Dela med sig:
10 Bizarre Tales of Design som skapade vår värld idag
Hosted av romerska Mars, 99% Osynlig är en show om design, arkitektur och uppfinning. Bakom varje ritning finns en fantastisk historia om vilda drömmar och galna planer. Utställningen utforskar vad som driver människor att göra nya saker och hur dessa uppfinningar påverkar världen.
10'Billy Possum '
Tillbaka 1902, Theodore Roosevelt jagade i Mississippi. Så småningom hittade sin guide en svart björn, basherade henne över huvudet och bundet henne till ett träd för att Roosevelt skulle skjuta. Men när Roosevelt såg den ljuvliga varelsen kunde han inte dra avtryckaren.
Björnen var så skonsam och patetisk att Roosevelt hade en av sina kompisar som slitrade djurs hals. Men den delen av berättelsen kom aldrig till. I stället hörde alla om hur Roosevelt tog synd på en fattig skogsupplevelse. Myten populariserades av en politisk tecknad film som visar en förtjusande björn. Därifrån inspirerades någon att göra Teddy'sbjörn i det ikoniska leksaken som vi alla vet idag.
Men nallebjörnen var inte den enda djurdockan i början av 1900-talet. I detta avsnitt av 99% OsynligRomersk mars och författare Jon Mooallem team för att berätta historien om Billy Possum-en leksak som misslyckades med att vinna hjärtan och hjärnan till Amerika barn.
Efter teddybjörns framgång var leksaksmakare desperata att tjäna pengar på nästa stoppade djur. De ville också associera sin nya docka med en amerikansk president, så det uppenbara valet var presidentval William Howard Taft. 1909 slog handelskammaren i Atlanta den storskaliga politiker en svällande oljeparti, komplett med en äkta södra maträtt.
Entree var possum och taters-i princip en rostad opossum ovanpå en hög med sötpotatis. När Taft polerade sin tallrik överraskade folket i Atlanta honom med sin egen stoppade opossum docka. De nickade leksaken "Billy Possum", och alla visste bara att den lilla killen skulle ta landet med storm.
Faktum är att man trycker på Billy Possum-vykort och gör Billy Possum-stiften. Någon skrev till och med en catchy tune om critter. Men trots alla PR var leksaken en flopp. När Billy Possum lekte död, regnade björnens högsta.
Så varför vann ett stoppat djur och en misslyckas? Tja, som Jon Mooallem påpekar handlar det om ursprungsberättelsen. Roosevelt visade björnens sympati, och historien inspirerade en nation. När det gäller Taft åt han mycket possum kött. Det har bara inte samma känslomässiga drag. Dessutom finns det en annan bra anledning till varför människor skakade Tafts leksak. Som värd Roman Mars påpekar, "Opossums är ful, och ingen gillar dem."
9'Longbox'
1985 bildade Tipper Gore föräldrarnas musikresurscenter, en kommitté som var stor i musikcensur. De är den grupp som ansvarar för de svartvita föräldrarnas rådgivande klistermärken. Tack vare deras ansträngningar började grupper över hela landet censurera musik. En domare gick så långt som att förbjuda särskilda hip hop artister från att utföra i sin jurisdiktion.
Denna mobbning sitter inte bra med musikbranschen, särskilt med Virgin Records verkställande Jeff Ayeroff. Han trodde att politiker hade makt över musik eftersom unga inte röstade. Så Ayeroff lanserade Rock the Vote, en organisation som skulle ge makten till ungdomar och utmana pro-censurpolitiker.
Jeff Gold of Warner Bros. var också medlem av Rock the Vote, men han hade ett annat problem. När cd-skivor släpptes första gången hade musikbutikerna inte rätt stativ för att visa dem. Så skapade musikindustrin longboxen, en kartongbehållare som innehöll cd-skivan och juvelväskan inuti, vilket gör det enklare att lagra i butiker som brukade sälja LP-skivor. Men när du köpte cd-skivan slängde du långlådan i papperskorgen. Många musiker fann detta slöseri och miljöskadlig.
