10 galen beslut som nästan förstört popkulturklassiker

Att göra en varaktig del av popkulturen är svårare än vad den ser ut. Omkring en miljard olika saker måste komma ihop på exakt det rätta sättet. Om bara en av dessa element är något fel, går du från att ha en klassiker som Avengers samlar till en inte så klassisk som Avengers: Age of Ultron.

Men vissa beslut skulle inte ha gett oss mindre versioner av filmer, shows och spel vi älskar idag. De skulle ha förstört dem helt.

Varning: Ett löjligt antal spoilers för gamla filmer finns nedan.

Utvalda bildkrediter: Pixar via YouTube

10 GoldenEye 007
Bond att "skaka hand" med fienden

GoldenEye 007 definierade Nintendo 64. Som James Bond, spelade spelare att spränga en följd av onda gudar till glömska, allt medan de hade mer roligt än att lagligen tillåtas. Sakerna var nästan väldigt olika. I de tidiga utvecklingsdagarna ville Nintendos Shigeru Miyamoto inte vilja Bond dödar någon. Istället trodde han Bond skulle "skaka hand" med sina fiender.

På den tiden handlade Nintendo kraftigt på sin familjevänliga bild. Att döda flera goons i en skurkens lair var inte helt kvadratisk med det. Det hjälpte inte heller att tidiga byggnader av GoldenEye var så grymt att det jämfördes med "det ögonblicket in Den lysande där hissdörrarna öppnas. "Så Miyamoto kom fram med vad som verkade som en kompromiss. Bond kunde "döda" sina fiender i spelet. Men när spelare nått slutet, skulle de behandlas på en scen med 007 besöka dem på sjukhuset, skaka i händerna och berätta för dem att bli bättre snart.

Det var naturligtvis, om den scenen hade gjort det, hade det varit en av de märkligaste sekvenserna i videospelhistoria. Bortsett från att vara helt olik Bond, hade det bara varit skrattsamt. Tack och lov för alla våra barndomar, utvecklaren Rare fick runt problemet genom att toning ner gore till nästan obefintliga nivåer.

9 Toy Story
Buzz visste att han var en leksak

Toy Story är en sådan del av vårt kulturlandskap att du skulle vara svårt att föreställa mig en 2015 utan den. Allvarligt. Det förändrade animationen från 2-D, sångdansande Disney-versionen till det slag du ser på biografer idag. Det här seismiska skiftet skedde nästan inte, för mycket goda skäl så tidigt Toy Story skript sugas.

Enligt Joss Whedon, som var utarbetad för att göra en akut omskrivning, var de hemska. Det fanns musikstilar i Disney-stil, Woody var en bitter narcissist som förolämpade och misshandlade de andra leksakerna, och de två ledarna hatade varandra. Ännu värre var de tidiga behandlingarna av Buzz. Istället för den ikoniska, bedrägda rymdrängaren blev han så småningom, han var tänkt att vara dim-witted men självmedveten. Värst av allt visste han att han var en leksak.

Den som har sett originalet Toy Story vet att en stor del av tomten och mycket av komiken härrör från Buzz att han är en riktig rymdstyrare. Även uppföljarna skildrar honom som fortfarande svagt (och ibland helt och hållet) bedragen på denna punkt. Det var först när Whedon kom ombord att Pixar äntligen insåg potentialen i denna setup. Otroligt nog, det är inte den enda gången som de nästan skruvas upp sin största franchise.

8 Toy Story 2
Nästan borttagen av olycka

Inte varje nära miss-beslut i popkulturen innebär den kreativa processen. Ibland kan det vara så enkelt att oavsiktligt slå på "Ångra" -nyckeln när du inte har anständiga säkerhetskopior. 1999 hände det här exakt på Pixar. Efter redigering Toy Story 2 (men innan det gjordes för teatrar), tog någon bort huvudkoden. Det var vid denna tidpunkt som Pixar upptäckte att deras säkerhetskopieringar inte funnits i flera månader.

Med andra ord hade laget effektivt tagit bort en av de mest älskade uppföljarna i popkulturhistoria. Även om massor av slumpmässiga bitar från filmen hade överlevt, hade huvudkopiorna av uppsättningarna, tecknen och animationerna alla gått ner i avloppet, vilket ledde till en felaktig rutt som var helt otillåtbar.

På ett minimalt minimum uppskattade laget att de skulle behöva rulla klockan tillbaka två månader innan de kunde återställa en fungerbar version. Vid det absolut värsta ..., låt oss bara säga att våra inre barn inte ens vill tänka på en värld utan en Toy Story franchise.

Lyckligtvis råkade en medlem av animationsteamet bara ha tagit en kopia hemma hos henne. När hon fick reda på debatten, tog hon in den, och folket på Pixar andades av en kollektiv suck av lättnad.

