10 fascinerande ursprung av popkulturens stereotyper

Att skapa intressanta tecken med unika personligheter är bra och alla, förutom att det också är väldigt svårt. Det skulle förklara varför så många författare och artister litar på det försökta och sanna. Trots allt, om något har lyckats 99 gånger, vem kommer att blinka när nr 100 dyker upp på skärmen?

Men dessa trite tropes måste börja någonstans, eller hur? De visade sig inte bara, helt formad på någons tomma sida. Var det en skiva av livet som någon bestämde skulle passa bra i sin berättelse eller en helt ny idé helt bakad i en persons sinnsugn, historierna bakom födelsen av våra mest överanvända kreativa klichéar är inte så fascinerande.

10 kaniner och deras morötter

Det är nästan omöjligt att bilda kaniner som allt annat än morot-munching fluffballs. Du ser det i reklam, teckningar, söta barns Halloween kostymer och otaliga YouTube-videor. även om kaniner inte ska äta många morötter, eller verkligen något som stärkelse, fortsätter cliche. Om allt är bra nog för Bugs Bunny, varför inte kaninen i din berättelse?

Som det visar sig, fungerar tropen bara för Bugs Bunny eftersom han uppfann den. Gulrot-kanin tagglaget bildades inte förrän 1940-talet "A Wild Hare", när Bugs först visades chomping på en morot. Anledningen till att han gjorde det var att, tillsammans med fysisk komedi, Looney Tunes teckningar var ägnas åt parodi och satir. När Bugs chewed på en morot medan han pratade nonchalantly, efterliknade han en berömd scen från Clark Gables 1934-film Det hände en natt, där Gable gjorde exakt samma sak.

Publiken fick då skämt, men alla andra har glömt Clark Gable (brott!) Och tagit det till ett nominellt värde, vilket gör att kaniner och morötter är oskiljaktiga i många människors sinnen.

9Dumma Blondinen

Medan många kanske tror att Marilyn Monroes fiktiva lufthuvudskaraktär var drivkraften för varje blond benhuvud sedan levde den sanna skyldige nästan 200 år tidigare. Mademoiselle Rosalie Duthe, en blond fransk debutant, var känd bland parisierna för att vara fin, rik och inte för snabb på upptaget. Hon skulle ta evigt att svara på en enkel fråga, inte på grund av blyghet, men för att det verkligen tog henne så länge att tänka på en lösning.

År 1775 producerade en skådespelare, namngiven Landrin, en en-aktig lek med en mentalt ledig blond kvinna som blatant inspirerades av Duthe. Leket var en stor framgång, mycket för Duthes oro. Hon försökte ensam erbjuda sina kysser till någon poet som skulle skriva något bra om henne; ingen accepterade, och leken födde 230 år (och räknade) av tecken med ljust hår och en sub-human IQ för att matcha.

8 Donut-Addicted Cops

Urvetet polisens ursprung, pistol i en hand och munk i den andra, dateras tillbaka till 1950-talet, när de första poliskryssarna kom. Cops, som brukade gå sina slag på alla timmar på natten, körde nu runt staden hela natten, så att alla stannade i raden.

Självklart, att vara uppe så sent och så länge kan bli tröttsam. Ange donutbutiker, som tenderade att vara de enda platserna öppna på natten, eftersom de var tvungna att förbereda sig för den galna rushen på morgonkunder. Officers skulle stanna i dessa butiker under mitten av natten för en kopp kaffe och en sugary snack för att hålla dem på väg. Synet av donutbutiker klockan 4:00 var helt och hållet patroniserat av poliserna var alltför roligt för en syn att inte utnyttja, och traditionen att skriva varje heroisk officer när deras lokala Krispy Kreme nr 1-kund officiellt började.

7 Ghosts säger "Boo"

Vad som verkar som en slumpmässig sak för en spök att säga faktiskt började för över 275 år sedan. År 1738 publicerades en polemik med titeln "Scotch Presbyterian Eloquence Display", vilken innehöll följande vers: "sade Bairn, jag tror inte på Gud, för Gud är en Boo; men jag kommer att tro på Kristus, för han är söt, pappa, och han är bra. Nu kan du härmed se herrar, att Gud utan Kristus är en Boo. Boo är ett ord som används i norra Skottland för att skrämma gråtande barn. "

Ingen förklaring finns på varför skotten bestämde "boo" var det perfekta läskiga ordet, eller varför de valde att använda den på gråtande barn. Oavsett, "boo" blev snabbt fångst-allt för att överraska någon på ett otäckt sätt, så när de första spökhistorierna började omkring ett sekel senare, var det förnuftigt för spöken att skrika "boo" också. Och vi har blivit booing ända sedan (särskilt vid Chicago Cubs-spel).

6 socker, kryddor och allt gott

Detta, tillsammans med "snips, sniglar och hundvalpar", handlar bara om den snyggaste förklaringen som någonsin har utarbetats för våra snottiga brats. Var kunde det här komma ifrån? Tja, precis som spöken och "boo", kommer svaret från litteraturen - i det här fallet, poesi. Robert Southy, en brittisk poet, skrev en bit i 1820 kallad "Vilka folk är gjorda av." För 13 vers, förklarar Southy vad alla består av, från spädbarn till seglare till gamla människor. Pojkar och flickor är helt enkelt andra och tredje versen, men de visade sig vara mest populära, så de har blivit upprepade ad nauseum medan allt annat var i mörkret.

På en relaterad anteckning: Även om små tjejer kan vara söta, kryddiga och trevliga nu, så vet vi Southy så att vi med ålderdom kommer att bli tillverkade av "Rullar och jeeler och gamla spinnhjul". Så du har det att se fram emot till, damer.

