10 Kontroverser över älskade tecknade tecken

Som barn växte vi alla upp med en mängd tecknade tecken, som spelade roller som var goofiga, oskyldiga och subversiva. Ändå är de kvar i våra nostalgiska minnen under de kommande åren. Även om vi inte inser det som barn, blir dessa karaktärer ibland i centrum för konstiga kontroverser bland vuxna.

10 Hello Kitty Origins

I 2014 hävdade den populära kattkaraktären Hello Kitty kontrovers när företaget som skapade henne, Sanrio, insisterade på att karaktären inte var en katt utan en brittisk tjej som bodde i London med sin familj.

"Hon är inte en katt", berättade antropologen Christine R. Yano LA Times när man diskuterade hur Sanrio korrigerade hennes skildring av Hello Kitty för en retrospektiv. "Hon är aldrig avbildad på alla fyra. Hon går och sitter som en tvåbenig varelse. Hon har dock en egen kattkatt, och det heter Charmmy Kitty. "

Idén sägs ha kommit från en period under 1970-talet när många japanska människor, särskilt kvinnor, besökte och blev kär i exotisk brittisk kultur. Många utländska fans av varumärket blev chockade av uppenbarelsen och vägrade att tro på det.

Det här är inte den enda märkliga kontroversen att spränga över karaktären. En ihållande online rykte hävdar att karaktären uppfanns som en hyllning till Satan av de tacksamma föräldrarna till ett barn som räddas av djävulen från att dö av muncancer. Detta är förmodligen också anledningen till att karaktären vanligtvis visas utan en mun, även om företaget har sagt att det var ett designval som gjorde att karaktärsfläktarna kunde projicera sina känslor och tolkningar på den gåtafulla katten.

Det finns även dumma påståenden att det kinesiska ordet för demon är "kitty", vilket är osant. En annan teori hävdar att karaktären började som en kärnkraftverks symbol, men karaktären blev så populär att folk glömde kärnförbindelsen. Den teorin är också kopplad till tidigare övertygelser om att kålplattungarna utformades för att representera mänskliga deformiteter som orsakats av exponering för strålning.

9 Crayon Shin-chans irreverenta perversitet

Den populära japanska barnens tecknadskaraktär Crayon Shin-chan är känd för sitt irreverenta, oförskämda och respektlöst beteende, karakteristiskt hälsning de äldre med frågan: "När ska du dö?" Även om den är mycket populär i Japan och andra länder i hela Asien och Europa har han också haft negativ uppmärksamhet från puritanska myndigheter.

I 2014 förklarade den indonesiska sändningskommissionen barnens show att vara "borderline pornography" på grund av att Shin-chan regelbundet bar upp skinkorna till månen och visade sina könsorgan i hans ökända "Mr. Elefant "dans. Provisionen protesterade också mot tecknadens skildringar av knappt klädda kvinnor och otäcka scener. De krävde att det privata nätverket som sände serien antingen skar de övergripande scenerna eller sänder dem vid en senare tidpunkt då de inte skulle ses av unga tittare, men nätverket vägrade.

Utställningen har också skett av censorer i Indien, Sydkorea och Vietnam. I Indien väcktes oro över den effekt som den irreverenta pojken hade på unga tittare. Klinisk psykolog Rajat Mitra utförde en prövning där tre till femåringar utsattes för programmet, och sedan uppträdde deras beteende. "Shin Chan visar att du kan vara smartare än vuxna och till och med lura dem", förklarar Mitra Tiderna i Indien. "Hans naaktighet är spännande och ger barnen en känsla av höghet genom vilken de kan bli lika med vuxna."

Programmet blev förbjudet av Indiens informations- och radiosändningsministerium 1998 för att främja anti-indiska värderingar, men en censurerad version har sedan återvänt till luftvågorna.

8 Captain Planet och Lucifer

Några konservativa kristna och mormoner pekar på den populära 1990-talskonsten med miljövänliga teman, Kapten Planet och Planeterna (och dess uppföljare, Kaptenens nya äventyr ), som tydligt bevis på ockult indoktrinering av barn. De tror att jorden-andan Gaia, som ger planeterna sina magiska ringar för att kalla hjälten Captain Planet, är en tydlig stand-in för Lucifer. Förmodligen är Gaia dyrkad av ockultister.

