10 Iconic 60s och 70s Wall Posters

För de av oss som växte upp på 1960- och 1970-talet hoppar vissa saker på oss och skriker bara "groovy!" Avokado-färgade kylskåp. VW-betor. Richard Nixon. OK, inte Nixon, men du får poängen. Liksom alla generationer är vi nostalgiska för vad vi hade som barn och tonåringar / unga vuxna. Och en av de saker vi nästan alla hade att grace väggarna i våra förorter sovrum (förutom träpaneler) var vägg affischer. Groovy vägg affischer! Här är en lista över tio av de mest ikoniska väggaffischerna från den tiden. Jag slog medvetet bort den här listan på väggplattor som skildrade följande - sportfigurer (Joe Namath, Ali, etc.), filmstjärnor (Farrah Fawcett och hennes röda ena baddräkt pose), musiker / musik / band (Woodstock, Hendrix, etc .), filmer (Star Wars, Jaws, etc.) och kändisar (John Travolta, Raquel Welch, etc.). Dessa kan vara ämnen för framtida listor.

Denna lista kommer att fokusera på tio av de högsta ikoniska affischerna från den tiden. Konstverk, genrer, bilder, symboler och idéer som fortfarande finns kvar idag, eller som sedan länge har glömt sig i dunkelhet. Även om väggaffischer toppade i popularitet i slutet av 1970-talet, kan du fortfarande hitta dessa vintageaffischer på Ebay och andra platser - många av dem har högsta priser i gott skick. Slå sedan på AM-radiostationen, stäng av lamporna, eld upp dina svarta glödlampor, ljut en gemensam, luta dig tillbaka och njut av tio bästa ikoniska 1960-talets väggplattor.

10

Marijuana

De flesta väggaffischer från den här tiden var antingen avsedda att vara roliga, psykedeliska, sexuella, en skildring av en del av tidens kultur (en film eller sportstjärna, en populär typ av muskelbil, en tv-show, etc.) eller en proteströrelse. Förmodligen den mest populära narkotikarelaterade väggaffischen från 1960-talet-1970-talet var de som visar det mest populära läkemedlet i den tiden - marijuana (kruka, dope etc.). Några var svarta ljus affischer med svarta sammet bakgrunder och ljusgröna marijuana löv i förgrunden. Andra avbildade bongs och vattenrör och olika drogtillbehör. Fortfarande andra affischer avbildade groovy människor i tiden rökning en gemensam. Förmodligen den mest populära av den här sorten och kanske den mest ikoniska pottväggaffischen av eran hade titeln "Vem rullade Mary Jane?" Den här affischen avbildade "Zig Zag" mannen, den ikoniska tre fjärdedelar bildprofilen av en hippie som röker en doobie som prydde Zig Zag rullpapperslinjen. Orden "Vem rullade Mary Jane?" trycktes ovanför och under honom.

9

Ekologi

En ikonisk 1970-tal symbol som designades av en tecknare Ron Cobb 1969 var ekologi symbolen. Ekologisymbolen publicerades först i Los Angeles Free Press, och Cobb lade symbolen i det offentliga området. Det tog snart av, gracing knappar, T-shirts, och naturligtvis vägg affischer. Ekologi symbolen var väldigt populär och ses allmänt för de närmaste 10-20 åren innan den nästan försvinner. Idag associerar vi mer ofta med återvinningssymbolen, eller bara ett grönt blad, med ekologi. Men på 1970-talet var det denna symbol. Mr. Cobb använde orden "ekologi" och "organism" som roten till sin symbol med bokstaven "e" och "o" och placerade dem ovanpå varandra. Detta bildade ett brev som liknar den grekiska bokstaven "Theta". Symbolen är antingen grön med en vit bakgrund eller en vit symbol på grön.

Symbolen var, som den upphöjda näven, en symbol för solidariteten hos den nya ekologiska rörelsen, och ett uppmaning till handling för att rädda miljön från dagens häftiga förorening. Som en ung pojke minns jag mycket väl de första återvinningscentra i min stad. Om du tog burkar, glas, papper och annat material till länsparken för återvinning fick du ett litet trädträd att plantera. Tusentals människor gjorde det och jag undrar ofta hur många av dessa trädplantor planterades och överlevde? Idag skulle de vara en skog med fyrtio år gamla, mogna träd.

Det var den första epoken med miljömedvetenhet i USA som resulterade i ekologiska rörelsens födelse, jorddagen, återvinning och det som vi nu kallar för "Green". Samma år tog ekologisymbolen ut på vägg posters, Förenta staterna antog strikta miljöskyddsbestämmelser för första gången och skapade miljöskyddsbyrån. I en 1970-utgåva av Look Magazine placerades symbolen där stjärnorna ligger på amerikanska flaggan och de tretton randarna växlades grönt och vitt och skapade därmed USA: s ekologiska flagga. Denna flagga, och själva symbolen, sågs på många vägg posters i många år.

