Dela med sig:
10 Coola subkulturer du vill bli med
Inom varje kultur finns det olika subkulturer som bara väntar på att bli erkända och uppskattade av en nyfiken åskådare. Några av dessa subkulturer kan vara ganska ovanliga och kanske till och med hotande, medan andra verkar helt normala och vanliga.
10 ryska Stilyagi
På 1950-talet, Moskvas stilyagi ("Hipsters") var tonåringar som hade moderna hårklipp, djärv smink och starkt färgade västerländska kläder trots den tunga kulturella förtrycket av Sovjetunionen. I hemlighet lyssnade de på strängt förbjuden amerikansk jazz och rockmusik. Deras tro på yttrandefrihet var så fervent att de var villiga att riskera att arresteras av den ryska polisen, som organiserade dagliga roundups.
Eftersom det var svårt att hitta vinyl i Sovjetunionen, stilyagi räddade bortkastade röntgenstrålar från sjukhusavfall. Sedan skar de vinylen i runda cirklar och brände cigaretthål i mitten. En kopia av ett västerländskt skivalbum etsades i varje vinylcirkel, vilket resulterade i hemlagade skivor som kallades benmusik.
Kvaliteten var dålig, och de kunde bara spelas på ena sidan. Men de var billiga att göra och gjorde jobbet. Dessa hemlagade poster innehöll ofta överraskningar inom dem, till exempel en ryckande rysk röst som sa: "Så trodde du skulle lyssna på de senaste ljuden, va?"
Så småningom slog ett underjordiskt nätverk av platemusikrekorddistributörer sig upp över Sovjetunionen. Känd som röntgenpressen, distribuerade detta nätverk miljontals västerländska poster i hela Sovjetunionen. Emellertid uppmärksammades denna förmedlingsmetod snabbt av myndigheterna, som försökte stämpla ut det. Officiella grupper som kallas musikpatruller jaktade distributörer och beslagtagit registren.
9 Teddy Boys
Ofta är det falskt trodde att nallebarnsfenomenet började som en bieffekt av rock'n roll revolutionen från mitten av 1950-talet. Det är dock troligt att denna subkultur startades av en Savile Row skräddare i Storbritannien i slutet av 1940-talet för att återuppliva Edwardian dandys stil.
Brittiska ungdomar inspirerades snart av denna nya rörelse. Avvisa efterkrigsgrayness och austerity, de omfamnade denna excentriska mode istället. Dessa "teddies" -namn myntade i 1953 när en rubrik i Daglig Express tidningen förkortade ordet "Edwardian" till "Teddy" -dragen drapjackor, brokadevästar, dräneringsbyxor, vita skjortor med höga halsar och lösa halsband och smala band. Kläderna var av utmärkt kvalitet och mestadels skräddarsydda, vilket teddy boys betalade för i veckovisa avbetalningar.
Deras frisyrer var också särpräglade, ytterligare sätta dem ifrån varandra från folkmassan. De hade ett starkt smurt kvist på framsidan och en utplattad stil känd som en anas rumpa i ryggen.
Teddybarnen fick massor av oroliga blickar. Gradvis blev de ovälkomna i samhället eftersom de var inblandade i vissa våldsamma händelser, däribland den 17-åriga pojkens dödsdöd i Plough Gangs händer, som klädde sig i Edwardian kostymer. Tecken som läser "Inga Edwardian kläder eller gummi-solade skor" började dyka upp i lokala danssalar.
Teddy boy subculture uthållit men med färre medlemmar. På 1970-talet började de slå samman med "rockers". Det blev vanligt att se teddy boys som bär läderjackor under dagen men draperar jackor och collared shirts på natten.
8 Neo Pinup Girls
Lånt från 1940 och 50-talet, har retropappflickans utseende åter fått fart. Det blev först gjord populärt av kvinnor som Marilyn Monroe och Bettie Page, som var kända för sina feminina kurvor och glamorös stil samt för deras klassiska smink och obefläckade frisyrer. Pinup-rörelsen återupplivades på 1990-talet av kvinnor som Dita Von Teese och Sabina Kelley.
Detta har utvecklats till ett nytt subkultur som kallas neo pinup. Medlemmarna av detta subkultur kanaliserar fortfarande glamouren på 1950-talet men lägger till en modern twist till sin övergripande stil. Personlighet och quirks är viktiga för dessa neo pinups. De sportar ofta starkt hår, piercingar och till och med tatueringar. De kan använda moderna tyger, såsom latex, men väljer fortfarande vintagehår och stil.