Kraften hos de fem planeterna att kalla Captain Planet med kraften i de fem magiska ringarna sägs representera barnets vilja att kalla Lucifer. Lysstrålarna som bryter ut från de magiska ringarna ses som en återspegling av den klassiska satanismen, där en ockult adept skulle producera makt från hans fingrar eller hand. Antagonisterna, som representerar föroreningar och miljöförstörelse, sägs vara relaterade till överdriven propaganda för att få folk brukade tänka på en global världsordnad satanisk diktatur för att rädda jorden.

En orelaterad kontrovers utbröt 1992-episoden "En formel för hat", som undersökte farorna med offentlig missinformation om aids. LGBTQ-aktivisten Taylor Cole Miller hävdar att scenen inkluderade scener som hänvisar till en pro-gay agenda som ett sätt att vara känslig för homosexuella tittare utan att varna anti-gay-tittare till undertexten.

7 Calvin och Hobbes och Clickhole

Bill Wattersons älskade stripe Calvin och Hobbes, med förkroppslig brat Calvin och hans eventuellt imaginära tigerkompis Hobbes, var ingen främling för kontroverser under sin körning. Watterson noterades för hans vägran att licensiera sina karaktärer för varor som T-shirts, koppar, etc. Även om Watterson vägrade att kompromissa sin konstnärliga integritet för att tjäna extra pengar, var hans syndikat fast att de inte behövde hans tillstånd att licensiera karaktärerna .

Under slaget uppstod bootleg T-shirts och bildekaler med en urinerande Calvin, men det fanns aldrig någon officiell merchandise. I slutändan var Watterson redo att sluta på frågan, under sin fulla medvetenhet kunde hans syndikat ge rättigheterna till sina karaktärer till mer böjliga artister och författare. Rädd för att förlora tecknadens skapare, syndikatet relented, och Watterson vann slaget.

En annan kontrovers uppstod med abonnenttidningar över söndagsformatet. Medan många tidningar var angelägna om att ge serier mindre värdefulla tidningsutrymmen krävde Watterson en halv sida utrymme för hans komiker. Många andra tecknare kritiserade Watterson som en prima donna över frågan, men en kompromiss uppnåddes där tidningar hade möjlighet att krympa komiken till en kvart sida. Många höll det vid en halv sida, med några som sa att det ledde till en guldålder för Calvin och Hobbes remsa.

Clickhole, ett dotterbolag till Onion Parodi-tidningen, lade fram en video i 2014 med titeln "If You Growed Up With" Calvin och Hobbes, "You Need To Watch This Now." Den transgressiva videoen visade karaktären av Calvin och hans eventuellt imaginära tigerkompis engagera sig i sexuella relationer. Även om den betraktades som en vridad satir på barndomnostalgi, sprang den av amerikanska lagar om barnpornografi, som också omfattade teckningar och tecknade filmer. Dessa lagar förbjuder obscena skildringar av sexuellt explicit beteende som involverar barn, sträcker sig till simulerad bestialitet och annan sexuell aktivitet, oavsett om könsorganen eller könsområdet uppträder eller ej.

Det är inte klart huruvida Clickholle-videon uppfyller standarden för att vara obscent, eller om den är skyddad av kulturellt eller konstnärligt värde, men en strikt tolkning av lagen kan förklara att det är barnpornografi. Att titta på tecknet kan vara tekniskt olagligt, och YouTube tog snabbt bort videoklippet från sin webbplats av dessa skäl.

I en intervju med Fast Company, en Clickhole-redaktör försökte vaguellt motivera tecknet: "Jag tror att vi bara ville försöka slå nostalgi från en annan vinkel. I slutändan vad hände var vissa människor tyckte om det, vissa gjorde det inte. Det är väldigt vanligt att någonting i lökuniverset har den typen av svar. "

6 Uderzo's Asterix

En av Europas mest ikoniska tecknade bokstäver är Asterix, en scrappy huvudperson från en enda Gaulish-by som håller ut från romerska dominansen tack vare en praktisk inomitabilitetsdriven bryggd av den lokala Druit Getafix. De ursprungliga böckerna var kända för sina kloka puns (som måste ändras för varje översättning i främmande språk), roliga storyliner och sarkastiska skildringar av olika etniska grupper genom antika analoger.

De Asterix serier skrevs av Rene Goscinny och ritades av Albert Uderzo mellan 1959 och 1977, då Goscinny gick bort. Uderzo fortsatte att producera Asterix serier, men de ansågs inte lika bra som parets samarbetande arbete och kom ofta med en rättvis kontrovers.

