Dela med sig:
10 Real Life Inspirations för tecknade bokstäver
De bästa litterära karaktärerna är inspirerade av levande andas människor. Det är detsamma med tecknade bokstäver. Här är 10 riktiga människor som inspirerade utseendet, personligheten eller baksidan av dessa spandexikoner.
10Clark Kent (Superman)
Harold Lloyd
Uppkomsten av Superman var en lång och lång process. Som vi redan har noterat uppträdde mannen av stål först som en telepatisk skurk (och lika skarp som Lex Luthor) i januari 1933-utgåvan av fanzinen Science fiction: Advance Guard av framtida civilisation. Jerry Siegel, 18, var en sci-fi-fan inspirerad av Friedrich Nietzsches idealiserade man av framtiden, den Übermensch, som på olika sätt översätts som "Overman" eller "Superman" Übermensch skulle överskrida kristna värderingar för att skapa sin egen moral. Siegel skrev historien som innehöll denna "Super-man" böjd på världsdominans. Hans vän Joe Shuster illustrerade historien.
Under de kommande fem åren släppte Siegel och Shuster bindestrecket och omarbetade Superman för att vara hjälte. Genom att använda bibliska figurer som Moses och Samson och fiktiva hjältar som Hercules, Doc Savage och Buck Rogers, tweaked de två unga männen till ett av de mest ikoniska tecknen någonsin.
Som ivrig film buffs, gjorde Siegel och Shuster Superman ut som känd filmstjärna Douglas Fairbanks (minus blyertspenna). Hans altare ego, Clark Kent (med förnamn av skådespelarna Clark Gable och Kent Taylor) modellerades efter en annan skådespelare, Harold Lloyd. Lloyd hade gjort en karriär för meddelande en bedrägligt mild look med styrka och atleticism.
Nyligen har tecknade historiker spekulerat på att Supermans förlust av sina föräldrar och isolering hemifrån härrörde från Siegels hemliv. Hans föräldrar var litauiska invandrare, och Siegels far dog 1932, bara sex månader innan Superman gjorde sitt första utseende.
Siegel och Shuster sålde äntligen rättigheterna till Superman to Detective Comics (senare DC Comics) för en jättestor $ 130. De två unga männen såg aldrig ännu en dime för deras skapelse fram till 1970-talet, då DC kom överens om att ge årliga pensioner för livet för duoden.
9Lois Lane
Glenda Farrell
Medan vi diskuterar Clark Kent bör vi prata om ursprunget för hans kärleksintresse, Lois Lane. Det har länge varit en urban legend att Jerry Siegel modellerade Lois efter en tjej han tyckte om när han deltog i Glenville High School i Cleveland.
Siegel skrev att detta var orätt. Han sa att hans flickvän, Joanne, modellerade Lane's look för konstnär Joe Shuster att rita. "Vår hjältinna var självklart en arbetande tjej vars prioritering var att fånga skopor," skrev Siegel. "Det som inspirerade mig var Glenda Farrell, filmstjärnan som porträtterade Torchy Blane, en gutsy, vacker, headline-jaktreporter, i en serie spännande filmer."
Torchy Blane var en skicklig nyhetsreporter som kom fram i nio filmer från 1937-1939. Farrell spelade titeltecken i sju av dem. Men när tiden gick, sa Siegel, Lane personlighet blev mer som Joanne, som senare blev hans fru.
Och var kom namnet Lois Lane från? Skådespelerskan Lola Lane spelade Torchy Blane 1938. "Eftersom namnet Lola Lane överklagade mig" skrev Siegel, "Jag ringde min karaktär Lois Lane.
8Erik Lehnsherr (Magneto)
Malcolm X
När Stan Lee och Jack Kirby debuterade första utgåvan av X-Men i september 1963 drog de inspiration för deras opus om mutanter som bekämpar diskriminering från civilrättsrörelsen. Och inspirationerna för de två mest kraftfulla mutanterna de introducerade var dagens två främsta medborgerliga ledare.