7 Pachucos
Pachucos var en subkultur av mexikanamerikanska män och kvinnor från 1930-talet till 1950-talet som klädde i sootdräkter eller liknande typer av kläder. Zootdräkter hade breda axelväskor och väskiga byxor som var cuffed tätt vid anklarna och slitna högt på midjan. Kapporna hade vanligtvis en nyckelkedja som hängde från fickan. Pachucosna hade ofta ankahåriga frisyrer och accessorized med filthattar, tatueringar och ibland till och med ett doldt vapen.
Kvinnorna, känd som pachucas, hade på sig män jackor, korta kjolar, fisknätstrumpor och plattformsklackar. Deras hår var staplat högt och de bar massor av smink, speciellt läppstift. Några pachucas bar mänens sootdräkter och engagerade sig i fritidsaktiviteter, såsom att röka offentligt, vilket verkade ganska maskulin vid den tiden.
1942, när krigsproduktionskommittén försökte begränsa tygförbrukningen för kostymer, ignorerade pachucos dessa regler och förvärvade sina kostymer genom bootleg tailors, vilket orsakade ganska skandal i krigstid Amerika.
Pachucos talade ofta calo, ett hybrid språk påverkat av inhemska språk, dialekter av zigenare, spanska och engelska. När allmänheten växte för att motbjuda pachucos blev calo ett språk som endast är känt för medlemmarna i denna subkultur.
6 Heavy Metal Subculture Of Botswana
År 2008 dokumenterade den sydafrikanska fotografen Frank Marshall Bunkens tungmetallsubkultur genom att följa med ett sydafrikanskt metallband på en rundtur i Gaborone, Botswana huvudstad. Där träffade han Botswana metalheads, som klädde i den mest ovanliga klädsel han någonsin hade sett.
De här afrikanska männen bär inte bara metallbandst-shirts, de sportade även cowboyhattar och läderutrustningar från cyklister. Deras tillbehör inkluderade jaktknivar och delar av döda djur, och de flesta av dem bar uthålnade horn av kor som de drack från. Kvinnor deltog också i denna tungmetallrörelse.
Enligt Marshall finns det hård konkurrens mellan medlemmarna för att se vilka som kan se de mest brutala. Förutom deras skrämmande outfits, ger de ofta sig ovanliga namn som "Dead Demon Rider" eller "Cofinfeeder", vilket ytterligare ökar deras brutala aura.
Några av Botswanas största metalband inkluderar Skinflint och Amok, även om de inte spelar ofta av olika skäl. Men när metallbanden håller sina utställningar närvarar rockare över hela landet, även om de måste resa långa sträckor över svår terräng. De gillar att lyssna på banden och komma ikapp med sina andra metalheads.
5 Greasers
Efter att ha blivit uppvuxen i USA på 1950-talet växte greasers popularitet i 1960-talet. Ursprungligen kom deras namn från Greaser Act från 1855, vilket gav amerikaner som bor i Kalifornien för att undertrycka mexikaner på grund av sin förmodligen dåliga, farliga natur.
Således hade namnet en negativ konnotation och passade den här subkulturen ganska bra, eftersom resten av det amerikanska samhället redan betraktade dem som farliga, våldsamma individer. Men de blev också kända som greasers eftersom deras fettiga hår alltid slickades tillbaka med olika geler och pomader. Ofta bar de en kam med dem så att de kunde hantera sitt starkt stylade hår när som helst.
Greasers hade läderjackor, jeans, svart eller vitt t-shirts som var tätt monterade och motorcykelstövlar. De älskade högt rockmusik, snabba bilar och avstängda motorcyklar. Elvis Presley var deras ikon.
Kvinnor sportade också detta utseende genom att bära pennkjolar, pudelkjolar eller rakben jeans med motorcykeljackor. Det var en reell kontrast till resten av samhället, särskilt när Amerika gick in i en ny ålder av utbredd välstånd och stränglåsad överensstämmelse efter andra världskriget.
4 argentinska floggers
Floggers var ett fenomen som härstammar i Argentina i slutet av 2004 och spreds sedan till andra delar av Latinamerika, som Mexiko och Venezuela. Ursprungligen kom termen "flogger" från en ungdomsrörelse där argentinska tonåringar lade upp fotografier av sig själva på en fotoblog som heter Fotolog.
Detta ledde ofta till ett stort antal anhängare och kommentarer. Vissa affischer fick även modelleringskontrakt och möjligheter att resa. Men det var mer att floggers än det. För att vara en sann flogger, var du tvungen att anta en särskild stil av kläder, hår och musik.