En av dessa band var REM, som inte ville ha sitt album För sent släppt in i en longbox. Men enligt 99% Osynlig producent Whitney Jones, Ayeroff och Gold kom med ett genialt schema som gjordes För sent "Det politiskt viktigaste albumet i USAs historia." I "Longbox" diskuterar Jones med romerska Mars hur det förändrade det amerikanska valbildet.
Tanken var enkel. Det skulle finnas en petition på baksidan av varje longbox som stöder den kommande Motor Voter Act, en lagstiftning som skulle göra det enklare för barn att rösta genom att låta dem registrera sig på DMV. När fans köpte För sent, de avbröt helt enkelt ryggen, undertecknade sitt namn och skickade framställningen till sin kongressperson.
REM älskade planen. I mars 1991 bombades kongresskontor med kartongbefordringar. Politiker noterade, och motorvotarlagen godkändes. Sant, George H.W. Bush vetoed räkningen. Men när Bill Clinton valdes, skrev han det i lag.
Sedan dess har över 150 miljoner personer anmält sig till DMV, tack vare REM. Det är lite ironiskt eftersom Al Gore var Clintons springkompis och make till Tipper, kvinnan som startade allt.
8'Clean Trains '
Tillbaka på dagen var New York City synonymt med "graffiti-täckta tunnelbanor" där tåg bröt ner hela tiden. År 1981 var det 1 800 tunnelbilsbränder. Detta hände på grund av att Metropolitan Transport Authority (MTA) tvingades sänka sin budget.
Dumt, de skalas tillbaka på nödvändigheter som mekanik och regelbundna inspektioner. Kasta tonåringar i mixen, och det är inte konstigt att någon beskrev denna underjordiska zon som ett "Dantean hellscape".
På 1970-talet trodde New York-politiker att om de tog bort denna graffiti skulle det skicka ett starkt budskap till folket i New York.En borgmästare byggde rakhyvelnätet runt tågen och förde in i onda vakthundar. Vandalerna skar dock helt enkelt igenom och gav hundarna godis.
En annan plan involverade att måla alla tåg vita för att täcka upp graffiti. Naturligtvis gav detta bara artister en ren skiffer. Snart var den så kallade "Great White Fleet" täckt av färskt taggar.
Desperat, New York vände sig till David Gunn, Wyatt Earp av transitvärlden. Han hade tämnat vilda och ullbanansystem över hela landet. Men även Gunn var ovillig att ta på sig New York, Tombstone of Transport. Han trodde att det var ett "självmordsuppdrag". Lyckligtvis pratade hans mamma honom om att ta jobbet.
I "Clean Trains" undersöker Ann Heppermann och den allestädes närvarande romerska Mars hur Gunn lanserade Clean Train Program, ett system som hade nolltolerans för graffiti. Om vandaler bombade en tågbil togs den omedelbart av, även under rusningstid. Tåget återvände bara till service när graffiti togs bort. Gunn övertygade också staden om att ge MTA mer pengar till mekaniker och chefer, som reparerade de rakiga bilarna.
Tack vare Gunns politik, slog Big Apple officiellt graffiti till bra den 12 maj 1989. Naturligtvis har Clean Train Programmen förvandlat NYC-tunnelbanor till heliga graden för graffitiartister. Idag, om du bombarderar en bil, kan du möta fängelsestid och rejäl böter. Men att markera ett NYC-tåg är så stor att många människor reser till staden från hela världen, villiga att riskera straffet. När myndigheterna upptäcker graffiti, drar de bilen bort från linjen, så ingen kan beundra konstnärens arbete.
Men hej, det är vad Instagram är för.
7'Pagoda och Dragon Gates '
På en gång såg San Fransciscos Chinatown precis som resten av San Francisco: gamla tegelbyggnader utan några fantastiska flares. Så vad inspirerade kineserna att förvandla sitt grannskap till ett asiatiskt underland?
Enligt 99% Osynlig, det handlade allt om självbevarande. I början av 1900-talet mötte kinesiska invandrare en otrolig mängd förföljelse, vilket är hur Chinatown skapades.
