Dela med sig:
10 otroliga subkulturer från hela världen
Det är väldigt intressant att se hur våra samhällen har förändrats och gjutits av historiska händelser och kulturfenomen. Det som verkligen är fascinerande är de subkulturer som trotsar det vanliga i hopp om att skapa sin egen lilla känsla av identitet och kultur. Hur de skapar denna identitet är helt upp till dem, men om de gör det via konstiga påståenden, bisarra bilar, udda hantverk och hobbyer, eller helt enkelt genom att motsätta sig lagen, kan du inte neka det faktum att drag som detta är väsentligen gör oss mänskliga trots allt.
10 Tokyo Rockabillies
Någonsin undrar varför vissa subkulturer från det förflutna tycks ha helt enkelt tappat bort planetens ansikte? Ta till exempel de upproriska och ikoniska rockabillierna och Greasers of the 50s. De är verkligen inte vanliga längre. Så var är de nu? Tja, vissa subkulturer upplever någon form av återuppvakning från tid till annan, och du skulle vara glad att veta att rockabilly-subkulturen fortfarande lever och väl i Japan.
Faktum är att en av de största rockabilly scenerna idag ligger i Yoyogi Park, och här ligger Tokyo Rockabillies. Tänk på läderbikerjackor, slicka tyngdkraftsdrivande quiffs och pompadours, och naturligtvis rock-and-roll-musik. Med dessa läderklädda rebeller är den moderna motsvarigheten till Fettrosa damer, sportmönstrade klänningar och pin-rullade jeans a la 1950-talet. Vem sa att rock och roll var död?
9 mexikanska pekade skor
Har du någonsin känt den plötsliga uppmaningen att se ut som en jester från medeltida tider? Bara om du gör det, skulle du hellre gå ner till den mexikanska staden Matehuala. Här har den udda modetrenderna med att ha långa spetsiga skor framkommit tillsammans med stammusikens popularitet. Anledningen till detta subkultur existens och utbredd popularitet är själva musiken, vilket är en unik blandning av pre-latinamerikanska och afrikanska ljud med Cumbia baslinjer. Inledningsvis skulle folk dyka upp på dansgolv i regelbundna spetsiga skor, men när tiden gick, konkurrerade närliggande städer och byar med varandra för att se vem som kunde komma upp med den skonsamaste skogen av dem alla.
Människor skulle ändra sina egna stövlar, och när tiden gick på blev skoarna punktigare och punktigare tills det spiralades helt utom kontrollen. Tydligen finns det folk som går runt i skor som är 1,5 meter långa. Idag har danspersonal dykt upp över hela regionen, var och en med egna skräddarsydda skor och danser. Sammantaget är detta inte den första subkulturen som ska födas utifrån musikens inverkan, men en sak är säkert - det kommer säkert inte att bli det sista.
8 Gyaru
Det förnekar inte det faktum att fenomenet globalisering har förändrat värderingar och normer för många kulturer över hela världen. Även om detta verkligen har sina fördelar, leder det också till att det blir en förlust av kulturell mångfald och identitet. Ta en titt på Japan, till exempel. Här finns en subkultur av tjejer och unga kvinnor som - som resten av världen - är besatta av att försöka uppnå de otillgängliga nivåer av skönhet som medierna påförde dem.
Så om kvinnor runt om i världen gör det här, vad gör de här tjejerna så speciella? Känd som Gyaru (en japansk översättning av gal) har denna subkultur av kvinnor gått i extrema längder för att uppnå sin bild av "idealisk skönhet". Gyaru måste följa en viss stil av mode, frisyrer och smink, men vissa Funktionerna är nästan alltid konstanta, till exempel stora ögon, korta kjolar och stora klackar.