Professor X (Charles Xavier) var en mild lärare som undviker våld (även om han inte alltid lyckades) och kämpade fördomar genom att visa att mutanter hotade ingen och kunde hjälpa samhället. Han var baserad på Martin Luther King Jr. Magneto (Erik Lehnsherr) var blunter och förespråkar skrämmande-även hat och styrka för att bekämpa intolerans. Han var baserad på Malcolm X.
"[Jag] tänkte inte på Magneto som en dålig kille", skrev Stan Lee. "Han försökte bara slå tillbaka på de människor som var så bigoted och rasistiska. Han försökte försvara mutanter, och eftersom samhället inte behandlade dem rättvist bestämde han sig för att lära sig samhället en lektion. Han var naturligtvis en fara, men jag tänkte aldrig på honom som en skurk. "
7Tony Stark (Ironman)
Howard Hughes & Elon Musk
Vi har redan avslöjat att Stan Lee inspiration för Iron Mans altare ego, Tony Stark, var Howard Hughes. Likheterna mellan Stark och Hughes är slående: Bägge ärvde sin förmögenhet från sin far, både industriister och uppfinnare, och båda var playboys. Båda gav militär hårdvara till USA under det kalla kriget. Lee gav även en nick till den verkliga miljonären när han namngav Tonys far Howard.
Dughesen av Hughes liv appellerade till Lee. "Hughes var en av de mest färgglada männen på tiden", sa han. "Han var en uppfinnare, en äventyrare, en damman och en muttrar." Det är inte förvånande att Lee beskriver Tony Stark på ett liknande sätt. "[Han är] rik, stilig, känd som en glamorös playboy, ständigt i sällskap med vackra, adoring kvinnor ... Anthony Stark är både en sofistikerad och en vetenskapsman! En miljonärbachelor, lika mycket hemma i laboratoriet som i det höga samhället! "
Hughes dog 1976, så när Robert Downey Jr. kom överens om att spela Tony Stark 2008 Iron Man, ville han träffa en modern version av Hughes för att ta reda på hur det var att vara en miljardär, entreprenör och teknologisk innovatör. Han vände sig till Elon Musk, som medverkat som senare blev PayPal och är nu VD och CTO för Space Exploration Technologies (SpaceX), den privata rymdbyrån som har till uppgift att leverera leveranser till den internationella rymdstationen. Downey tittade även på Musks sätt att göra hans skildring av Tony Stark trovärdig.
Iron Man regissören Jon Favreau träffade Musk också och var så imponerad att han tweaked the Iron Man manus för att göra Tony Stark en flamboyant Elon Musk. Favreau lånade ytterligare aspekter av Tony Stark från Larry Ellison, VD för Oracle.
Elon Musk fick en komo under 2010 Iron Man 2.
6Joker
Conrad Veidt
Debatten om vem som skapade Joker, förmodligen den bästa skurken i serietidningshistoria, har rasat i årtionden. Bob Kane, Bill Finger och Jerry Robinson arbetade tillsammans på Detective Comics, och både Kane och Finger hävdar att de redan hade skapat Joker för debuten om Läderlappen Nr 1, när Robinson tog ett spelkort till dem med Joker tryckt på den. Kane hävdade att de använde spelarkortet som en aning, inte som en inspiration.
Robinson hävdade dock att han skapade Joker. "Jag ville ha någon visuellt spännande", sa han. "Jag ville ha någon som skulle göra ett outplånligt intryck, skulle vara bisarrt ... Jag ville ha en skurk som hade något attribut som var lite motsägelse i termer, vilket jag tycker alla stora karaktärer har. Att göra min skurk annorlunda, att ha en humoristisk mening skulle vara annorlunda ... Så när jag tänkte på skurken med en humoristisk känsla började jag tänka på ett namn och omedelbart kom jag till tanken om namnet "Joker". Det var föreningen med Joker i kortspelet, och jag skrek förmodligen bokstavligen "Eureka!" för att jag visste att jag hade namnet och bilden samtidigt. Jag kommer ihåg att söka fräckt den natten för ett kort kort i mitt lilla rum i bronxen ... "
Den som var ansvarig för skapandet av Clown Prince of Crime, alla tre krediterade Jokerens utseende till den tyska skådespelaren Conrad Veidt och hans roll som Gwynplaine 1928s tysta klassiker Mannen som skrattar. Filmen anpassar en Victor Hugo-roman där titelfiguren Gwynplaine har sitt ansikte förminskat i ett hemskt lust.
