10 Crazy Sides Of Famous Directors

10 Crazy Sides Of Famous Directors (Popkultur)

Styrelseledamöter är ett intressant gäng. De människor som sitter bakom kameror och ropar "action!" Är fulla av ovanliga historier och udda små excentriciteter. Vissa har speciella tidsfördriv, medan andra har underliga hemligheter. Vissa är skurkar, medan andra är dagens superhjältar. De flesta av regissörerna på denna lista är några av de mest respekterade filmskaparna hela tiden, men de är också unika individer som leder några otroligt konstiga liv.

10Francis Ford Coppolas kliarskrapa skjorta


Francis Ford Coppola har gjort allt. Han ledde inte bara några av de bästa filmerna hela tiden, mannen startade också sin egen vingård, grundade en novellmagasin, startade sitt eget märke spaghetti sås och översvämmade världen med en hel massa små Coppolas som gillar att göra egna filmer.

Coppola är dock inte bara en framgångsrik producent, chef och caféägare. Han är också en genuin uppfinnare som har löst en fråga som är bedeviled man sedan tidpunkten: hur man kliar en klåda på mitten av ryggen. Hans lösning? En toppmodern, speciellt utformad, en-snygg T-shirt, komplett med en riktigt cool reptil.

Så här fungerar det. På baksidan av skjortan är en sköldpadda, och sköldpaddans skal delas upp i rader och kolonner. Bild ett slagskeppskort eller en bingmatris, om du vill. Den första raden består av sju bokstäver som stavar ordet "TROPICS" och under varje enskild bokstav är en kolumn med siffror. Så låt oss säga att du känner en mötande klåda. Det är något till vänster om mitten, så du kan berätta för en vän eller älskling, "R-5", och bang, de vet precis var de ska klia.

Det är sant att det här förmodligen innebär att du memoriserar var alla dessa siffror är och det är lite irriterande. Men det är mycket bättre än att spendera flera skrämmande sekunder som ropar till din vän, "Vänster, längre vänster, nere, nej, längre upp!"

9George Lucas ville vara en Race Car Driver

Fotokredit: LucasFilm

För länge sedan i en stad långt, långt borta (beroende på var du bor) var det en ung pojke som heter George Lucas. George njöt av att smörja håret tillbaka, ha på sig smutsiga Levis och spika kranar på hans spetsiga svarta skor. Mest av allt älskade George sin bil.

När George var 15, gav hans far honom en Fiat Bianchina med en tvåcylindrig motor. Först var George inte galet om sin "dumma lilla bil" med en "symaskinmotor", men med en liten armbågsfett vred George sin "motor scooter" till den snabbaste sportbilen i Modesto. Tonåringen spenderade sin fritid på Fiat vid utrikesdepartementet - när han inte kryssade runt i staden, kappade med sina vänner och plockade upp tjejer, förstås.

Med sin lurade Fiat körde George i tävlingar över södra Kalifornien, vinnande troféer och övade för dagen att han äntligen kunde bli en formel racerbilschaufför. Pojken bodde och andades för racing. Han älskade att arbeta i gropspersoner och redigera nyhetsbrevet för sin sportkonkurrensklubb. George hade några spill på vägen. En gång vred han helt sin bil medan han gick 100 kilometer per timme, men barnet saktade inte ner. Faktum är att George var en seriell speeder med en ständigt växande biljett.

Allt förändrades när George var 18. Han gjorde en olaglig vänster vändning när en lastbil plöjde in i sidan av sin bil. Fiat slog rakt in i ett träd, och George skulle ha dött om hans hemgjorda bilbälte inte hade snappat. Tack och lov, George hade också tagit taket från sin bil så att barnet seglade. Med andra ord, om han hade på sig sitt säkerhetsbälte, hade George blivit ett kraftspök.

Efter två veckor på sjukhuset och flera månaders fysisk terapi gav George upp sin dröm om att bli en racerbilschaufför. I stället gick han till Modesto Junior College där han blev intresserad av film, och, resten är historien.


