Topp 10 komikerna blev allvarliga

Komiker är en sällsynt ras av människor. De är snabba på sina fötter och kan provocera skratt samtidigt som de ger insikt och sanning eller bara agerar vanligt dumma. Det är den sällsynta komiker som driver sig och bestämmer sig för att prova något nytt. I stället för skratt, varför inte framkalla sorg? Eller ilska? Eller omvandla sig till något vi aldrig trodde att de kunde vara. Nedan är de 10 bästa komikerna som har gått bortom komedi och gav oss en ny sida av sig själva. (En liten anteckning här: Jag hoppas att den här listan inte ger intrycket att jag hatar komedier. Långt från det. Jag är bara inte en fan av repetition eller näst bästa.)

10

Adam Sandler Punch-Drunk Love

Punch-Drunk Love är en romantisk komedi med Adam Sandler. Håll kvar, håll på. Det regisseras av Paul Thomas Anderson (Magnolia, Det blir Blod) och Sandler visar sin karaktär som en realistisk version av hans Happy Gilmore-själv. I stället för att hela världen är hans lekplats och accepterar sitt hänsynslösa och osjälviska beteende är han nu en mentalt instabil man som är desperat ensam och rädd. Vi har sett Sandlers agerande menar före detta men aldrig på så bedrägligt och skadligt sätt. Det är den här sidan som gör den senare delen av filmen, där han träffar en kvinna som balanserar honom och han finner något att bry sig om och kämpa för. Sandler ger en prestation som överraskade alla och gör hans nuvarande filmroller ännu mer av en besvikelse.

9

Owen Wilson Darjeeling Limited

Även om det inte är ett strikt drama, är det Wilsons prestation som har mycket djup för det. Det är inte heller hans första "allvarliga" roll, som han varit i Bakom Enemy Lines och The Haunting, men de var innan han blev typecast som den pålitliga roliga mannen. Wilson spelar en av tre bröder (de andra två är Adrian Brody och Jason Schwartzman) på ett tåg som reser över Indien. Längs vägen växer de främmande bröderna närmare och börjar knyta, öppna gamla sår och begrava olika luckor. Det mest intressanta med Francis, Wilsons karaktär är (spoiler alert) att hans karaktär bär bandage på grund av ett självmordsförsök och den här filmen kom ut efter att Wilson själv försökt självmord. Det lägger till en viss sorg för karaktären, som vill sätta på möjligheter och har en ny uppskattning av livet. Wilson spelar det mycket tystare än vanligt och ger karaktären mening.

8

Louis C.K. Louie

Okej, detta kan anses vara otroligt, för Louis C.K. Louie är en reflektion av Louiss verkliga liv och är tänkt som en komedi. Saken är dock, alla som tittade på showen vet att det är mer än så. Det har många roliga stunder (Louis 'dekonstruktion av en heckler och de många standup-segmenten som öppnar och stänger showen) men det finns lika många allvarliga ögonblick (Louiss konversation med en vän som har bestämt sig för att döda sig själv och skyddar sina döttrar från två halloween kramar) så det är en bestämd genreblandning. Vi har sett i Louis standup han är en man med djup tanke och ärlighet men ser honom skildra en karaktär, även en som är baserad på sig själv, vem är en sådan vardagsman med samma förhoppningar och förtvivlan och vill och det genomsnittliga människans behov är uppfriskande För att vi inte får de ljuvliga fiktiva världarna av lycka och solsken ser vi i vanliga show.

7

Patton Oswalt Big Fan

Patton Oswalt är en överviktig nörd. Det är inte en förolämpning, för jag är ganska säker på hur Oswalt skulle beskriva sig själv. Han har många rutiner på Star Wars och videospel och han är alltid glad och jovial. Det är det som gör Big Fan så chockerande. I det är Oswalt en ensam, massiv sportmutter som fläckar sin favoritspelare och slutar följa med honom till en nattklubb. När han äntligen närmar sig honom är sportstjärnan våldsam och arg, och tänker Oswalt stalkar honom och slår honom halvt ihjäl. Det som följer är Oswalts mentala hälsa sakta glida, eftersom han vägrar att stämma spelaren och tar skulden för händelsen. Hans få vänner ostraciserar honom när han börjar ha utbrott och så småningom leder till en rivaliserande lagets sportbar där han konfronterar en annan stor sportmutter och det är här vi ser honom helt och hållet bryta ner. Jag kommer inte att säga vad som händer men karaktären ges mycket djup och vi kan enkelt sympatisera med någon som vi inte ska bry sig om. Det är en anmärkningsvärd prestation av en komiker som spenderar mycket tid att ge röster för dumma teckningar.

