Topp 10 Comedy Teams of All Time

Komedi verkar fungera bäst när det görs i grupper. Detta gäller inte bara äldre komedirutiner - de flesta moderna tv-komedi-hits är sådana på grund av de stödjande aktörerna. Till exempel skulle Will and Grace aldrig ha överlevt om det inte var karaktären av Karen Walker. Denna lista tittar på tio av de mest produktiva och mest kända komedilag. Det är kanske lite ljus på de brittiska komediduonerna som Goons - men gärna namnge dem alla i kommentarerna.

10

Amos och Andy

Voiced av Freeman Gosden och Charles Correll, som utspelar sig på radion från 1928 hela vägen 1960. Denna skiss komedi handling grundades på sekelskiftet svart minstrel handlingar, och de två röstartikerna avbildade svarta människor som fattiga, lägre klass menialarbetare, som i slutändan flyttar från Georgien till Chicago och blir taxichaufförer.

Åtminstone en gång, 1931, när Pittsburgh Courier tog upp artikeln av en svart predikant som ansåg showen rasellt offensiv (eftersom de två röstartisterna var vita). De försökte få en miljon namn på en ansökan, för att få showen avbruten, men få personer skulle skriva det, inte av rasisk rädsla så mycket som av njutning av showen. De svarta lederna visar sig alltid vara mycket enkla, men mycket artiga och godmodiga och smartare än den genomsnittliga vita mannen. De trivdes också på malaprops, vilket är felaktiga användningar av ett språk. En av George "Kingfish" Stevens (som spelas av Gosden) bästa sådana linjer är "Heck, naw, jag är inte galen, låt mina barn inte använda någon" cyklopedia! De släktingar går till skolan som jag gjorde! "

Detta blev senare klandrat på Yogi Berra, som aldrig skulle vara överdådig, sade: "Jag sa inte halva sakerna som jag sa."

9

Frick och Frack

Werner Groebli respektive Hans Mauch. De var komiska konståkare, både från Basel, Schweiz och utövade över hela världen i lederhosen och traditionell tysk "Oktoberfest" garb.

De utförde i några filmer, började med Lady, Let's Dance, 1944. De utförde aldrig i OS, men många olympiska konståkare tror att de skulle ha varit sko-ins för guldmedaljer.

"Frick och Frack" har blivit en hushållssats på engelska, på grund av deras popularitet från 1930-talet till 1950-talet. Några av de stunts de utförde trodde tro, framför allt Fracks gummiben, som vred, kollapsade ben medan åka skridskor i en spridningsörn.

Fricks signaturrörelse var en cantilever spridningsörn, som han uppfann.

8

Smödbröderna

Tommy Smothers spelar alltid den långsammare buffongen till Dick Smothers raka man. Tommys signaturlinje var "Mamma gillade dig bäst!", Varefter de skulle argumentera för om det var sant eller inte. När deras mamma dog, utförde de aldrig denna rutin igen.

De är färdiga gitarrspelare, och Tommy är en mästare på yo-yo. De har skillnaden att vara den längsta levande komedi laget i amerikansk historia, som har utförts i ca 52 år.

Under slutet av 1960-talet hade de sin egen show, "The Smothers Brothers Comedy Hour", som var extremt kontroversiell (och rolig) på grund av deras fredsförespråk. De drog regelbundet kul på Vietnamkriget, president Nixon och rasism. Utställningen varade en fantastisk 2 år 1967-1969 innan den avbröts för vad CBS tvingades kalla "Anti-American Peace Propaganda." Åh, 60-talet.

7

Cheech och Chong

Hippierna och kontrakulturisterna fann sina idoler i de illekreterande surrealisterna Cheech Marin och Tommy Chong. De bröt upp 1985, men återförenades 2008 mycket till allas glädje.