Floggers hade en unik känsla av mode. De hade klara färger, snäva byxor, V-hals T-shirts och vita skor. De hade vanligtvis sitt hår borstat på ena sidan. Deras val av musik var electronica och rock, och deras dansrörelser inspirerades av tecktonisk musik från Frankrike.
3 Rude Boys
Rude pojkar uppstod i Jamaica under åren omedelbart före och efter att landet blev självständigt från Storbritannien 1962. Eftersom Jamaicas levnadsvillkor var stackars var upplopp och protester en del av vardagen. Som ett resultat av detta engagerade många människor sig i "scuffling", som var scrounging för att överleva på något sätt möjligt.
Det var under dessa förhållanden att subkulturen av oförskämda pojkar föddes. Det var självklart att de var arg. Deras antisociala, våldsamma beteende gjorde ofta rubriker i lokala tidningar.
Rude pojkar var kända för att imitera kläderna i de övre klasserna. De hade nära passande kostymer, porkpie hattar och solglasögon. Ofta bär de handvapen och tyska ratchetknivar. Deras gangster-bild slog dem säkert och med rätta orsakade misstankar. De skapade ofta spända situationer och drog sedan sina knivar först.
Rude pojkar var kända i hela det jamaicanska samhället. 1962 släppte Stranger Cole sången "Ruff and Tough", som blev den första oförskämda pojkesången. 1963 släppte Wailers singeln "Simmer Down". Låten skrevs och sjöngs av Bob Marley vid 18 års ålder för att berömma sin mamma, som var orolig för det oförskämda pojkeföretaget som hennes son höll på.
När unga jamaicaner immigrerade till Storbritannien på 1950-talet och 60-talet, tog de med sig rörelser av oförskämda pojkar, som påverkade subkulturer som mods och skinheads.
2 skärpa
Sharpies tillhörde en ungdomsrörelse född i Australien. De var mest framträdande på 1960-talet och 70-talet och bestod huvudsakligen av ungdomar från de främst arbetarklasserna och invandrarförorterna.
Sharpies hade specifika hårklipp och kläder som definierade dem. Pojkarna brukade vanligtvis fläckade, högbyxiga byxor eller jeans med T-shirts eller randiga cardigans. Flickorna valde minikjolar eller pläterade kjolar, cardigans och klackhöga klackar.
Kardigan, känd som en conny, var det viktigaste klädesplagget i varje sharpies garderob. Det var tätt, collared och randigt. Remsorna kom i en mängd olika färger som ofta kollapsade. Ibland hade dessa cardigans lite knäppta bälten i ryggen. När det gäller frisyrer var mulleten föredragen av både pojkar och tjejer.
Sharpies var ganska territoriella och brukade namnge sina gäng efter förorterna eller gatorna från vilka de kom.Trots att de var kända för att vara tuffa och våldsamma, kämpade skaror oftast med rivaliserande sharpies eller lokala surfare som kallas surfingar.
Sharpies tyckte om hård, rak rockmusik. Några av deras favoritband inkluderade AC / DC och Skyhooks. Sharpies hade också en specifik dans som involverade att bilda en cirkel och studsa på benen medan de pumpade sina nävar framför sina kroppar.
1 nya romantiker
De nya romantikerna var en mode- och musikrörelse som började på 1970-talet i en nattklubb i London som heter Billy's. På den tiden var punkrockmusiken på väg ut, och folk behövde identifiera sig med ett nytt ljud.
David Bowie och Roxy Music nätterna på Billys skapade snart dessa nya idoler. År 1979 uppmanade klubbens popularitet arrangörerna att flytta till en större nattklubb som heter Blitz, där de var värd för privata partier varje vecka som hjälpte till att forma rörelsens ljud och estetik.
Blitz var känt för den färgstarka, bisarra modet av klientel. Både män och kvinnor tyckte om att klä sig i androgyna kläder. Män hade ofta smink och frisyrskjortor i den romantiska stilen i den engelska romantiska perioden. Inspirationen drogs från en eklektisk blandning av filmer från 1970-talet och Hollywoods guldålder. Tillgång till Blitz var strängt begränsad till dem med unika, iögonfallande stilar.
Denna fashionabla klubb var också känd för smart synthesizer pop skapad för dans. Spandau Ballet var ett stort band i den här nya subkulturen och spredde snart ljuden och stilerna på denna rörelse runt om i världen.
Det var inte förrän nästan ett år senare att pressen upptäckte den här nya publiken. De gav genast dem smeknamn som "New Dandies", "Romantic Rebels" och "Blitz Kids." År 1980 uppträdde rubriken "New Romantics" i musiken varje vecka Ljud och publicerade rörelsen.