Topp 10 Captivating Graphic Adventures

Långt innan förstaspelare tog över och online multiplayer-spel uppsamlade avgifter, var miljontals underhållningssökare inslagna av en genre som kallades "grafiskt äventyr". Nästa logiska steg från textbaserade äventyr upplevde det grafiska äventyret det öppna konceptet i spel, testning av wits och uppmärksamhet över impulser; vilket innebär att videogamers, en gång i tiden, måste (stärka dig) tänka innan de agerar.

Oavsett om det handlar om första person eller tredje person, betonade punkt och klick betoning och lagerbaserad gameplay verktyg och konversationskunskaper trumpet eldkraft och plattform, och inget stort äventyr var utan ett tillfredsställande plot som rivalerade de flesta filmerna som spelades på din lokala biograf. Med detta är det 10 av de mest betydande grafiska äventyrsspelen.

10

Kungens Quest VI

Redan 1984 var Roberta Williams känd för sitt djärva och innovativa förhållningssätt till äventyrsspelet, med den medeltida teman King's Quest. Kungs Quest introducerades ofta som den första framgångsrika grafiska äventyrstiteln, och introducerade ett fängslande svärd och magiuniversum som skulle hälla över ett dussin uppföljningar och samlingar. Den största fanfavoriten som ofta citerade 1992s King Quest VI.

Spelet är en kärlekshistoria i hjärtat, som följer Prins Alexs väg i hans strävan efter den fängslande prinsessan Cassima. I äkta grafiskt äventyrsform introduceras vilda personligheter och spelarna belönas med historia och nya områden att utforska genom varje löst pussel. Denna avdrag var anmärkningsvärd för sitt språng framåt i grafik och estetik från sina föregångare, än mindre alternativa ändringar, uppnådda genom väldigt olika spelbanor och grenar i storyline.

9

Sam & Max slog vägen

Ursprungligen släpptes 1993, den mest acclaimed Sam & Max-titeln är också en källa till sann nostalgi för många spelare i barndomen under sin högtidstid. I en liknande estetik till Roger Rabbit debuterade privata detektiver Sam (hundhunden) och Max (kaninen) debuten i en serietidning serie i slutet av 1980-talet, innan de spelade in i sin mest minnesvärda PC-titel hittills.

Hit Road tog paret över Förenta staterna i ansträngningarna att återvinna en stulen karneval sidoshow attraktion (vem annars än Bigfoot, eller hur?). Komplett med minispel och smart-aleck kommentarer från huvudpersonerna, kan spelets offbeat humor ha överskuggat även exploateringen av sin tekniska influenser, The Secret of Monkey Island. Paret uppträdde i ett par uppföljningar innan de fick den "episodiska" behandlingen med några digitala nedladdningsspel de senaste åren.

8

Fritidsdräkt Larry I Lizards Land

Långt före sexkön var unnerving föräldrar i polygonal form, fann Leisure Suit Larry sig själv slog av detaljhandeln hyllor och praktiskt förmanades även av sin egen förläggare, som vägrade att starkt annonsera spelet. Därför blev 1987-titeln en toppsäljare i stor utsträckning från mun till mun, som placerar mogna spelare i rollen som en wannabe lothario, vars hela liv kretsar kring en sak: att få lägga sig.

40-något hoppfullt styrs av spelaren, trottar runt i staden och plockar upp på en mängd kvinnor, mestadels höga underhållselitiker imponerade bara på Larrys förmåga att pryda sig med gåvor och skryta med en stor inkomst. Kalla det smutsigt, kallar det förnedrande, men Leisure Suit-franchisen skapade fem uppföljare under 1990-talet, utan att inkludera en remake av originalet som främst utformades för att förbättra grafiken hos de avbildade kvinnorna.

Efter några underframträdande uppföljningar på 2000-talet startades en Kickstarter-fond av en ny utvecklare för att återuppliva Larry på mobila enheter och producera en ny HD-ingång i serien. Larry är det grafiska äventyr som valts för någon spelares inre avvikande, och drev betydelsen av "grafik" i genren till en annan nivå flera gånger än en gång.

7

Klocktorn

På något sätt när det gäller äkta skräck - den typ som verkligen gör att du vinner och fruktar - konstnärer från fjärran östern är några av de mest begåvade. Det ursprungliga klocktornet 1995 var exklusivt för sitt ursprungsland Japan under lång tid, men det stoppade inte spelet från att skaffa sig världsomspännande uppmärksamhet när internet var vanligt.