Också, precis som andra subkulturer, kan Gyaru delas upp i en massa mindre delkulturer. Kanske var den vildaste av partiet Yamanba (en subtendens av Ganguro, som betyder "svart ansikte"), som bokstavligen garvade sin hud till en skarp, färgad hårblondin och hade stora cirklar av vit ögonskugga, alla tillsammans med hårförlängningar och neon ljusa kläder. Men uppenbarligen Jersey Shore Utseendet är ut, som i dag tenderar Gyaru att gå för vitare hud, färgade kontaktlinser och en mer feminin "schoolgirl" look. Oavsett den senaste trenden är det en sak säkert - den japanska är inga främlingar till galen.
7 Scraper Bikers
Subkulturer bildar sig ofta kring ett visst område, men tack vare Internet kan dessa dagar bokstavligen sprida sig som ett bränder. Det här är precis vad som hände med scraperbiker-subkulturen, som fick mycket popularitet efter att videon "Trunk Boiz" hade tagit fram termen och gick viral på YouTube.
Även om vissa subkulturer är besatta om att ändra bilar och lastbilar, handlar det om dessa killar om modding och personifiering av cyklar. Scrapercyklar kommer ursprungligen från San Francisco Bay Area (Oakland, för att vara specifik), och de är vanligtvis spraymålade med en bra mängd aluminiumfolie som kastas i gott skick. I grund och botten är tanken att försöka replikera (på en låg budget) de ökända "skraparna", som modifierades amerikanska familjebilar utrustade med eftermarknadsfälgar.
Visst kan de inte vara så stora eller lika dyra som deras motparter mot skraparvagnar, men det är inte nekande att de är lika uppmärksamhetsfulla och färgstarka.
6 Elvis Presley Rebels
Vad brukar tänka på när man nämner Schweiz? Scrumptious choklad, dyra klockor och arméknivar? Kanske ett schweiziskt bankkonto? Tja, hur är det med en rebell ungdomssubkultur besatt av James Dean, Marlon Brando och Elvis Presley? Ange Elvis Presley Rebels.
50-talet är kända för födelsen av en ny åldersgrupp. Inte längre var det bara barn och vuxna eftersom tonårskulturen var född.Medan tonåren runt om i världen började rebellera mot samhällets normer tog Elvis Presley Rebels det ett steg längre. Dessa rebeller upptäcktes i slutet av 1950-talet av en zürichbaserad erotisk fotograf för homosexuella tidningar som heter Karlheinz Weinberger. Inledningsvis följde han bara dem omkring, men så småningom fick han sitt förtroende och började dokumentera sin livsstil. Det han upptäckte var en ganska unik blandning av amerikansk rock and roll-kultur, kryddad med lite individualism. Och vi menar verkligen individualism; Dessa denimklädda killar hade skandiga jackor och jeans anpassade med skruvar, hästskor, naglar, gigantiska Elvis-bältesspännen, och allt annat som kunde ha kittlat sig snyggt.
Det som är väldigt intressant är att efter att ha tittat på några bilder av dessa rebeller blir deras mål alltmer uppenbart. Den här subkulturen ville ha en egen identitet, såväl för att trotsa de traditionella idéer som deras föräldrar och de schweiziska myndigheterna ålägger dem. De visade den här trängseln genom att göra en av de första modeansökningarna, vilket är en övning som fortfarande pågår just nu.
5 Teddy Girls
Teddy Boys (även känd som Teds) var en rebel subkultur som strövade på gatorna i 1950-talet Storbritannien letade efter problem. De tog stor inverkan från edwardiansk tid och amerikansk rock och roll, eftersom de sportade skräddarsydda jackor, feta quiffs och crepe-soled skor som kallades "creepers." När de inte orsakade en ruckus, som Teds skulle då gå på bio, delta på danser och konserter, och samla tidningar och vinyler. Men visste du att Teddy Boy-subkulturen hade en egen subkultur? Säg hej till Teddy Girls.