Den sista Asterix bok producerad av Uderzo var Asterix och Falling Sky 2005, som kritiserades av några för dess inkludering av ovanliga element av utlänningar och superhjältar som verkar modelleras efter amerikanska och japanska komiska stilar och troper.

Det noterades också för dess anti-Bush och anti-amerikanska bias, med superhjältarna som leds av en diktator som heter "Hubs" (ett anagram för Bush) och anime-stil främlingskämparna avbildade som universellt fientliga invaders beklädda i kackerlacka-liknande rustning med vaga kampsport förmågor. Långsiktiga fans kritiserade komiken för sin förenklade ritstil samt dess outlandish teman.

Efter att Uderzo äntligen hade gått i pension 2009 kom en juridisk kamp mellan hans dotter, Sylvie och utgivaren av tecknade boken om huruvida nya författare skulle få ta över Asterix-berättelserna, trots att hennes far var bra med tanken. År 2013, den första komiken som skrevs av en ny författare / illustratörsteam, Asterix och Picts, som innehöll skotsk satir, släpptes äntligen. Sylvie Uderzo hade skrivit ett öppet brev i världen under 2009 begärt att Asterix fans skulle hjälpa henne att skydda karaktären från sina "värsta fiender: männen i industri och ekonomi".

År 2015 orsakade Uderzo ännu mer kontrovers över ett par tecknade teckningar som han hyllades till offer för Charlie Hebdo-attackerna, som han skickade till det officiella Asterix Twitter-kontot. I en, skildras Asterix, "Moi aussi, du suis une Charlie" (jag, jag är också Charlie) och stansar en man ur hans skor, som verkar vara babouche-tofflor i samband med den nordafrikanska kulturen. Al Jazeera reporter Massoud Hayoun skrev en tweet som sa att bilden var racistisk och representerade "underliggande invandrare sentiment i franska samhället."

5 Racistinten

Den belgiska tecknade karaktären Tintin var en pliktig belgisk reporter som åkte på äventyr runt om i världen, även besöker månen. Men flera böcker kritiserades för deras rasistiska och nedlåtande skildringar av icke-vita folk, även om vissa skyller på den utvecklande syn på författaren Georges "Herge" Remi.

Detta var särskilt skarpt i Kuva i Kongo, skriven på 1930-talet, som avbildade inhemska kongolesiska som dim-witted och barnliknande, med en kvinnlig kongolesisk karaktär som protesterar sig före Tintin och säger, "Vit man mycket stor. Vit mister är stor juju man. "Detta har lett till att boken flyttades till toppshyllan hos vissa europeiska bokhandlare, men en belgisk domstol sköt ner ett försök av den kongolesiska invandraren Bienvenu Mbutu Mondondo och det belgiska rådet för svarta föreningar att ha boken förbjudna. Domstolen präglade den som full av "mild och uppriktig humor".

Moderna kongoleser har blandade åsikter, med vissa säger att komiken var uppenbarligen rasistisk och andra försvarade den fortfarande populära karaktären.Auguy Kakese, en hantverkare som driver en verkstad som producerar Tintin-statyer, sa: "Det är humor, det är inte rasistiskt ... för dem som säger att det är rasistiskt. Jag säger att i seriet ser man aldrig bilder som visar att han försöker döda kongoleserna. "Andra är övertygade, ser det som symboliskt för den oroliga och blodiga belgiska kolonialhistorien i landet.

Andra Tintin-serier har kommit under liknande eld för deras skildring av olika etniska grupper. The Shooting Star, ursprungligen med skurkaktiga tecken i form av judiska gäldenärer och en amerikansk finansiär som heter Blumenstein, och Land av svart guld, som ursprungligen innehöll antagonister i form av judiska terrorister ledda av en rabbin, blev båda eldade för att vara antisemitiska. Kuvert i Sovjets Land har karakteriserats som blatant anti-sovjetisk propaganda, med Den blå Lotus avbildar japanerna i ett negativt ljus.

Kuva i Amerika avbildade indianer på ett stereotypiskt sätt, som mer liknar indianerna från 1800-talet trots att de satt i 1930-talet och fylldes med offensivt språk som "paleface" och "squaw". Remi själv uttryckte senare ånger över några av dessa skildringar, med hänvisning till Kongo berättar som en "ungdomlig synd." Många har tillskrivit porträtten som en följd av okunnighet snarare än ondskanhet. Medan unga Remi var stort sett sympatisk mot inhemska folk som "underdogs", var han en odödlig person som aldrig hade lämnat Europa på den tiden han började rita sina berömda serier.