6

Ska Ferrel Stranger Than Fiction

Kommer Ferrel, för det mesta av sin karriär som tidigare och efter den här filmen, har spelat ett petulant man-barn. Det är denna udda roll av hans som står upp efter en serie komedier där han till stor del spelade samma karaktär. I denna film av Marc Forster spelar Ferrel en IRS-agent vars liv börjar berättas av en författare som spelas av Emma Thompson. Mitt i denna existentiella kris faller Ferrel för en kvinna som han är granskad, Maggie Gyllenhaal och upptäcker att Thompson karaktärer alltid dödas i slutändan, bestämmer sig för att leva livet till fullo. Det finns en tyngd mot Ferrels prestation som vi inte ser ofta, i komiker eller på andra ställen. Han är en rutinmänniska som verkar ihålig, men en gång en anledning att leva, visar sig vara full av hjärta och hopp.

5

Ryan Reynolds begravd

Återigen kan detta hävdas som otroligt, på grund av att Reynolds inte strängt är en komiker, men i stor utsträckning är hans roller en rolig och snabbare snygg kille. Buried, en experimentell film av Rodrigo Cortés, placerar Reynolds i en kista för en och en halv timme. Det är hela filmen. En skådespelare, en plats. Det skulle ta en bra skådespelare att verkligen dra oss in och hålla oss engrossed, och när vi tänker på den skådespelaren kommer Van Wilder inte komma ihåg. Ändå drar Reynolds av det.Han kan emote lätt men kroppsligt språk och hans ögon, och vi hör desperationen och spänningen i hans röst när filmen fortsätter och vi lär oss mer om varför han blev begravd levande. Det är en helt annan film, inte bara för honom utan som helhet, med fokus på kamerans bilder och atmosfär. Reynolds är inte en hjälte, en badass, en rolig man eller något som vi tidigare sett av honom. Han är en man som befinner sig i en mycket farlig situation, rädd, förvirrad och ensam, och vi kan känna det här.

4

Michael Keaton Batman

Michael Keaton, före Batman, hade några dramatiska roller. Ingen av dem var en stor succé, och det var komedierna som han spelade in där satte han verkligen på kartan. Kanske var det därför, när han tillkännagavs som Batman, att fansen var väldigt upprörd. De trodde inte att Beetlejuice eller mamma någonsin skulle kunna vara den mörka, brutna protesten av Gotham. Men, liksom Heath Ledger många år senare, stängdes deras munar. Keaton och regissören Tim Burton tog med sig någonting nytt till Dark Knight. I stället för lägret och ljuvliga silliness av Adam West-tiden var den här nya Batman full av mörka bilder och vuxna teman och körde hem sina fienters skurk och Batmanens hjältemod. Keaton, som Bruce Wayne, spelade rollen som Christian Bale - han var en kvinna och en partier, men i motsats till Bale, vem Wayne var över toppen och högt, såg Keaton lättare som en projicering och en show när han tittade på . Som Batman hade han den rätta känslan av självförtroende, ilska och hämnd som behövdes för att göra en övertygande hjälte full av tvång och blandade känslor.

3

Robin Williams One Hour Photo

Robin Williams började som en komiker som inte var rädd att tala med sig och säga vad som helst han ville säga. Detta förtroende med sin maniska komiska förmåga landade honom olika delar i film och tv, där han började användas för samma roll om och om igen. Till skillnad från andra aktörer gjorde han förolämpning mot detta. Han var en skådespelare och han skulle bevisa det. Williams började ta tyngre roller i drama, går från Mork och Mindy till Deat Poets Society, från Popeye to Awakenings. Mer och mer började denna typ av arbete balansera hans lika stora komiska bakgrund. Därför fann jag det svårt att välja en film för att visa upp sin dramatiska talang. One Hour Photo, regisserad av Mark Romanek, är den roll som Williams fullständigt förlorar sig. Det är en komplett omvandling och det är därför jag valde det. Där spelar han en deprimerad, ensam, psykiskt sjukt fototekniker som genom åren utvecklar filmrullar till en växande familj. Han ser det unga paret växa från naiva unga vuxna till fullfjädrade föräldrar, allt i ett stort spann av bilder. Han växer knutna till dem, börjar börja önska att vara en del av sin familj och blir besatt av dem. Williams belyser helt denna karaktär. Vi vet inte om han ska implodera eller explodera, men vi vet att han är på kanten. Vi känner fortfarande känner för honom. Han är en gammal man som vi kan berätta har skadats och allt han vill är acceptans. Det är en fascinerande roll av en skådespelare som verkar ha oändligt utbud.