Veidt hade en storied karriär och spelade Grand Vizier Jaffar i Bagdadens tjuv, den sovande Cesare i klassiken Skåpet av Dr. Caligari, och den nazistiska majoren Heinrich Strasser i Casablanca. Han krediteras också för att spela den första gay-karaktären Paul Korner-skriven för silverskärmen (i 1919-filmen Olika från de andra).
5J. Jonah Jameson
Stan Lee
Peter Parkers (Spider-man) kaustisk chef på The Daily Globe (och senare New York City Mayor) heter J. Jonah Jameson och modellerades efter en av hans skapare, Stan Lee. "Han var jag!" Lee sa. "Han var irascible, han var dålig tempererad, han var dum, han trodde att han var bättre än han var. Han var den version som så många människor hade av mig! "Steve Ditko var den andra skaparen.
Över vid DC Comics var Clark Kents chef Perry White en stor fan av Superman. Lee och Ditko tyckte om ironi att ha Peter Parker arbeta för en chef som hatade Parkers alter ego. De gillade Jamesons spänningar och behövde bilder av Spider-Man att sälja tidningar, även när han arbetade för att besegra superhjälten. Värre, Jameson hatade tonåringar, Marvel målgrupp. Tillbaka i mars 1963, när Spider-Man och Jameson först uppträdde, drog tonåringar över hela Amerika tillbaka vid upplevda slights från de vuxna i deras liv.
Jameson blev katalysatorn för banbrytande stunder i serier. Efter att Lee och Jack Kirby testat vattnet 1966 genom att introducera den första svarta superhjälten-Black Panther-Lee gav Jameson en svart redaktör som heter Robbie Robertson. Robertson blev Jamesons samvete och den andra svarta stödjande karaktären i serietidningshistoria (den första var Gabe Jones, en av Nick Fury's Howling Commandos). Därefter började afroamerikanska superhjältar visas regelbundet i Marvel Comics, med Samuel Wilson (Falcon), Luke Cage (Power Man), Bill Foster (Black Goliath), Eric Brooks (Blade), Mercedes Knight (Misty Knight) och Ororo Munroe (Storm) alla under det närmaste decenniet. Svarta skurkar började till och med börja med Noah Black (Centurius) 1968 och Hobie Brown (Prowler) ett år senare.
Efter Ditko och Lee introducerade Jameson, hade de kul med att lägga paralleller mellan Jameson och Lee. Jamesons första fru heter Joan, samma namn som Lee egen fru. Jamesons tysta sekreterare Betty Bryant var baserad på Lees verkliga sekreterare, Flo Steinberg. Och när Spider-man gjorde det till silverskärmen ville Lee spela Jameson. Medan Lee har gjort många en komo i Marvel-filmer, fick han aldrig chansen att spela karaktär närmast sin egen.
4Princess Diana (Wonder Woman)
Elizabeth Marston & Olive Byrne
Vi har redan diskuterat hur Wonder Woman skapades 1941 av William Moulton Marston som ett feministiskt ideal. Ett pressmeddelande gör det så här: "Wonder Woman" var tänkt av Dr. Marston att skapa en standard bland barn och ungdomar av stark, fri och modig kvinna. att bekämpa tanken att kvinnor är sämre än män och att inspirera tjejerna till självförtroende och prestation i friidrott, yrken och yrken som är monopoliserade av män. "Ganska enkelt och lovvärt, eller hur?