Trots att det är ett pek-och-klicka-äventyrsspel i sin kärna finns det en överraskande överlevnadsskräckaspekt, eftersom spelaren ständigt stalkas av en icke-spelbar psykopat som kallas Scissorman. Det betyder att när som helst måste en spelare överge sitt pussel och springa för sitt liv om mördaren faktiskt kommer in i samma rum och attackerar dem. Detta var en stor avvikelse från den typiska "ta din tid" humör för de flesta grafiska äventyr. Populäriserad av en PlayStation-port skiftade spelets konstruktion över sina uppföljare, men den ursprungliga versionen blev utan tvekan berömd för sin genreböjning, ta den grafiska äventyrsmallen.

6

Splittrad

Fans av den ursprungliga Myst 1993 behövde vänta fyra år tills den flera miljoner försäljningsklassiker äntligen skulle få sin första uppföljare, Riven. 1997-avbetalningen testade wits av spelare i motsats till någonsin tidigare, och drivit utvecklarens sanity till kanten. Det var inte utan belöning - titeln såldes oerhört bra, blev kritiskt hyllad när den släpptes, och anses fortfarande av flertalet fans att vara bäst i serien.

Plocka upp var Myst lämnade, spelar spelare en roll som i grunden själva är, aldrig namngiven specifikt bortom "Stranger." Satt i ett universum där begåvade författare kan materialisera verkliga världar med bara skrifter, är spelaren uppgift att rädda en mans hustru från hans totalitär pappa som använder sig av skrivande talang för självbetjäning.Spelets vackra natur men mörka undertoner gav kommentarer om ansvar mot vrede.

Riven producerades inte utan flera tekniska utmaningar på grund av sin ram-för-frame-spelning, vilket innebar att även den minsta förändringen av omständigheter som krävdes varenda vinkel och plats i tid skulle omprövas för varje ram. Den pusselbaserade svårigheten är notoriskt brutal utan hjälp utanför, inklusive falska ledningar och enstaka ledtrådar (se: brandmarmorkoder), för att inte tala om en anpassad numerisk systemspelare måste kontrollera under spelets gång.

5

Den 7: e gäst

Betraktad som den enda titeln som är ansvarig för bommen i CD-ROM-spel, var 1993-träffan The 7th Guest en campy men engagerande första personliga äventyr satt i en hemsökt herrgård. Förutsättningen kan vara en skuld till Mac OS Classic Uninvited, men skapade sin egen nisch med hjälp av verkliga skådespelare som porträtt som spöklika uppfattningar, slår ut backstoryen och gör spelaren till en clairvoyant, än mindre utredare.

Plotten var sjuklig, men presenterades i en TV-skräck-estetik som mildrade tyngdpunkten av teman om mord och förräderi. En maniacal antagonist retade spelarens prestation och erbjöd en aldrig tidigare skådad form av berättande i spel (tänk att Haunted Mansion-attraktionen var vild). På ett smart sätt för att hjälpa borttappade spelare finns ett ledningssystem som ligger under ett bibliotek, som erbjuder tips om hur man löser en majoritet av pussel och hjälper till med titeln.

Trots att vi möttes med en mindre framgångsrik uppföljare, den 11: e timmen, behåller originalet en stark fläktbas och återupplösen har producerats, för format som nyligen som iPad och iPhone. En tredje del är fortfarande i produktion vid tidpunkten för detta skrivande, antas att ankomma snarare än originalets 20-årsjubileum.

4

Indiana Jones och Atlantis öde

Omfattat av många som den "förlorade" Indiana Jones-filmen i anda (hårda kritiker som rekommenderar detta spel över den fjärde filmen) introducerade Indiana Jones och Atlantis öde en ny mytologi, nya skurkar och en ny damsel som testade tålamod allas favorit whip-cracking arkeolog.

Inspirerad av Platon och hans skrifter av Atlantis handlar historien om Indy i en sökande efter bevis på den berömda staden, men inte utan att korsa mystiska tempel, karaktärer av alla kulturer, och naturligtvis bad nazisterna för en nedgång. Klassificerade "perfekta" av olika publikationer under sin topp, Atlantis öde lades för en subliminal pedagogisk aspekt, än mindre att ha en av de bästa historia bågarna bland alla grafiska äventyrsspel. En revolvering inte långt efter den ursprungliga utgåvan introducerade talangentalen, men inte av några aktörer från filmserien.

3

The Secret of Monkey Island

Ta pirater i Karibien och blanda den med en lördag morgontecknad (och kanske bara en nypa) och du kommer att komma upp med den galna, ändå vördade klassiken, The Secret of Monkey Island. Frigjord 1990, den här titeln är sannolikt den som visade sig för världen att grafiska äventyr kan vara alla åldrar roliga samtidigt som man tillhandahåller inslag av tunga-i-kind parodi och beskattar abstrakt tänkande, till skillnad från någonsin tidigare.

Som Guybrush Threepwood (oroa dig inte, massor av karaktärer i spelet spottar redan namnet), du går in på den naiva resan för att bli en pirat; Det är faktiskt den första fulla meningen ur ungdomens mun. Men när borgmästaren kidnappas, är din modighet testad och du måste rädda henne medan du antar piratlivsstilen, allt gjort i en klassisk grafisk äventyrsstil (svärdstridighet vinner inte i realtidshandlingar, till exempel, men genom kvickt förolämpningar och comebacks).