När vita människor lämnade sina gamla hem, flyttade kineserna in. Men när invandrare bosatte sig i detta grannskap skulle de vita människorna inte låta dem gå. Så på ett sätt var Chinatown som ett fängelse. Men det var också en fristad. Om kineserna stannade i deras grannskap var de relativt säkra.
Det förändrades 1906 när en jordskalv på 7,8-magneten dök upp en massiv eld som brände Chinatown till marken. Med Chinatown som ligger på huvudfastigheter och de gamla byggnaderna är det dags att byplanerare flyttar invandrare till utkanten av staden, bredvid slakterierna.
Men kineserna slogs tillbaka. Eftersom San Francisco var en viktig port för amerikansk-kinesisk handel hotade flera lokala kinesiska företagsledare att flytta till en separat stad om de sparkades ut ur sitt hemland. Så statliga tjänstemän gjorde det möjligt för kineserna att stanna.
Arkitekt Look Tin Eli var anställd för att omforma grannskapet. Men istället för att bygga viktorianska hus som tidigare lade han till unika asiatiska blomningar. Han fastnade pagoder på toppen av byggnader och lade till kinesiska varelser för att ge strukturerna en östlig känsla.
Naturligtvis var den här nya arkitekturen ungefär lika kinesisk som en förmögenhetskaka. Det var bara för show. I åratal förskådades kinesiska invandrare för deras "främmande". Det fanns rykten om att de bodde under jorden, och många trodde att Chinatown var ett hotbed av opium och prostitution.
Att veta att vita San Franciscans skulle fortsätta att se sina kinesiska grannar så annorlunda och konstiga, beslöt Look Tin Eli att spela upp grannskapets "asiatiska-ness" men på ett sanitiserat, västervänligt sätt. Han skapade en nöjespark ser att avväpna vita människor och vinna dem över. På ett sätt fungerade det.
Turister och pengar började flyta till Chinatown, och många tidningar publicerade positiva berättelser om invandrargemenskapen. Det är inte att säga att Chinatown besegrade rasism, men det gav det kinesiska samhället ett extra skyddslag i ett märkligt nytt land.
6'Awareness'
När folk tänker på 1980-talet kommer de ihåg Reaganomics, Rubik's Cubes, och verkligen eländigt mode. Tragiskt kommer de också ihåg ankomst av hiv / aids. Det är sant att fler människor lider av denna sjukdom idag. Men i början av 80-talet fanns det inget offentligt samtal och inget stort tryck för forskning. Under tiden var människor rädda och döende.
Men allt förändrats tack vare vissa konstnärer beväpnade med sax och röda band.
I "Medvetenhet" berättar producenten Audrey Quinn historien om Visual AIDS, ett konstnärskollektiv baserat i New York. Medlemmarna alla hade vänner som lider av aids. Eftersom ingen diskuterade denna epidemi bestämde de sig för att börja bollen rulla. De började införliva temat HIV / AIDS i sitt arbete, men deras största PR-kup kom i form av ett looping-rött band (aka AIDS-medvetenhetsbandet).
Inspirerat av det gula band som kommer under krigstid, valde konstnärerna rött för att symbolisera blod. De började passera ut dessa band på gatan, utan kostnad. Men sakerna gick verkligen upp i 1991-Tony Awards. Konstnärerna övertygade om kända modeformgivare att pryda sina klients kläder med de röda banden. Under hela kvällen kom stjärnor som Jeremy Irons och Kevin Spacey på scenen och sportade tapparna på sina varv.
Skådespelarna fick emellertid inte förklara varför de hade på sig dessa band. Nätverket hotade faktiskt att skära till kommersiellt om någon pratade om aids. Men hemligheten återupptogs.Snart var alla intresserade av dessa blodiga band. De började dyka upp på kändisar på Emmys, Grammys och Oscars. På nolltid skapade människor över hela landet, från New York socialites till små kyrkogrupper, sina egna band för att stödja aidsoffer.
Faktum är att bandet blev ett sådant fenomen som The New York Times förklarade 1991 "Bandets år". Tack vare Visual AIDS och deras hårda arbete, godkände USA: s regering en ny aidslagstiftning och började finansiera hiv-forskning.