Men Marston trodde inte att kvinnor var lika män men överlägset dem. Han skrev: "Frankly Wonder Woman är en psykologisk propaganda för den nya typen av kvinna som, tror jag, skulle regera världen". Han tillade: "När kvinnor regerar kommer det inte att vara något mer [krig] eftersom flickorna vann Jag vill inte slösa bort tiden att döda män ... Jag anser det som det största nej, ännu mer - som det enda hoppet på permanent fred. "
Marston anställdes 1940 av Maxwell Charles Gaines, uppfinnaren av serietidningen och medeägaren av All-American Publications, föregångaren till DC Comics. Gaines publicerade redan Stålman och Läderlappen serier och fick kritik mot det våld de glorified, även när andra världskriget var uppvärmning. Gaines ville ha Marston, en välkänd psykolog och uppfinnare av ljussensorn, för att bekämpa kontroversen. Marston rådde Gaines att hans "comics" värsta brott var deras blodkroppande maskulinitet, "rekommenderar att de lägger till en kvinnlig superhjälte mot All-Americans stall. Gaines gav Marston jobbet med att utveckla en.
I februari 1941 lämnade Marston sin nya skapelse: Wonder Woman. Hon var medborgare i en önation av amazonska kvinnor som hade rymt männas trängsel i det antika Grekland för att bilda en kvinnlig utopi där de kunde utveckla "enorm fysisk och mental kraft".
Vi vet nu att Wonder Woman direkt inspirerades av de två kvinnorna som bodde med Marston. Hans fru i 25 år, Elizabeth Holloway Marston, hade en kandidatexamen, mästare och jurister i en tid då några kvinnor gick till college. Hon hade hjälpt sin man med sin undersökning av blodtryck (vilket ledde till ljussensorn). Så gjorde Olive Byrne, Marstons älskarinna. Han hade träffat Byrne 1925, då Marston var Byrnes psykologprofessor. När de blev kär, gav Marston sin hustru ett ultimatum: antingen Byrne bodde hos dem, eller han skulle lämna henne. Hon kom överens, och mellan 1928 och 1933 gav varje kvinna Marston två barn.
Medan Marstons gick till jobbet, stannade Byrne hemma med barn och bytte hennes efternamn till Richard och hävdade att hon var en änkling svärson och barnfoster för Marstons. William och Elizabeth antog Byrnes barn, och det var inte förrän 1963 att barnen fick reda på vem deras mamma var. Istället för en bröllopsring bar Byrne metallarmband på hennes handleder, som Wonder Womans egna armband. Fru Marston var den som insisterade på att hennes mans superhjälte var en kvinna och till och med levererade Wonder Womans berömda utrop ("Great Hera" och "Suffering Sappho").
Båda kvinnorna var också feminister. Byrne var brorsdotter Margaret Sanger, berömd föräldrakontrollör och en av de mest inflytelserika feministerna från 20-talet. Den grekiska myten om en Amazonian utopi var en favorit för den feministiska rörelsen.
3Wolverine
Paul D'Amato
Liksom många tecknade boksteg är Wolverines ursprung komplicerat. Han var ursprungligen skapad som en kasta bort karaktären att bara ta på Hulk när han åkte till Quebec Den otroliga Hulken Nr 180 (oktober 1974). Stan Lee och chefredaktör Roy Thomas hade berättat författaren Len Wein och konstnären John Romita Jr. för att skapa en kanadensisk "hjälte-skurk" som "namnges efter ett nordligt djur". Wein senare påminde: "Jag var i konflikt mellan" wolverine "och" badger "och slutligen bestämde att badger hade konnotationen av bara heckling eller nagging, medan wolverine nästan hade ordet varg i den." Romita tillade: "Vid den tiden trodde jag att en wolverine var en kvinnlig varg!"
Nästa år såg Wolverine sig i Giant Sized X-Men Nr 1 och blev officiellt en del av laget i X-Men Nr. 94. Men i två år försummade Wolverines backstory och personliga liv. När artisten John Byrne gick med författaren Chris Claremont till roret X-Men började 1977, ville Marvel släppa Wolverine som en karaktär. Byrne, en kanadensare, chafed vid dumpning en kanadensisk karaktär och tillbringade de närmaste åren avrunda Wolverine, vilket gör honom till den ikon han är idag.