4 Den eviga upphovsrätten av Mickey Mouse

När upphovsrättslagen trädde i kraft först 1790 varade den bara 14 år, förnybar en gång om den ursprungliga skaparen fortfarande levde. Idag kan upphovsrätten sträcka sig så länge som ett sekel. Några skyller på denna ständiga expansion av upphovsrättsskyddet på Mickey Mouse och Walt Disney Company-önskan att behålla kontrollen över karaktären. När Mickey debuterade i Steamboat Willie 1928 gav nuvarande lagar upphovsrättsskydd i högst 56 år och upphörde 1984 för Mickey med förnyelsen.

Tryck från Disney kan ha lett till att retroaktiv lagstiftning infördes på 1970-talet som ger skydd för en författares liv plus 50 år. Lagstiftningen förlängde skyddet för Mickey till 2003. Dessa lagar ändrades igen 1998 till författarens liv plus 70 år, vilket gav Mickey-skydd till 2023.

Många är olyckliga av dessa upprepade förändringar och tror att det rånar framtida generationer av möjligheten att bygga på verk som är förknippade med vår nuvarande kultur (även om South Park verkar inte ha problem med det som visas i videon ovan). Det är dock troligt att Disney fortsätter att kämpa för kontroll över sin ikoniska maskot.

Disneys önskan att behålla kontrollen över Mickey kan spåras till Walt Disney själv, som var rasande över att förlora kontrollen över den första viktiga Disney-karaktären, Oswald The Lucky Rabbit, till distributören Charles Mintz. Baserat på en redesign av Oswald behöll Mickey många av kaninens manismer och personlighetsdrag, även om Mickey ursprungligen hette Mortimer.

Mickey Mouse har från dessa steniga ursprung haft mer än sin rättvisa andel av kontroverser genom åren, särskilt på grund av tidigt beteende i serietidningar som ses som offensiva eller onda idag. Dessa inkluderade ett antal "uppsluppna" självmordsförsök över Minnie Mouse som daterar en annan man, kämpar med opiumsmugglare och en homofobisk attack på en kors-dressing och lägret kattkaraktär, där Mickey hänvisar till en annan förmodligen gay karaktär som en "stor kräm -puffinhalator. "

3 Beavis och Butt-head är dåligt inflytande

År 1993 orsakade ett femårigt barn i Ohio ett dödligt husbrand som skylles vid exponering för Beavis och Butt-head TV-program. Pojken hade satt sin säng i brand med en cigarettändare, vilket ledde till en eld som i slutändan dödade sin tvååriga syster. Barnmodern skyllde händelsen på sonen imitera tecknet, vilket gjorde frekventa sniggerande referenser till eld och brinnande saker.

Som Moraine Fire Chief Harold Sigler förklarade för Los Angeles Times : "När du tar ett barn i de formativa åren och du får dessa tecknade tecken säger att det är roligt att leka med eld ... det här kommer att hålla fast i det barnets sinne och det kommer att vara med honom länge."

MTV förnekade en koppling mellan tragedin och tecknet. Ändå redigerade de ut eldplatsen i "Comedians", en episod som kulminerade i Beavis som brände ner en komediklubb.

På 1990-talet blev Beavis och Butt-head ofta kritiserade och till och med förbjudna för dess negativa påverkan på barn och ungdomar, skyllde för händelser av egendomsskada och djursjukdom. Efter att ha hört att några barn hade imiterat den äckliga duoden genom att placera en brandman i kattens mun för att döda det, lovade Marin County bosatt Dick Zimmerman att använda sina 7,1 miljoner dollar i statliga lotterivinster för att se till att showen togs ur luften. Han skapade till och med en hotline för individer att utlösa sin upprörelse över showen eller hjälpa till att få bort den.

Många kritiserade också Beavis och Butt-head för att ofta visa huvudpersonerna som arbetar med antisocialt beteende som vandalism och huffingfärg tunnare.

Visan var både berömd och fördömd för sin orena representation av alienation och anti-intellektualism från 1990-talets ungdom. Medan Rullande sten kallade det "en ny generationens röst" Newsweek sa: "Den levande vita manens nedåtgående spiral slutar säkert här: I en liten pimple med namnet Butt-head, vars idé med en idé är," Hey Beavis, låt oss gå över till Stuarts hus och lätta en i kattens rumpa. " ”

Andra beskrev programmet som en scatologisk men subversiv bit av politisk och kulturell kritik av tidigt efterkrigskrig Amerika.