7 Den lysande
Ursprungligen hade en lycklig avslutning

Gory, grim, och oavbrutet dyster, Den lysande är en av de mest perfekta skräckfilmer som någonsin gjorts. Även dess förmodligen oanständiga avslutning kan kyla tittare till kärnan med sitt förslag att Jack Nicholsons karaktär alltid har bott på det förbannade hotellet. Men Kubrick hade ursprungligen något annat i åtanke. Han ville Den lysande att ha en lycklig avslutning.

Det är rätt. Stanley Kubrick - mannen som torterade mer skådespelerskor än alla skräckfilmskurkar kombinerade och skapade några av världens dystaste filmer om det mänskliga tillståndet - ville sluta Den lysande med ett leende.

Och vilket leende. Den tidigaste versionen släpptes i teatrarna hade hotellchefen från öppningsplatsen besökt Shelley Duvalls Wendy på sjukhuset. Där erbjuder han henne ett rum i hans Los Angeles-pad, innan han lyckligtvis spelar boll med barnet Danny, som om de föregående månaderna av mental tortyr och extremt våld aldrig hade hänt.

Mest konstigt gav hotellet sig en lycklig avslutning.Efter den positiva sjukhusscenen såg ett kort på skärmen som visade tittarna att "The Overlook Hotel skulle överleva denna tragedi, som det hade många andra."

6 Läkare som
Nästan utsedd en talande kål

Tack vare de famously dåliga specialeffekterna av Läkare somDe första 26 åren kan du anta att vi menade "prata kål" som en snygg anmärkning, vårt sätt att beskriva en särskilt hemsk alien design. Ingen sådan lycka. På 1970-talet bestämde showens dåster Tom Baker att man skulle blanda upp gjutningen lite. Istället för en kvinnlig skådespelerska som doktorns följeslagare bad han producenterna att låta honom få en bokstavlig pratande grönsak.

I senare intervjuer förklarade Baker att kålen skulle ha satt på axeln, förmodligen kommentera hans äventyr som de gamla killarna i Mupparna. När Baker fick höra nej, fortsatte den berömda excentriska skådespelaren att lägga till costars som vansinnig som en papegoja, en groda, en räv, en badger och en enormt tjock kvinna som skulle tillbringa varje avsnitt "wheezing around" efter doktorn.

Baker var en megastar vid den tiden, så det är inte klart om producenterna någonsin seriöst tänkt på att ge sin önskan. Men med tanke på att 1980-talet " Läkare som en gång kastade Bertie Bassett som skurk (se videon ovan), skulle vi inte ärligt säga det förbi dem.

5 Klippig
Ursprungligen kastade kampen

Rocky Balboa är den ultimata underdoggen. Innan uppföljarna blev alltmer löjliga var Stallones "italienska hingst" skyddshelgon att ta sitt bästa skott. Han vann inte sin kamp mot Apollo Creed, men Rocky vann på ett viktigare sätt genom att helt enkelt försöka. Det är ett av de mest inspirerande meddelandena i bio. Och det var nästan förstört när Stallones ursprungliga manus hade Rocky att ta en muta för att kasta kampen.

Tänk dig det för en sekund. Du har sett Rocky Train i veckor i slutet. Du har sett honom stansning av kött i en frys. Du har sett honom springa i domstolsbyggnaden. Du har sett honom pressa sig själv till gränsen för att jaga sin dröm ... och så ser du honom låtsas att bli uttagen, ta pengarna och använda den för att öppna en djuraffär.

Ja, istället för att fortsätta att bekämpa Hulk Hogan och Mr. T och sluta ensamstående kalla kriget (se videon ovan) öppnade Rocky ursprungligen en djuraffär för Adrian och tillbringade resten av sitt liv där. Som Stallone själv en gång noterade i en intervju: "Inte så dramatisk, är det?"

4 Tillbaka till framtiden
Doc Brown uppmuntrar incest

https://www.youtube.com/watch?v=8f9MNkbTzxg?end=131

Som du kanske hört, nådde vi nyligen dagen 2015 som Doc och Marty reste in Tillbaka till framtiden Del II. Trillion eller så artiklar som följde visade sig hur älskad trilogin fortfarande är 30 år efter det att den släpptes.

Så nu verkar den perfekta tiden att prata om en scen som kunde ha förstört hela saken. Den första filmen i trilogin innehöll ursprungligen en scen där Doc uppmuntrar Marty att engagera sig i ett ögonblick med sin mor.

För de som inte har sett det, innebär den första filmen Marty att resa tillbaka i tiden från 1980-talet till 1950-talet. Där stannar han av misstag sin tonårsmamma från att träffa sin pappa, och då måste Marty ta itu med sin egen mamma och bli krossad på honom. Den släppta filmen håller den här plotlinjen precis rätt sida av otäcka. Men den ursprungliga versionen är en annan sak. När Marty uttrycker nervositet om sin mammas känslor för honom, svarar Doc med en snygg blink och råder honom att "ta några friheter med henne".