Vid den tidpunkt som Byrne tog över, hade Wolverine redan blivit omarmad, och hans signaturspetsiga frisyr hade redan etablerats. Byrne härdade Logans utseende, inspirerad av en mindre karaktär i 1977-filmen Slagskott. Skådespelaren Paul D'Amatos skildring av Dr. Hook var bara på skärmen kort, men hans galna hår, tjocka sideburns, grizzled face och vild personlighet tycktes passa perfekt med Byrnes syn på Wolverine.
2Elmer Fudd
Robert Ripley
Elmer Fudd, den långsamma folien för Bugs Bunny och Daffy Duck, fick inte sin början som en serietidning, men som vanligt i Warner Brothers Looney Tunes-teckningar. Från och med 1941 började Dell publicera Warners tecknade figurer, däribland Elmer, i serier.
När Warner Brothers köpte Vitagraph Company tillsammans med Brooklyn Vitafone Studios 1925 började de producera "talkies", varav den första var 1927 Jazz sångare, den första fullängdsfilmen med synkroniserad dialog. Under de närmaste tre åren producerade Warner Brothers hundratals experimentella kortfilmer som heter "Vitafone Varieties", med vaudeville-handlingar, komiker och sångare. År 1930 erbjöd Warner Brothers Robert Ripley, skapare av "Ripleys tro det eller inte", ett kontrakt för att producera 10-minuters shorts.
Ripley var redan en populär ikon. Hans tidningar tecknade remsor syndikerades runt om i världen, och hans första bästsäljare hade publicerats 1929, följt av ett radioprogram 1930.Men hans Vitafonshorts blev en känsla, och Warner Brothers kom överens om mer, och började länge lukrativa förhållandet mellan dem.
Video- och radioprogrammen avslöjade Ripleys talhinder. Hans tänder utstrålade så signifikant att han inte helt kunde stänga sin mun. Trots tallektioner kom hans b ut som v, och han lisped hans s s. Kanske på grund av hans hinder hindrade Ripley sig som blyg, vilket bara gjorde honom mer engagerande.
Det var av den anledningen att när Warner Brothers Looney Tunes introducerade en karaktär baserad på Ripley, gav de honom en stammande talhinder. Karaktären hade ett stort äggformat huvud som liknade Ripleys berömda noggin. Han hedste även Egghead. I 1939 Tex Avery tecknade Tro det eller annat, flera sekvenser verkar påminner om Ripleys Vitafon shorts, med en bucktandad, Egghead skeptisk till alla krav. Han hade även spott och en högdräkt, Ripleys underskrift. Senare skulle Egghead bli döpt om Elmer Fudd.
1Bruce Wayne (Batman)
Douglas Fairbanks
Som de skulle göra nästan exakt ett år senare med Joker, tog Bob Kane och Bill Finger sin inspiration till sin säsongsbundna hjälte Batman från en filmroll. Douglas Fairbanks skildring av Zorro i 1920 tyst klassiker Mark av Zorro presenterade Fairbanks charm, humor och (mest av allt) hans atleticism. Kane skulle senare säga att den atletiska förmågan, tillsammans med Zorros mask och kostym, hans hemliga lair och hans dubbla identitet - i synnerhet en rik affärsmans identitet - var alla inkorporerade i Batman.
Det fanns andra bidragsgivare. Sleuths Doc Savage och Sherlock Holmes inspirerade Batmans vetenskapliga proclivities. Kane ville ha Batman att ha vingar som liknar dem i Leonardo da Vincis skiss av en ornotopter, men Finger ändrade den till en kapp. Finger trodde en hooded cowl-komplett med varumärket spetsade öron-såg mer ut som en fladdermus än Kanes enkla mask. Finger bidrog också med namnet Bruce Wayne, som var en kombination av den skotska hjälten Robert the Bruce (eller King Bruce I) och den amerikanska revolutionära hjälten General "Mad Anthony" Wayne.