8John Huston dödade en kvinna


John Huston var typ av som styrelseledamotens Ernest Hemingway. Som ett barn turnerade han vaudeville med sin pappa innan han slog ut i gymnasiet för att bli boxare. Senare lärde han sig måla, agerade i spelningar och arbetade som reporter. Så småningom flyttade han till Mexiko, där han blev hederslöjtnant i den mexikanska kavalleriet så att han kunde få gratis ridningstimer. Han lärde sig aldrig att prata spanska, med undantag för "Dos Equis".

Efter att ha skakat den biografiska världen med Den maltesiska Falcon, Huston gick med i armén under andra världskriget, blev en stor och styrde en rad kontroversiella dokumentärer som censurerades av regeringen. Efter kriget riktade han kritiskt hyllade filmer som Skatten av Sierra Madre och Mannen som skulle vara kung, medan du snorklar i Mexiko, ridar hästar i Irland och jagar leguaner med Papa Hemingway själv. Mannen hade ett riktigt liv.

Men Hustons liv var inte alla äventyrshistorier. Mannen gifte sig fem gånger, hade ett tumultigt förhållande med sina barn och drack tillräckligt med alkohol för att betala en mans lever två gånger över. Han dödade också en kvinna av misstag. Datumet var 25 september 1933 och Huston körde ner Sunset Boulevard. Ljuset var grönt, han sprang inte eller druckit, och en kvinna gick ut från mellan två parkerade bilar.

Hennes namn var Tosca Roulien, och hon gick över Hustons vindruta. När myndigheterna kom fram på platsen fann de att Roulien låg kall på gatan, krossade huvudet. Huston arresterades, men en stor jury beslutade att den unga författaren inte skulle skylla. Men den allmänna opinionen kände sig ganska annorlunda.Tidningar över hela landet rivit Huston i bitar och för att undkomma den negativa publiciteten flyttade han till Europa i flera år innan han gick tillbaka till Kalifornien och började sin framgångsrika karriär som regissör.

7Wes Anderson, Criminal Mastermind

Fotokredit: Laura Wilson

En av de mest stilistiska regissörerna arbetar idag, Wes Anderson är kär i laterala spårbilder, pastellfärger och Bill Murray. Han har också en udda affinitet för tjuvar. Till exempel, Grand Budapest Hotel gångjärn på stölden av en ovärderlig målning. Fantastisk Mr Fox följer utnyttjandet av en professionell bandit. Även Andersons första film, Flaska Raket, centrerar på tre skurkar som planerar den ultimata heisen.

Kanske beror det på att Anderson en gång inledde en inbrott i sig själv.

1989 var Anderson vän med Owen Wilson vid University of Texas, och de två rymde tillsammans i ett Austin lägenhetshotell. De var låga högskoleexamen och kunde inte precis ha råd med de svagaste graven i stan. Deras lägenhet hade sin rättvisa andel av problem, och duon var särskilt avkryssad om fönstret vev.

Vevarna fastnade, vilket innebar att deras fönster var halvvägs öppna. På vintern blev det ganska isigt, och på sommaren blev deras rum in i en ugn. Ännu värre, en tjuva kunde bara krypa in när som helst och göra av med sina varor. Frustrerade, Anderson och Wilson bad sin hyresvärd att fixa vevarna, men den gamle mannen kom aldrig runt till den. I protest vägrade Anderson och Wilson att betala sin hyra. I sin tur vägrade hyresvärden att fixa vevarna tills pojkarna betalade sina räkningar.

Anderson och Wilson utarbetade en plan att bryta sig in i sin egen lägenhet, röra upp i rummet, ta några saker och ringa polisen. Förhoppningsvis skulle den uppenbara inbrottet trycka ut hyresvärden för att slutligen fixa fönstren. Men den gamla mannen var ingen dummy. Han visste att det var ett internt jobb, och istället för att falla för Andersons system försökte han ta sina tillhörigheter gisslan. Hyresvärden och Anderson fick ett våldsamt dragkrok över en 8 mm kamera.

Så småningom hade Anderson och Wilson tillräckligt och hoppade över i mitten av natten. Incensed hyrde hyresvärden en privat detektiv för att spåra barnen, och snart kom duoen tillbaka till lägenheten och bad om ursäkt. Historien har en lycklig avslutning. Anderson erbjuds att filma en dokumentär om hyresvärden och spela den på public access TV.