2

Jim Carrey Eternal Sunshine of The Spotless Mind

Jim Carrey, som Will Ferrel och Adam Sandler, är populär för en viss typ av roll. En goofy, över-the-top, landskap tugga galna. Det var helt överraskande när The Truman Show slog och vi såg en helt ny sida av honom. Det fanns potential. Man på månen kom ut och vi såg ännu mer. Så småningom Majestätet släpptes, och medan det inte var en perfekt film, visade ännu mer av Jim Carrey gömmer sig bakom en mask av tomfoolery. Det var inte förrän Michael Gondry-directed Eternal Sunshine of The Spotless Mind slog teatrar som vi såg Carrey full potential. Spelar en man som kommer ur ett katastrofalt förhållande och går igenom en operation för att få tjejen raderad från hans minne för att finna, i sista stund, att han vill behålla dessa minnen, Carrey är till skillnad från att vi någonsin sett honom. Hans karaktär är ett skal av sitt tidigare själv, ett tidigare själv som aldrig var så glad i första hand. Han är socialt besvärlig, ensam, konstig och benägen att valpkärlek. Han är behövande men han har skadats och lämnat honom ett konstant tillstånd av förhållande paranoia. Vi känner allt Carrey gör när han reser genom sina minnen och vi ser snippets av hans bästa ögonblick och hans värsta. Vi rot för honom, för på något sätt kan vi alla relatera. Till och med i slutet, och spoilervarningar här, där Clementine (Kate Winslet) och han inser att deras relation aldrig kommer att fungera, är hans axel och ord av "OK ..." hjärtskärande, för vi vet att de ska försöka igen och misslyckas, men även Med den kunskapen hoppas vi att det kommer att fungera, för att de bara har varandra. Carrey visar allt detta i hans prestation med en känsla av oskuld och mänsklighet. Det är en mycket subtil roll, långt ifrån hans tidiga dagar som en uppmärksamhet som söker clown.

1

Bill Murray Broken Flowers

Var det verkligen något annat val? Bill Murray, tillsammans med Robin Williams, är de två aktörerna som kommer att tänka på när man tänker på en komiker som spelar det allvarligt. Murray har en lång lista av komiska fordon, och hans typecast, har ökat mer droll de senaste åren, har varit en sarkastisk, bitter, rumphål. Det mest uppenbara valet för hans seriösa roll är Lost in Translation, men medan Murray är utmärkt i det finns det inte så mycket utbud. Brutna blommor, jag känner, visar mer av vad Murray kan. Efter att ha fått ett brev med information om att han har en son, reser Murray över landet för att hitta tidigare älskare att se vem som skickade brevet. Karaktären är en womenizer som befinner sig ensam, med få vänner och en pessimistisk syn på allt.När han besöker olika tidigare flammor ser vi honom inse att den gemensamma nämnaren är honom. Han är inte en bra kille och han brottas med detta och bestämmer sig så småningom att tanken att vara en pappa kan vara precis vad han letade efter. I slutet av filmen är hans sökning fruktlös och när han kommer hem har han en konversation med en drifter som han tycker är hans son, men kommer för starkt och den unga mannen flyr. Murray jagar efter honom men hamnar i mitten av en bokstavlig korsning, där han ser en annan tonårsdrivning genom att lyssna på musiken Murray lyssnar på. En levande känsla av acceptans och hopplöshet korsar hans ansikte, eftersom hans förflutna har hamnat och bröden som han bränner lämnar honom ingenstans. Det är en roll som verkar återspegla Murrays eget personliga liv, och det är tvärbiografiskt. Det finns massor av känslor i hans prestation och vi ser de gradvisa förändringarna i hans perspektiv och känsla. Det är ett underbart jobb av en av de roligaste, mest äkta, hardt arbetande männen i Hollywood.