5 Dalmatians I Eldhuset

Såsom poliser och munkar var denna trope faktiskt baserad på det verkliga livet ibland. Tillbaka före eldmotorer skulle brandmän strida mot brinnande byggnader på hästvagnar.Problemet med att använda hästar är dock att tjuvar skulle göra av med dem ganska lätt.

För att motverka denna fråga skulle brandmän bringa dalmatierna tillsammans för att rida efter att det observerades att dalmatier och hästar kom överraskande bra. De starkt skyddande hundarna skulle sova bredvid hästarna och skälla högt och länge om en främling någonsin vågade komma nära. Snart nog följde hundarna hästar och brandmän överallt, både på jobbet och i eldstaden.

När eldstäderna fick motorer och deras hästar blev pensionerade blev dalmatierna ganska värdelösa som arbetare. Men bilden stod i människors sinnen och kopplade dalmatier till eldhus till denna dag. Mest varje skildring av ett eldhus kommer att ha en hund i det, och brandmän i en parad är i grund och botten skyldiga enligt lag för att få ett par av dem tillsammans för resan. Det skulle bara inte se rätt annars.

4 möss chowing på ost

Kaniner älskar morötter, men mus älskar ost ännu mer, åtminstone enligt varje fiktiv mus som du någonsin sett. Faktiska möss gillar inte ens ost, vilket förklarar varför människor som ställer fällor uppmuntras att använda jordnötssmör istället.

Så om det är blatant osannolikt, hur tänkte någon ens på det? Tja, du kan skylla på det faktum att kylskåp inte existerade på 1500-talet. Därefter var matlagring som helhet extremt annorlunda. Köttet hängde på krokar, bröd köptes dagligen, och mycket få saker hölls i skafferi.

Ost var dock väldigt mycket en skafferiartikel; Detta innebar att när en mus gick på jakt efter något att tugga på, skulle det vanligtvis hitta ost och inte mycket annat. Medan möss inte gillar ost, äter de det om de inte hittar något annat. Så var alla ständigt fånga möss i osten, vilket spred den populära troen på att de bor för grejerna.

3 The Matador Waving A Red Cape

Det finns en bra chans att du redan vet att tjurar är färgblindar, och kapens ständiga rörelse är vad som förvärrar tjuren. Den cape kunde bokstavligen vara någon färg i världen, så varför röd?

Som det visar sig är rött inte deras exklusiva färg. För mycket av kampen, angriper matadoren tjuren med en kappa som heter en capote, vilken sportar färger som magenta, blått och guld. Bara i slutet av kampen, när tjuren är redo att dö, kommer den röda kappen (kallad en muleta) ut att spela. Färgförändringen är endast av en anledning: Tjuren ska sticka till döds, och den röda capen hjälper till att täcka upp blodet och gore. Bara för att publiken betalade bra pengar för att se ett djur som brutalt mördades betyder inte att de vill bli sura när det händer.

Eftersom tjurens död är huvudhändelsen, får den röda capen mycket mer uppmärksamhet än de andra färgerna. Därför kämpar fiktionaliserade tjurfäktare med röda kappor 100 procent av tiden, för tjurar hatar röda saker, eller hur? Nära nog.

2 fångar i svarta och vita randar

Trots att orange jumpsuits är dagens främsta fängelseklädsel, är den svartvita randiga uniformen fortfarande kunglig vad gäller tecknade tecken, kostymer, leksaker, spel och Elvis. Men var ränderna någonsin riktigt populära, eller helt enkelt något uppfinnat eftersom professionella idéskapare tyckte att de var coola?

Visas, ränderna var riktiga. John Cray, chefsjurist av Auburn Prison i Cayuga County, New York, utformade de randiga uniformerna på 1820-talet som ett sätt att säkerställa att flyktning skulle vara omöjligt. Varje fånge som försökte flyktas skulle klä sig så tydligt att civila omedelbart skulle märka honom och hjälpa till med hans återupptagning.

Uniformerna avbröts 1904, eftersom staten ansåg dem "skam av skam". Men de gick aldrig riktigt bort; författare och tecknare hittade uniformerna fascinerande och särskiljande och fortsatte att använda dem, tillämpa sin symbolik till den punkt där flera fängelser nyligen har börjat införa dem igen. Kort sagt, imiterade konst livet, som vände om och imiterade konst strax tillbaka.

1 Den Obese Opera Singer

Trots många opera stjärnor som kan visa sig, de flesta är avbildade som överviktiga bellowers med lår som dundrande som de blomstrande bastrommorna som åtföljer deras alla arier.

Så varför popkultur motsvarar opera med fetma? Det verkar som vi kan spåra allt till ett tecken, sång en sång, i en opera. Richard Wagner s Der Ring des Nibelungen har en Valkyrie med namnet Brunhilde som stänger ut showen genom att sjunga i 20 minuter rakt. Trots att Brunhilde ser ganska svelte i porträtt, var de flesta skådespelerskor som skildrade henne lite större, inte överviktiga, men större.

Framgången av Nibelungen, i kombination med Brunhildes show-stealing nummer, såg utomstående henne som ansiktet på opera. Det, i kombination med mänsklighetens tendens att överdriva och karikatyr efter vilja, introducerade den populära (och cartoonish) bilden av den obese, fula, hyfsade opera sångaren, vanligtvis klädd som en viking och alltid översångar utan anledning. Det hjälpte inte att frasen "det är inte över tills den feta damen sjunger" ursprungligen gällde Brunhilde, den "feta damen", vars sång signalerade slutet på en extremt lång show.