Den gamle mannen kom överens, och Anderson filmade hyresvärden som berättade historier om sitt liv, framför allt om hur hans älskade älsklings python hade dött i sina armar. Vid slutet av dagen var mannen i tårar. Men han var också nöjd med filmen och betalade unga Anderson $ 600 för att spela in sin tragiska berättelse.

6 M. Night Shyamalan Hoax


Det finns ingen sorgligare filmtraged än karriären för M. Night Shyamalan. En gång en lovande regissör med tre hitfilmer, förlorade Shyamalan sin mojo och började styra skräp som Lady i vattnet, Den sista Airbender, och Efter jorden. Var gick allt fel? Vi kan alla säkert komma överens M. Night mania började dö i 2004 med utgåvan av Byn... och en otroligt bisarr dokumentär.

Producerad av Sci-Fi Channel, Den begravda hemligheten av M. Night Shyamalan var påstås en puff bit borttagen. Dokumentären var värd av filmmakern Nathaniel Kahan, och i början var Shyamalan helt bra med filmen. Men, som Kahn grävde djupare in i regissörens berättelse, blev Shyamalan arg och defensiv. Snart berättade regissören journalister som han motsatte sig dokumentären. Han sa att Kahn och Sci-Fi-kanalen invaderade sin integritet och hotade att avslöja en hemlighet som han hade försökt att hålla sig gömd.

Och vad var denna begravda hemlighet? Enligt den tre timmars långa dokumentären, när Shyamalan var 11, druknade han nästan och var tekniskt död i över 30 minuter. När pojken blev återupplivad, hade han utvecklat en "sjätte sans" och kunde prata med de döda, precis som Haley Joel Osment. Dokumentären innehöll också en konstig scen när Shyamalans närvaro orsakar mikrofonerna och kameran att gå haywire, som om mannen var omgiven av någon övernaturlig aura.

Hela saken var en hoax, och Shyamalan var inblandad från början. Men Sci-Fi sålde aldrig filmen som en mockumentary. Faktum är att filmmakare övertygade Associated Press att de arbetade på en riktig dokumentär som innehöll verkliga hemligheter. Så småningom var Sci-Fi tvungen att erkänna att hoaxen var en "guerrilla marknadsföringskampanj" gått för långt och var snabb att insistera på att M. Night var lika skyldig.


5Frank Capra hade en sak för Mussolini


Innan han gick i pension från filmskapande, regisserade Frank Capra några av de bästa känslan-bra filmerna hela tiden. Bäst ihågkommen för sin julklassiker Det är ett underbart liv, Capra skapade också pärlor som Herr Smith Goes till Washington och Det hände en natt. Mannen vann tre Oscar och var den högst betalade regissören på 1930-talet. Han visste hur man gör filmer.

Men när det kom till politiken blir saker lite svårare. I ord av filmhistorikern Mark Harris, Capra "var oerhört reaktiv på vad det sista var som hade övertygats av honom. Eller vad som helst var det han hade anklagats för. "Med andra ord var Capra en förvirrad man.

Till exempel hatade Capra fackföreningar men var ordförande för Screen Directors Guild. Hans filmer visade ofta bankirer och stora affärsmän som skurkar, men han var en dövare republikan som avsky Franklin D. Roosevelt.Regissören rantade ofta om hur han hatade de rika men tillbringade eftermiddagen golf med Gerald Ford.

Sakerna blev särskilt röriga när det gällde fascismen. Capra var ett stort fan av Benito Mussolini. Han trodde att diktatorn representerade den gemensamma mannen som många av hans egna filmhjältar - och skulle rädda Italien från kommunismen. Capra var så förtjust i Mussolini att han påstås hängde en oljemålning av diktatorn i sitt sovrum.