Bara om en handfull fotografier kvarstår av Teddy Girls, som fångades 1955 av frilansfotografen Ken Russell (som skulle bli en framgångsrik filmregissör senare i livet). På den tiden verkade Teddy Boys få all media täckning, så Russell lyckades bara publicera sina bilder i en liten tidning. Därefter skulle hans arbete vara stort sett osynligt i ett halvt sekel, tills bilderna återupptäcktes år 2005. Således blev Teddy Girls återupptäckta tillsammans med bilderna.
Men vem var exakt dessa Teddy Girls? För att få lite perspektiv måste man få en bild av sin sociala situation. Andra världskriget hade just avslutat, och Europa började långsamt återuppbygga sig och återupprätta det normala livet. Såsom tjejflickorna måste sålunda vara tuffa eftersom de måste uthärda de sista år av rationering som varade fram till 1954. Dessa arbetarklassens tonåringar vände sig till mode för att göra ett uttalande som chockade föräldrarnas generation.
Trots deras dapper stil, blev Teds genast given ett dåligt rykte av media, som generaliserade att Teds var involverade i vandalism, rasism, våld, rioting och småbrott över hela Storbritannien. Även om tidningarna på ett visst sätt överdrivit lite (inte alla Teds gick ner i de mörkare banorna i livet) kanske det moderna samhället kunde lära sig en eller två saker från Teds. Åtminstone klädde de sig bättre än dagens tonåringar.
4 Decotora
Det är ingen hemlighet att japanerna älskar sina bilar. Från drifterplatsen för att modifiera klassiska sportbilar har japanska gjort allt. Det finns dock en grupp japanska entusiaster som sätter alla andra bilmodder på skam. Känd som Decotora (översättning: lastbilar dekorerad med belysningar) har dessa killar bokstavligen vridit sina lastbilar till rörliga konstverk, om än med en svimlande mängd neon som kastas i bara för gott mål.
Ser ut som en transformator som bara kom ut ur en Las Vegas-arkad, dessa pimpade ut rider sägs ha förstflyttat Japans huvudvägar på 1970-talet, tillbaka när kultfilmserien Trucker släpptes. Även om Decotoras ursprung fortfarande är inkvarterat i mysterium, tog den här subkulturen verkligen bort under det senaste decenniet, då alla typer av eftermarknadskrom och neon anpassningar importerades från USA.
Så varför började japanska truckers att dekorera sina lastbilar? Var allt möjligt av kultfilmserien? Uppriktigt sagt är ingen riktigt säker. Vissa spekulerar på att denna subkultur föddes eftersom lastbilsförare brukar vara ensamma på långa lastbilar, så de behövde en hobby för att klara tiden medan de var på farten. Nuförtiden försöker lastbilsförare utblåsa varandra, med varje lastbilsdesign bli mer löjlig och monumental. Men som outlandish och illegal som dessa lastbilar kan tyckas finns det en fångst. I slutet av dagen måste dessa lastbilar vara giltiga och i löpande ordning, vilket är en helt annan konst i sig.
3 Sapeurs
Frågesport! Kan du nämna några mode städer från hela världen? Någon av dessa skulle göra: New York, Paris, London, Tokyo, Los Angeles ... Kinshasa och Brazzaville. Vänta, va? Ja, du läste det rätt - de senare två städerna råkar vara belägna dab i mitten av Kongo, och de är hem till världens mest osannolika fashionista-subkultur.
Kända som Sapeurs, är dessa fina herrar bland de djärvaste och mest välklädda männen på planeten. Med krummande, krigsdrabbade slumområden i ett av de fattigaste länderna på jorden som bakgrund, slår dessa män runt i designer dubbel-breasted skräddarsydda, tweed, silkehankies och obefläckade skor, samtidigt som de röker på sina rör och cigarrer. Vad är konstigt är att dessa män inte är rika oljetyger eller till och med rika på någon fantasinsträcka. De är bara vanliga människor - affärsägare, lärare, taxichaufförer, brevbärare - och de följer inte bara en modetrend. Det är nästan som en religion för dem.Men varför väljer arbetarklassen Sapeurs att spendera sina tjänade pengar på kläder istället för att köpa bil, bättre hus eller något mer praktiskt? Anledningen kan vara historisk.