2 SpongeBobs Gay Agenda

Tanken att SpongeBob SquarePants är tunnsläpad homosexuell propaganda har varit flytande som en urban legend i de religiösa, långt i rätt år. Fokus på familjen grundaren James Dobson gjorde den första länken när han kritiserade en video med SpongeBob som producerades av We Are Family Foundation, som främjar tolerans.

Tro på att havsvampen är homosexuell baseras på täta regnbågsbilder och hans tendens att hålla händerna med sin bästa vän, sjöstjärna Patrick Star. Konceptet var till stor del lurat, även om vissa tog det på allvar. Som rapporterats av Cartoon Brew, sa David J. Steward:

Då finns det den senaste Sponge Bob Gay-Pants dilemma. Titta ... om du inte vill att folk ska tänka Sponge Bob är homosexuell, så använd inte honom i en "mångfald" -video som uppenbarligen innebär att sodomiter bör accepteras också. Sponge Bobs blinkande färger är en tydlig indikator för mig. Alla vet att regnbågen har blivit känt för den homosexuella rörelsen. Förresten är ingenting något mer blasfemiskt för Bibeln än Sodomiterna som stjäl regnbågen. Det är Guds regnbåge, inte homosexuella!

Medan SpongeBob är en populär karaktär bland några i homosexamen, har hans skapare Stephen Hillenberg gått på rekord och sagt att han menade att karaktären var aseksuell.

Kontroversen härstammar i USA, men det spred sig till andra länder. Under 2012 försökte Ukrainas nationella expertkommission för skydd av allmän moral förbjuda tecknet genom att hävda att den främja homosexualitet och beskriver det som ett "socialt experiment" för att göra ukrainska barn till "brottslingar och perverts". Kommissionens rapport anklagade också annan kulturimport tycka om Simpsons, Familjekille, Pokemon, Teletubbiesna, och Futurama av att ha en negativ inverkan på ukrainska ungdomar.

1 Censur av Betty Boop

https://www.youtube.com/watch?v=bGgfRIUTf64

På 1930-talet var Betty Boop bland en stabil karaktärer, inklusive Popeye och Superman, som användes av Fleischer Studios för att konkurrera med Walt Disney. Betty Boop introducerades först som flickvän av karaktären Bimbo i Dizzie Dishes, porträtt som en hund med en kvinnas ben och spets krullar. Vid 1932 hade hon blivit mänsklig och fått sitt namn och blev känd för sina riska teckningar, kort kjol och lågklädd klänning som ofta kom ut.

1920-talet var en sexuellt befriad tid jämfört med den efterföljande generationen. Som ett resultat var Betty Boop ofta avbildad naken eller semindude och kände sig upp av sekundära tecken. Hon var den första kvinnliga tecknade karaktären som representerades som en unapologetiskt sexuell varelse. Hennes teckningar blev kända för sin surreality och freewheeling jazz bakgrundsmusik. Populärsångare Helen Kane stämde till Fleischer för att ha stulit hennes utseende och hennes varumärkesuttryck "Boop-oop-a-baptop!" Men hon vann inte.

Med tillkomsten av Hays-koden i mitten av 1930-talet förändrade censur karaktären helt eftersom rörelsen för att rensa tecknade industrin lanserades. Hennes klänning blev längre, och hon var mindre sexualiserad. Men i processen förlorade karaktären mycket av hennes personlighet. Hon var inte längre porträtterad som en befriad flapper men begränsad till mer traditionella och "rena" roller: lärare, sekreterare, hemmafru och barnvakt. Hon var också sammanfogad av mer oskyldiga sidokarakter som Grampy, en eländig uppfinnare och Pudgy, en söt hund.

De konstiga, surrealistiska berättelserna blev mer sedativa, och Betty visades som högre med ett mindre huvud. Ändå släppte Max Fleischer en sångare förbi Hays-koden i en tecknad film med titeln "A Language All My Own", där Betty sjunger en sång på engelska och japanska. Den engelska delen var oskyldig, men den japanska avståelsen innefattade en linje som betyder "Kom och lägg mig och vi kommer boop-oop-a-baptop!"

Ändå visade sig den nya versionen av Betty mindre populär. Hennes karikatyrkarriär kom till en sorglig slut 1939, även om hon njöt av en återupplivning i syndikering på 1950-talet och blev en symbol för motkulturen på 1960-talet och 1970-talet.