De gjorde ett antal filmer från 1978 till 1980-talet, som alla har tungt med narkotikamissbruk, hippys fria kärlek osv. Förmodligen är deras bästa jobb 1983-filmen Still Smokin ', där de reser till Amsterdam, Nederländerna, för en filmfestival om Burt Reynolds och Dolly Parton. När de senare två stjärnorna inte dyker upp, sparar Cheech och Chong dagen med sin egen live-scenuppträdande. En av de bästa bitarna är Chong som "den gamla mannen i parken" och duoden som "Ralph och Herbie hundarna."

6

Abbott och Costello

Bud Abbott spelade den raka mannen till Lou Costello, och även om de bara hade gjort en rutin under hela sin karriär, "Vem är först?" Skulle de göra dem till # 6-platsen. De hade redan repeterat det till perfektion, men hade inte haft chans att utföra det på scenen.

Den första TV-uppträdandet var på Steel Pier, i Atlantic City, New Jersey. De hade några skikt av material skriven av någon annan, och de tyckte inte mycket om det, så Abbot frågade Costello, "Du vill göra Baseball?" "Ja, låt oss göra det." Och de gick ut och gjorde historia.

Det hade varit många gånger sedan före radedagen av burlesque vaudeville, med den enkla gaggen av Who and What är egentliga substantiv. Abbott och Costello var de första som slog den i sin moderna form av ett baseballlags namn. De upphovsrättsskyddade det och utförde det flera gånger i olika filmer. Inget av detta nämner värden av andra utmärkta föreställningar till deras kredit.

5

Laurel och Hardy

Känd för filmfilm idag som en duo av äkta vänner. De var vaudevillians, i otaliga tysta filmer tillsammans och separerade, innan de gick ihop 1927, och förblev ihop tills Hardys död 1957, som förekommer i många filmer. Vid 1950-talet sjönk deras hälsa snabbt, och de såg inte längre ut som sina gamla själv.

De var mästare av slapstick och en intressant idé att Laurel kallade "white magic". Ett bra exempel är i filmen Way Out West, från 1937, en av deras mest kända, där Laurel (den tunna) gör en näve, häller tobak i den, glider upp tummen och tänder den och slår sedan riktigt rök ut ur näven. Hardy fortsätter att försöka duplicera det genom filmen, få det rätt i slutet och freaking ut om att bränna sin tumme. De har också ett berömdt soft-shoes-dansnummer i den här filmen.

4

Monty Python

Storbritanniens, förmodligen världens mest irriterande komedilag hittills, som visas på scenen och i filmer från slutet av 1960-talet till 1980-talet. Deras filmer är fortfarande extremt populära, och väldigt roliga, den mest kända som förmodligen är Monty Python och Holy Grail. I det, King Arthur och hans riddare Camelot, som äter skinka och sylt och skräp mycket, traipse över hela den engelska landsbygden letar efter Heliga Grailen, stöter på en särskilt hård Black Knight, en gåta-posing brovakt, och Gud själv . De har inga hästar, men åtminstone har de kokosnötter som låter som hästar, vilket en Cockney slottväggsskydd påminner dem är inte riktigt samma som hästar. Samtalet går neråt därifrån.

Deras scenarbete är jämförelsevis oförstörd i Amerika, men du kan hitta mycket på YouTube. Det är några av deras allra finaste arbete. Denna listans favorit är en del som involverar en man som bara har förlorat sin mamma och försökt få en mortician att begrava henne. Mortiker svarar att mortuaryen kan laga henne eller begrava henne eller dumpa i henne Themsen. Till slut slutar med mortikern säger att han ska laga henne, sonen kan äta henne, och då kommer de att gräva en grav och han kan kasta upp i den.

3

De tre stoogesna

De mest kända artisterna av slapstick i historien var Moe och Curly Howard, och Larry Fine. Curly dog ​​av en stroke 1952, och flera personer valdes som ersättare för några år, men det var aldrig riktigt bra utan honom.