8

Knytnäven

Kallas "The Raised Fist" eller "The Clenched Fist," det här är en symbol som mestadels är känd för att representera bilden av "Black Power" på 1960- och 1970-talen. Många affischer från den tiden hade Black Power höjt svart näve, men du kan också hitta affischer med näven färgade i regnbågens (fred, kärlek) färger, färgerna på den amerikanska flaggan (röd vit och blå), färgad vit (White Power ), etc. Den knutna eller upphöjda mänskliga näve symbolen var överallt under denna tid. Det symboliserade enighet och solidaritet hos grupper mot alla former av samhällsbrott och tidsspecifika frågor, vare sig det är rasism och segregation eller Vietnamkriget.

7

Glad gubbe

En enkel gul cirkel med två ögon och ett leende, smiley face var överallt, inklusive vägg affischer. Idag ser vi smiley ansikte oftast som ett "uttryckssymbol" placerat bredvid saker vi skriver eller ser på internet som vi gillar. Men tillbaka i dagarna före datorer betydde smiley ansiktet något annat. Den bild vi alla kom till känna och älska (eller förakt) skapades ursprungligen 1963 som en motivationsbild för anställda i staten Mutual Life Assurance Company av en Harvey Bell.I början av 1970-talet hoppades bilden av kunniga affärsmän att sälja alla typer av saker som T-shirts, bildekaler, kaffe muggar - alla med det leende ansiktet och också orden "Ha en trevlig dag!" Överflöd av smiley face och detta uttalande blev snart ett cyniskt skämt, vilket betyder bara motsatsen till vad den var avsedd för. Det var irriterande, inte motiverande. Ändå höll smiley ansiktet rätt på att le. Det är fortfarande hos oss idag, inte så mycket på vägg posters längre, men överallt på internet.

6

Fred

Fredsskylten (symbolen) som prydde otaliga väggaffischer på 1960-talet 1970-talet skapades ursprungligen i England som ett protest mot kärnvapen och kärnvapenstrid. Symboler för fred har varit med mänskligheten i åldrarna (till exempel palmgrenen). Den specifika fredsskylten vi känner igen från 1960-talet 1970-talet utformades med semaforkoden för bokstäverna N och D. I semafor kod skapas bokstaven "N" av användaren som passerar båda flaggor i midjan i en inverterad "V" -form. "N" stod för "Nuclear." För att skapa bokstaven "D" i semaforkod, höjer flaggan en flagga rakt över huvudet, och en flagga rakt mot marken skapar en vertikal rak linje som ser ut som bokstaven "I". "D" står för "Nedrustning". Placera de två semaphore symbolerna ovanpå varandra (en inverterad 'V' och en 'I') inuti en cirkel och du har den moderna fredsymbolen. Fredsymbolen som skapades för att protestera mot brittiska kärnvapen blev snabbt den universella symbolen för fred, särskilt som den hänförde sig till Vietnamkriget.

5

The Thing / Middle Finger

Kanske var denna affisch en reaktion på fredsymbolaffischerna som poppade upp överallt på 1960-talet och 1970-talet? Oavsett ursprung var det på sig och det fanns flera variationer av den här populära affischen, men alla med en "sak" (en rundig, furrig, ondskad gubbe med en smuggrin) som vingar fågeln till tittaren på affisch. Typiskt ses saken lutad med en arm mot en osynlig vägg, med hans (dess?) Ben passerar korsade.

4

Håll dig på Truckin '

En riktig ikon av den här eran, den här bilden drogs från den första utgåvan av kulturen "Zap" tidningen. Bilden var en tecknad film skapad av den noterade motkultur konstnären Robert Crumb. Det visar flera män, sida vid sida, ett ben framåt, strutar ner en motorväg eller genom ett fält eller över alla slags landskap med orden "Keep on Truckin". Tecknet var Crumbs ta på texterna till Blind Boy Fuller-låten "Truckin" My Blues Away ". Crumb tänkte tecknet vara något annat än vad det snabbt blev, en kommersialiserad (och ofta plagierad) representation för hela "hippie" -tiden. Crumb sa tecknet var det värsta som någonsin hände med sin karriär. Det sista han ville bli var "gratulationskortet konstnären för räknarkulturen." Jag hade själv en T-tröja med en klar rip off av bilden av männen som struttade ner en gata men med orden "Just Passin Through Through" Som jag minns, med alla andra som bär "Keep on Truckin!" T-shirtsna hittade tjejerna min att vara glädjande annorlunda.