Om det inte räckte, blir Marty så oroligt att det kommer att bli homosexuellt att krama en känsla av sin mor kommer att röra honom i framtiden. Så ursprungligen, Tillbaka till framtiden lyckades pressa in skämt och homofobi i en enda scen. Vi är verkligen glada över att de klippte den.

3 Saken
Ett lyckligt slut

https://www.youtube.com/watch?v=GA4Ozqt7338?end=129

John Carpenter's bas-under-belejra skräckfilm Saken är en av de vackraste, bleakaste filmerna där ute. Särskilt slutet. Basen är förstörd, nästan alla är döda, och Kurt Russell har lämnats för att frysa ihjäl i snön. Värst av allt kan den enda andra överlevaren av klimaxet vara en formförskjutande främling i förklädnad. Det är en mästarklass i downbeat horror. Och det kunde ha ersatts med en optimistisk avslutning.

För att vara rättvis är detta "optimistisk" jämfört med det faktiska slutet, så det är inte som om de ursprungligen var avsedda att bryta sig in i sång eller något. Istället skulle filmen ha slutat med att Kurt Russell räddades, togs till ett sjukhus och gav ett blodprov för att bevisa att han inte är hemlighet en formförskjutande främling. Hjälten överlever, den dåliga mannen dör, och jorden är rädd.

Medan inte fullständigt hemskt skulle det ha undergrävt exakt vad som gjordes Saken så bra i första hand. Borta skulle vara den känslan av hjälplöshet, av nihilistisk förtvivlan. På plats skulle det bara vara en annan skräck-thriller (om än en välgjord). Lyckligtvis filmade Carpenter bara detta slut för att tillfredsställa producenterna. När den downbeat versionen testade bra, konserverade han den optimala slutningen. Det har inte sett sedan.

2 Sesam
En karaktär dör verkligen

Föreställ dig den mest traumatiska sak som kan ha hänt i din barndom. Nu multiplicera det med en faktor 10, och du kommer komma nära vad barnen växer upp i 1986 nästan upplevt. Det var det år som rymdfärdsutmaningen exploderade, skarring en nation. Hade sakerna gått annorlunda, hade ett av sina offer varit Sesams Big Bird.

Svårt som det är att tro nu, 1980-talet hade NASA planerat att spränga kändisar i rymden för att visa upp sina transportmöjligheter. De skickade ett brev till Caroll Spinney, mannen som spelade Big Bird, frågade om han skulle vara villig att gå upp som sin berömda karaktär för att få barnen intresserade av rymden. Med tanke på vad som hände skulle det troligen ha släckt dem för vetenskapen för livet. Men det var för svårt att passa en man i en gigantisk fågeldräkt i pendeln, så Spinney ersattes av läraren Christa McAuliffe.

Vi vet alla vad som hände nästa. Den 28 januari 1986 exploderade Challenger och dödade alla ombord. Hade Big Bird varit bland astronauterna, det är omöjligt att föreställa sig någon som någonsin tittar på Sesam på samma sätt igen.

1 Läderlappen
Nästan avbruten

I över 70 år, Läderlappen har varit en del av vårt kulturlandskap. Adam West på 1960-talet, Michael Keaton på 1980-talet och Christian Bale på 2000-talet gav alla karaktären till liv för miljontals fans över hela världen. (Ju mindre sagt om George Clooney på 1990-talet, desto bättre.) Tillsammans med Superman är Batman en av de mest kända bokspelsheltarna på jorden. Det är svårt att föreställa sig ett alternativt universum där Christopher Nolan inte återuppfinde superhjältegenren. Men i början av 1960-talet, Läderlappen var nästan avbruten.

Vid den tiden sågs komiken som en kvarnsten runt DCs nacke. Försäljningen var dålig, dess karaktärer var ett skämt, och det hela verkade som ett onödigt slöseri med pengar. Det hjälpte inte den tidiga Silver Age Batman tillbringade mindre tid att vara en detektiv än att kämpa utomjordingar med en pratande hund. Vid den tiden som mittpunkten av decenniet rullade runt hade DC beslutat att dra ut kontakten.

De gjorde inte på grund av geniusen av redaktören Julius Schwartz. Med tanke på några månader för att vända titeln, uppgraderade Schwartz Batman till en modern ikon. Ut gick de prata hundarna, cartoonish animation och campy story lines. In kom realistisk konstverk, en mörkare ton och Batmans roll som "världens största detektiv". Den nya stilen var en hit, och DC blev så småningom tvungen att avstå. Hade de inte gett Schwartz konserten eller helt enkelt stänga titeln oavsett, vi skulle för närvarande bo i en mycket mindre Bat-tastic värld.

Morris M.

Morris är frilansskribent och nyutbildad lärare, som fortfarande naivt hoppas kunna göra skillnad i elevernas liv. Du kan skicka dina användbara och mindre än hjälpsamma kommentarer till hans e-post, eller besöka några av de andra webbplatser som oförklarligt hyr honom.