för flickor, eftersom karaktären var feminin och icke-våldsam men också fejdig.
2 klassrumsföreläsningsschema
Lilla Lulu föregångare, Henry, blev också extremt populär eftersom hans band s nationella syndikering antyder. En pudgy, skallig pojke som alltid hade på sig en röd tröja, svarta shorts och sneakers, Henry var en improviserad skapelse.
Som frilansartist gav Carl Anderson bidrag till teckningar till stora tidningar som Bedöma, Liv, Colliers, och Lördagskvällen. Han tog också regelbundna remsor. Men det var inte förrän 67, när han skapade Henry, att han uppnådde sann ekonomisk säkerhet.
Efter den stora depressionen lärde han sig tecknade på en yrkesskola. Han drack Henry under en föreläsning. Hans elever tyckte om karaktären, så han skickade några prover till Lördagskvällen. År 1932 presenterade tidningen bandet varje vecka.
Henry var en av de få tecknade tecknen som inte pratade. Mute, han var beroende av pantomime för att kommunicera.Han skulle inte tveka att svarta Butch Bully's eye, om det var nödvändigt, och han tyckte om Henrietta, som såg ut exakt som Henry utom hennes rosa hårband, hennes blonda krullar och hennes rosa klänning. Henry var också kompisar med sin hundkompis, Dusty.
1 Archie Andrews
Archie Andrews bodde i Riverdale, där han deltog i gymnasiet med Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Reggie Mantle, Big Moose Mason, Dilton Doiley, Midge Klump, Ethel Muggs och Chuck Clayton. Vuxna, som tonårens föräldrar, Principal Weatherbee, homeroom-lärare, Miss Grundy, och chokladaffärsinnehavaren Pop Tate, gjorde tillfälliga framträdanden.
Men Archie Serierna fokuserade på Archies romanser med Betty och Veronica, hans vänskap med Jughead, hans rivalitet med Reggie och hans interaktion med sina andra Riverdale-vänner. En radioprogram, Archie Show TV-serier (1968-1969) och flera tv-specialerbjudanden och uppföljare baserades på tecknet, liksom en översvämning av Archie-relaterade varor.
Archie själv var inspirerad av skådespelaren Mickey Rooney, som uppträdde i tysta filmer redan 1926 och i "talkies" senare, inklusive filmer i det 21: a århundradet. (Rooney dog i 2014.) Archie Comics debuterade 1939 när Rooney starred i en sådan tonårig orienterad biljett som Andy Hardys privata sekreterare K any not any not notikik notik notik notikik any not notik not any any any anyik not anyikikk anykbk any any not any noters not notik anyy any any any not anyik notikik not not Rooneys roller i dessa filmer gav modellen för Archie Andrews.
För MLJ Publishings grundare John Goldwater, framgången för Archie radio show och Rooney's filmer föreslog att det var dags att presentera serietidningar som erbjuder läsare något förutom superhero äventyr. Han ville marknadsföra serier som är mer relevanta för ungdomars vardag: "en idealiserad och sanitiserad version av den amerikanska tonåren från 1940-talet." Under åren, Archie komiska böcker uppdaterades för att återspegla mer aktuella teman som appellerade till samtida läsare.