Rekord av dessa dandy män går tillbaka så långt som 18th century, tillbaka när slavarna hade att bära eleganta uniformer att "passa in", så de kunde bättre betjäna sina herrar. Efter slavhandeln avskaffades för gott, skulle de befriade afrikanerna fortsätta skapa sin egen dandy stil. Andra teorier säger att Sapeurs existerar endast i fredstid (kom ihåg att Kongo är mycket politiskt instabil), så de är ett levande tecken på bättre saker, som stabilitet och fred.
2 hiss entusiaster
Hissar är inte riktigt en sak du tänker mycket på. Efter allt hoppar du bara in, och efter några sekunder hoppar du av igen och går om dagen.
Tja, inte för alla. Som det visar sig är det ett knäppt litet subkultur som helt och hållet är tillägnad kärleken till hissar. Känd som hissentusiaster rider dessa personer upp och ner och lyfter upp sina erfarenheter så att de kan delas senare på Internet med andra entusiaster över hela världen. Man kan säga att detta subkultur verkligen började tack vare medieplattformar som YouTube, eftersom det nu finns bokstavligen tusentals videor som har laddats upp till webbplatsen. Men nu för den brinnande frågan om allas tankar: Vad gör dessa entusiaster så passionerade om hissar? Och varför, av alla saker, hissar?
Tydligen gillar dessa entusiaster att beundra maskinens små detaljer: knappplacering, belysning, dörrarna och utsikten. När det gäller den senare frågan är det verkligen subjektivt. Vissa människor är besatta av vintagebilar, medan andra verkligen gillar hissar. Även om det kanske inte är allas kopp te, måste du verkligen beundra dessa hissriddande samhällen för att göra vad de tycker om och älskar.
1 Herero
Kom ihåg Sapeurs från tidigare? Nå, Herero är snällt som den kvinnliga versionen av det. För att uttrycka det enkelt är den här namibiska stammen i grunden subkulturen den tiden glömde. Varför? Till att börja med väljer kvinnorna i denna stam att bära plagg och klänningar som går tillbaka till stilen på viktorianerna. Herero-kvinnorna tycker om att ha långa, färgglada klänningar med flera petticoats, samt 19-talets hornformade hattar.
Övningen introducerades av tyska kolonialisters fruar som anlände till Namibia vid 1900-talets tur. De erbjöd sig att arbeta på Herero land, och i sin tur bad Herero folket att vara ordentligt klädd och täckt upp som tyskarna såg passformen. Inledningsvis gick allt bra, men med tiden hamrade Herero-folket som slavar. senare beslagades deras land och gavs till tyska bosättare. Så småningom eskalerades det till det herero-tyska kriget 1904, vilket resulterade i att de överlevande Herero-folken hamnade i koncentrationsläger och utsattes för mänsklig experimentering.
Herero-fångar blev dödade, våldtagna och några injicerades även med smittkoppor och tuberkulos. Att känna sin mörka historia är konstigt att Herero fortfarande väljer att bära kläder som påminner dem om grymheterna mot deras folk. Men den optimistiska Herero tänker annorlunda. De ser deras viktorianska kläder som en symbol för historiens övervinna, eftersom de representerar de kampar som deras förfäder hade tagit under tysk kolonial styrelse.
Visst, vissa kulturer kan välja att bära vissa kläder som ett fashion uttalande, men det som är fantastiskt är hur mycket otrolig historia och stolthet ligger bakom ett visst sätt att klä sig. Trots att Herero var nära att utrotas, är deras kläder ett testamente för sin stambestämmighet och därmed ge dem hopp om framtiden.