Moe var den raka mannen, Curly comedianen, och Larry var något av båda. Några av deras gags är lika fysiskt krävande och farliga som stunts du kanske ser i en Looney Tunes-tecknad. Curly eller Larry skulle oavsiktligt slå Moe i huvudet med någonting av metall, och han skulle svara arg, ibland springa en ripsa över huvudet eller smacka dem med hammare.

Deras slap gags är alltid oroliga och en av deras mest kända stunder kommer i de korta mikrofonierna, från 1945, där de lätsynkroniseras med Sextet från Lucia di Lammermoor.

2

Martin och Lewis

Martin var den raka mannen till Lewis yttersta i zaniness. Från 1946 till 1956 var de toppen av komedivärlden i Hollywood, som presterade runt om i landet och i filmer. Martin var en av de finaste croonersna i historien, men Lewis kunde bälte ut en sång när han ville. De kan göra allt, sjunga, dansa, slapstick, vaudeville skämt, stand-up och enastående ad-lib-segment. Deras patenterade skiss var en Martin crooner, där Lewis skulle gå med ett dumt ansikte och fortsätta att avbryta honom medan han sjöng.

1

Marx Brothers

Moderna komiker av alla slag, stand-up, sitcom, skiss, film och scen, titta på Marx Brothers med vördnad över hur lysande de var på alla aspekter av komedi. De växte som vaudevilleartister, och även om de inte kunde tappa, kunde de säkert göra allt annat, och den här listan betyder allt.

Harpo spelade harpen bättre än de flesta proffs, och han lärde sig för öra. Hans form var allt fel, men proffs kom till honom för instruktion om hur man spelar som han.

Groucho var en fin sångare och skickade sig vanligtvis som en hemsk sångare.

Chico kunde enkelt spela piano och älskade för att han spelade "skytte nycklarna", sett i bland annat A Night at the Opera.

Groucho's en-liners och förolämpningar springer genom alla sina filmer och är fortfarande legende saker. Hans greasepaint ögonbryn och mustasch är en del av det klassiska Halloween- eller gagglaset, med stor näsa, som barn tycker om att ha på sig eller teckningar används för att gömma identiteter.

Harpos röst var en rik bariton och för låg för hans clownish persona, så han valde aldrig att tala, förutom några gånger vid ceremonier och på en talkhow på 1970-talet. Detta var en av hans finaste skämt, eftersom han bad om att äntligen säga något, och när han kom, kunde pratshowens värd inte stänga honom i en bra 15 minuter.

Chico namn ska uttalas "Chick-O" inte "Cheek-O", för att han var bror var alla kycklingar efter (enligt honom). Han var också en gamblaholic, och de gjorde några av sina filmer bara för att betala sina skulder.

Enligt den sena, berättade George Carlin, Groucho Marx överlägset det roligaste "Aristokraterna" skämt i historien. Det är ett notoriskt smutsigt skämt som berättas från sekelskiftet, av komiker som ad lib den nästaste filth som de kan tänka sig och slutar med den dumma banan "The Aristocrats!" Groucho bryr sig inte om smutsiga skämt, föredrar rena skämt, där mer konst krävs för att skratta. När han frågades om sin version av det svarade han, "Jo, bestialitet är inte så smutsig."

Deras uppträdanden i A Night på Opera och Duck Soup är deras bästa ansträngningar. Den förstnämnda omfattar den berömda katedralen, den fullständiga förstörelsen av en produktion av Verdi's Il Trovatore och "The First Party of the First Part" -sekvensen mellan Groucho och Chico.

Den sistnämnda innehåller deras legendariska spegelplats, lemonadestället, deras kampspoof (Groucho bär ett amerikansk inbördeskrigshatt, sedan en coonskinhatt, en Napoleonhatt, etc.) och deras parodi av Paul Revere's Ride.

De använde ett löpande skämt i hela deras filmer, vilket innebär att deras milda boende växer upp. När de spottar mat i en film, dashar de galet runt uppsättningen, går till bordet, där de släpper allt i sikte, även sina kläder.