Bromansen gick båda vägarna. Mussolini var stolt över sin italienska medborgare för att göra den stor i Hollywood och erbjöd sig till och med att finansiera Capras nästa film för 1 miljon dollar, för att han skulle rikta en biopic på diktatorn själv. Det bröt inte ut, och när Il Duce gick ihop med Der Fuhrer, flyttade Capras inställning plötsligt. När han släppte sin berömda Varför vi kämpar träningsfilmer, målade han sin tidigare idol som en idiotisk stooge helt under Hitlers tumme.

4Orson Welles hatade sin näsa


Förutom att styra Citizen Kane, allmänt betraktad som den största filmen hela tiden, Welles regisserade mästerverk som The Magnificent Ambersons och Lady från Shanghai.

Welles var också ganska skådespelare, och oftare spelade han centrala tecken i egna filmer. Visst kan man säga att mannen hade ett förstorat ego, men som mycket stora stjärnor var Welles otroligt osäker när det kom till hans fysiska utseende. Och nej, vi pratar inte om hans ständigt växande mage. Vi pratar om hans näsa.

Av något oförklarligt skäl hatade Orson Welles absolut sin näsa. Han förklarade en gång att det inte hade "vuxit en millimeter sedan barnet", och han gjorde allt för att dölja sin lilla schnoz från publiken. Med några undantag, varje gång Welles gick fram för en kamera, hade han en protesnäsa. Och när han blev äldre blev näsan större och illaluktande. Kolla bara ut Tartarerna eller Touch of Evil.

Enligt den brittiska journalisten David Cairns höll Welles näsan i en speciell samling där var och en märktes med smeknamn som "Sandra" eller "Sloane Junior". Näsan innebar en hel del problem under filmen. Under Färja till Hong Kongskådespelaren skakade när hans falska näskit inte kom fram i tid och 20 besättningsmedlemmar skickades till varje postkontor i Hong Kong för att hitta hans dyrbara proteser.

Det var knappast värt ansträngningen. Efter att filmen var klar upptäckte redaktörerna Orsons näsa sin storlek och form under hela filmen.

3James Cameron, Superhero


Innan Guillermo del Toro regisserade Pans Labyrint eller Stilla havet, den mexikanska regissören arbetade på Härma, ett monster flickar om mördare kackerlackor. Tack vare överbærande producenter, förlorade del Toro sin kreativa kontroll över filmen, vilket är nog varför det är hans minst favoritfilm.

Det och för att han ledde filmen rätt runt tiden blev hans far kidnappad av gangster så ja, mycket dåliga minnen där.

Del Toros far bodde i Mexiko när en grupp tjuvar tog honom i gisslan. Skurkarna krävde 1 miljon dollar, men del Toro hade inte så mycket pengar. Han hade investerat merparten av sina pengar i Härma, och det var inget sätt att han kunde betala kidnapparna.

James Cameron visade sig rädda dagen.

Del Toro och Cameron är ganska nära vänner. Cameron hjälpte Guillermo på filmer som Cronos och Blade II, medan del Toro hjälpte till att redigera Sanna lögner och Titanic. Cameron gav en gång till del Toro en privat lektion på 3-D som förberedelse för Stilla havet och till och med låta den mexikanska regissören stanna ett tag i hans pensionat. Så när Cameron hörde sin vän var i trubbel gav han del Toro en miljon dollar.

Beväpnade med kontanter, del Toro åkte till Mexiko för att hantera kidnapparna. Med hjälp av flera gisslanförhandlare blev han och hans bröder omvända att kommunicera med skurkarna. Del Toro jämförde hela incidenten med filmen Fargo och tillbringade ett par timmar varje morgon och skrev fantasihistorier för att klara av stressen.

Efter 72 dagar släppte kidnapparna slutligen del Toros pappa. Situationen hade en stor inverkan på regissören. Del Toro flyttade sin familj ut ur Mexiko, och han lever idag i frivillig exil från sitt hemland. Del Toro tycker Mexiko är bara för farligt, särskilt eftersom de flesta av de skyldiga fortfarande är lös. Han säger att en liten del av honom dog efter kidnappningen. Tack och lov hade han en vän som James Cameron, eller saker kan ha slutat mycket annorlunda.