3

Kriget är inte hälsosamt

Full titel: Kriget är inte hälsosamt för barn och andra levande saker

Annat än fredsskylten kan detta vara den mest igenkännbara affischen från 1960-talet och 1970-talet. Det har en intressant historia också. Det ursprungliga konstarbetet för affischen kom från en gräsrots anti-Vietnam krigsrörelse som heter "Another Mother for Peace" (AMP). Började 1967 av författaren Barbara Avedon (som bland annat skapade hit-tv-servern Cagney och Lacey) kom det av Avedons rädsla att hennes nyfödda son skulle växa upp för att slåss i fler krig som Vietnam (som hon motsatte sig). Hon uppmanade andra grannskapskvinnor att gå med henne i att starta rörelsen som var "dedikerad till att eliminera krigets användning som ett medel för att lösa tvister mellan nationer, människor och ideologier ... och förespråkar fred". En lokal konstnär, Art Schneider, donerade sin bild av en solrosor mot en ljusgul bakgrund med orden "kriget är inte hälsosamt för barn och andra levande saker". Planen från AMP var att skicka korten med denna bild till president Johnson och alla kongressmedlemmar, på mors dag, och frågade efter fred och ett slut på Vietnamkriget. Den första ordern på 1000 kort var snart utmattad och tusentals mer gjordes och skickades till kongressmedlemmar, presidenten och ledarna för jätteföretag. Bilden av deras rörelse blev snabbt populär och blev snart till affischer som prydde väggarna i oräkneliga tusentals rum över hela världen. Det förblir tillsammans med fredssymbolen ett universellt uttalande mot krig och för fred.

2

Svart ljus

Viss typ av väggaffisch som mest associeras med groovy 1960s och 1970s måste vara den svarta ljusaffischen. Det fanns många populära teman för svart ljus affischer, kön, droger, rock n roll, men förmodligen den mest populära var de psykedeliska mönstret affischer som, när de ses under svarta ljusförhållanden (speciellt när de stoned eller så fick jag veta) skapade alla sätt av groovy, spinning och morphing mönster, virvlar och andra hypnotiska hallucinatory effekter. Som Yoda kanske har sagt - "långt ut, var de." Men alla svarta ljus affischer delade en sak gemensamt, fosforbläck som skulle fluoresceras under ultraviolett (svart) ljus. För att kunna ses korrekt måste den svarta ljusväggaffischen ses i mörka förhållanden med bara det svarta ljuset som lyser det. Detta innebar att alla sovrum som innehöll svarta ljus affischer var alltid mörka med nyanser och persienner dras och alla andra lampor släckte eller kraftigt dimmade.Att komma in i ett sådant rike, från utsidan, var alltid en intressant upplevelse tills dina ögon anpassades till mörkret och ultraviolett ljus. Då skulle den svarta ljusaffischens fulla ära långsamt komma fram. Det var självklart, förutsatt att du kunde se det genom rökgasens nötning. Återigen, så fick jag veta.

1

Flammande kärlek

1960-talet och 1970-talet var den tid av sex, droger och rock n roll och alla tre var lämpligt representerade i väggplanker från tiden. En av de mest populära affischerna från "sex" -genren heter "Flaming Love." Vanligtvis var det en svart ljusaffisch. Bilden var en sidovy av två unga figurer, en man, en kvinna, på knäna vända mot varandra i en tight kärleksfull eller sexuell omsmak, kyssning. Det fanns inga ord eller skrivande på affischen, bara bilden av de två människorna omfamnade.

Det var många andra variationer på detta tema. En annan populär väggaffisch från den tiden var Zodiac Sex Position wall poster. Detta avbildade tolv tecken och namn på Zodiac och en annan sexuell position för varje månad. De två figurerna från "Flaming Love" -affären var tillbaka, bara den här gången i stället för ett ömt och kärleksfullt omfamning placerades de i alla former av sexuella positioner - några av dem var extremt utmanande. Till exempel, om ditt födelsedatum föll under tecken på Fiskarna, var de två unga figurerna avbildade med regelbunden gammal missionärposition sex. Men de två älskarna var väldigt upptagna och "fick det på!" för tecken på cancer, Leo eller Jungfrun. Inte bara behövde de vara mycket flexibla, atletiska och äventyrliga för att uppnå dessa positioner, de behövde också en liten pall att sitta på! Men det var de som föddes under teckenet på Taurus som hade den mest olympiska könspositionen på denna kalender. Lycka till.