Komplett med en lustig karaktär av karaktärer (inklusive berusade skelett och stamkanalbalkar som pratar articulately om deras kostbehov), upplevde Monkey Island värld några uppföljningar hela vägen upp genom 2000-talet, inklusive remaker av de första två delarna med modern grafik. En film planades till och med på en tidpunkt, men avbröts så småningom.

2

snatcher

Innan han fortsatte sin mest framgångsrika skapelse - Metal Gear Solid franchise - Japansk författare och utvecklare Hideo Kojima började med äventyrsspel. Den mest vördade och berömda av dessa var Blade Runner-meets-Terminator epic, Snatcher, släpptes i slutet av 1980-talet för hemdatorer och Sega-cd-skivan 1993.

Äventyrsspelplattformen var sannolikt attraktiv för Kojima på grund av hans förmåga till storartad berättande, rivande till och med Hollywood-filmer. Snatcher kombinerar konversationer, relationer dynamik, stationära shootouts och bevis undersökning, alla stöds av en vridning tomt om kropps-snatching robotar och identitetskriser (för att inte nämna den mest blindsiding paternal twist sedan Darth Vader och Luke). För att göra det bästa kan spelaren omväxlas allvarligt om de missbrukar eller missfördelar deras interaktioner med några av spelets stödjande tecken.

Hård på jobbet på det senaste meddelandet i Metal Gear-serien, Ground Zeroes, Kojima har sin platta full och utrymmet från spelare för en Snatcher-remake kan gå ouppfylld, åtminstone ett tag.

1

Grim Fandango

I det större perspektivet av grafiska äventyrsspel verkar det nästan ett brott att endast innehålla en titel som Spearheaded av Tim Schafer, utsmyckad av många som en av de mest visionära författarna och utvecklarna inom underhållningsindustrin. Men för att hålla balansen går denna plats till Schafers mest fascinerande och tekniskt framstegande prestation i genren hittills.

Efter att ha fått fötterna våta på Maniac Mansion och The Secret of Monkey Island, planlagde Schafer den före detta uppföljaren, Day of the Tentacle.Detta öppnade dörren för sitt första soloprojekt, Full Throttle, en biker-themed cult classic med rösterna från Mark Hamill (Star Wars), Tress MacNeille (The Simpsons) och sena Roy Conrad. Efter full throttle framgång var Schafer redo för sitt mästerverk av årtiondet och kom in i de dödsland (kreativt sett) med 1998s Grim Fandango.

Spelare kontrollerar skelettet Manny Calavera, ett "resebyrå" för den nyligen avlidne som rymmer sina kunder baserat på deras godhet i livet. Så småningom Manny finner att hans verksamhet är skadad från toppen ner, och helt goda själar blir lurade av bra biljetter av en brottsherre som finaglar byrån. När han upptäckte sitt kärleksintresse, blir han, som är offer för denna korruption, involverad i en noir-stil-episk för att rädda sin kvinna och hitta ett bättre liv (eller efterliv) för de två.

Tidpunkten för Grim Fandango släppte sin kommersiella framgång - det kom fram till slutet av de grafiska äventyrsdagarna, och när konsolspel började överskugga datorer i det vanliga. Tillsammans med det faktum att spelet körde nästan uteslutande på Windows 98 (senare system som kräver patchar och tweaks), är titeln fortfarande blygsam för vanliga spelare. Inget av detta hindrade spelets arv, men som kritiker applåderade titeln med "Best of the Year" -priserna och fansen är trogena anhängare. En glimt på nätet visar också att många spelare vill få en fungerande hamn på nedladdningstjänster som Steam.

Under tiden har Schafer inlett ett nytt högexponeringsföretag. hans Kickstarter-fond i 2012 fick över 3 miljoner dollar från allmänheten när det tillkännagavs han tänkte självständigt producera ett nytt grafiskt äventyr, återinföra genren till massorna. Vid tidpunkten för skrivandet är detaljerna okända, men om historien är någon indikation, kommer projektet att bli ett måste-köp för alla passionerade om pristine storytelling och contextual gameplay.

Anmärkningsvärda extrafunktioner: Det roliga stoppar inte där. För de som fascineras av den här artikeln har andra värdiga klassiker att utforska det som inte gjorde de 10 bästa: Maniac Mansion, The Journeyman Project, Myst, jag har ingen mun och jag måste skrika, policenauts, King Quest, full throttle och The Gräv. Några moderna blockbusters som Heavy Rain låter tungt från grafiska äventyr, och oberoende utvecklare slår ofta ut nya grafiska äventyr på indiespelmarknaden.