2Richard Linklater lever med en mördare

Foto via TheStake.org

Richard Linklater är en av de mest fascinerande filmskapare som arbetar idag. Oavsett om det är konstiga animeringar, olinjära berättelser eller experiment som håller i åratal, är det svårt att stifta Linklater, eftersom han alltid försöker något nytt. Ibland är han otroligt kommersiell; Andra gånger är han en konstnärs konstnär, men mannen är alltid intressant.

Han har också en dömd mördare som bor i hans garage.

Under 2011 riktade Linklater Bernie, en mörk komedi baserad på ett mord i verkligheten i staden Carthage, Texas (som din ödmjuka författare, en inbyggd Texan, tycker är den mest exakta bilden av Lone Star State som någonsin satts på film). Filmen följer Bernie Tiede (Jack Black), en begravningsdirektör som slår av sin misshandlande partner (Shirley MacLaine) efter att hon trycker honom för långt. Den verkliga Bernie dömdes till liv i fängelse, men det tog en Tunnblå tur tack vare en Austin advokat som heter Jodi Cole.

Efter att ha tittat på Linklaters film, gjorde Cole lite grävning och lärt sig. Bernie blev sexuellt överfallad som tonåring men kände sig skämmad för att ta upp det i domstol.Enligt en psykiater var missbruket en förmildrande faktor eftersom den hade en stor inverkan på Bernies psykologiska och emotionella tillstånd. Beväpnad med det nya beviset gick Cole ihop med Linklater och distriktsadvokat Danny Buck Davidson (mannen som ursprungligen satte Bernie bakom barer) för att fira Tiede ut ur fängelset. Efter 17 års fängelse var han äntligen en fri manfri med vissa förutsättningar. Bernie måste jobba för Jodi Cole, besök regelbundet en rådgivare ... och leva med Richard Linklater.

Mördaren är för närvarande utrustad i Linklaters garage i Austin, där han kommer att spendera resten av sin parole med Golden Globe-vinnande regissören.

1Errol Morris Ed Gein Obsession


Ed Gein är en av de mest kända mördare i amerikansk historia. Denna Wisconsin mördare slaktade kvinnor, rånade gravar och vände sina offer i möbler och freaky kläder. Gein inspirerade också filmer som Psykopat och Motorsågsmassakern och uppmärksammades av regissören Errol Morris.

Innan han instruerade filmer som Himlens portar och Den tunna blå linjen, Morris var en filosofie student vid University of California, Berkeley. Han planerade att skriva en doktorsexamen på galenskapen när han blev besatt av Ed Gein. Intrigued av en man fann han "naiv och skrämmande", Morris släppte sig för college för att lära sig så mycket som möjligt om "The Plainfield Ghoul."

Bestämd för att upptäcka vad som hänt i Eds hjärna packade Morris sina väskor och flyttade till mördarens hemstad Plainview. Faktum är att han blev vän med Geins närmaste grannar och till och med flyttat in med paret. Under sin vistelse i Wisconsin besökte Morris ett brottslabb för att få en förstahandsvisning av Geins taxidermi arbete och så småningom intervjuade själv mördaren.

Nu var allt ganska normalt jämfört med vad som hände därefter. Morris började undra om Gein kanske hade grävt sin egen mamma och förvandlat henne till en stol eller lampskärm. Nyfiken om att hon fortfarande var kvar i sin kista, gick han med en psykiater som heter Dr George Arndt, och de två tillbringade en eftermiddag utforskning av den lokala kyrkogården, som bokstavligen sätter öronen i smuts och försökte hitta hål i floden. Duon bestämde aldrig om fru Gein faktiskt var där nere.

Då gjorde Morris ett stort misstag. Han nämnde sin teori till vän och medarbetare Werner Herzog. Om du vet någonting om Herzog är du säkert medveten om att han är filmens stora galna. Intrigued, föreslog den tyska regissören att man skulle få en spade och gräva kvinnans grav för att se om hon fortfarande var där. De två regissörerna ställde även ett datum, men Morris viftade upp i sista stund och bestämde sig för att inte gå. Det var nog ett bra drag eftersom Herzog var helt seriös och helt redo att göra lite grävning.