Eftersom AIDS-medvetenhetsbandet slog på gatan har många andra välgörenhetsorganisationer följt efter. Därför finns det hundratals färgglada, loopade band överallt du ser, öka medvetenheten för varje problem som är tänkbart, från bröstcancer till mobbning.
5'Monumental Dilemma '
https://www.youtube.com/watch?v=KdssPS-e9DA?start=70
Monument är knepiga saker. Dessa storslagna statyer är avsedda att hedra stora män och kvinnor. Men vad händer om de inte var så bra? Vad händer om monumentet är tillägnad någon slags hemskt? Ska statyn bevaras eftersom den är en del av historien? Eller ska det överges eller rivas?
Kanske finns det inget annat monument som representerar det här conundrumet som Hannah Duston-statyn. Ligger på en ö i Boscawen, New Hampshire, visar den här 9 meter långa statuen en kolonial kvinna med en tomahawk i ena handen och skalp i den andra. Som 99% Osynlig producent Jack Rodolico förklarar, det finns en orolig historia bakom dessa granitkrigstroféer.
År 1697 kidnappades Hannah Duston, hennes barndotter och hennes barnmorska av Abenaki indianer. Enligt Duston slog en av Abenakakrigarena hennes barn ihjäl mot ett träd. Så småningom gav krigsfesten Duston och jungfruen till en annan grupp indianer som bor på en flodö i vad som nu är Boscawen. Endast i stället för krigare var denna grupp huvudsakligen uppbyggd av kvinnor och barn.
Den natten gjorde Duston henne flykt. Efter att ha vaknat sin flicka och en annan vit fångenskap dödade Duston 10 av den sovande Abenaki innan de tog sina skaltor. Två av hennes offer var mödrar och sex var barn. Duston stal en kano, och gruppen återvände till sin koloni. Dagen senare sålde Duston och hennes man scalps för kontanter i Boston.
Dustons historia spred sig över USA, och hon blev en kolonial rockstjärna. Men liksom alla kändisar började hennes stjärna blekna tills hon blev återupptäckt i början av 1800-talet. Det var det Manifest Destiny era, och författare inspirerades av Dustons historia.
Snart visade hon sig i allt från skolböcker till barnböcker till verk av Henry David Thoreau. Naturligtvis glänste författarna över det faktum att hon hade slaktat barn. Istället blev barnen till krigare.
År 1874 fick Duston sitt eget monument, vilket också är det äldsta monumentet i USA som är tillägnad en kvinna. Under de senaste åren har det skett en del debatt om statyn. Faktum är att, som producent Jack Rodolico upptäckte, tar ingen ens hand om statyn. Ska folk bara släppa statyn bort på grund av sitt omtvistade förflutna? Eller ska det återställas eftersom det är det första monumentet till en amerikansk kvinna?
4'Holdout'
Den Oscar-vinnande filmen Upp berättar om Carl Fredricksens historia, en äldre grump som befinner sig mitt på en byggarbetsplats. Lyckligtvis för Carl, han kan bara hitch sitt hus till en massa ballonger och flyta bort på ett stort äventyr. Naturligtvis har inte alla den lyxen.
I "Holdout" berättar romerska Mars och producenten Katie Mingle den liknande verkligheten om Edith Macefield, en gammal kvinna som inte skulle komma ur vägen när markutvecklare ville bygga ett köpcentrum i Seattle-området Ballard i 2006.
Macefield hade bott i Ballard i ungefär 50 år, och hon skulle inte flytta bara för att någon whippersnapper med en tjock plånbok ville bygga ett köpcentrum. Även när utvecklarna erbjöd $ 1 miljon för hennes 120 000 dollar hus och betalning av alla hennes hälsokostnader, sa Macefield nej.
Hon klarade trots allt 90 och hade inga barn. Vad skulle hon göra med en miljon dollar? Så Macefield stannade, och landutvecklarna byggde ett gigantiskt köpcentrum runt tre sidor av sitt hus.
Om hon tittade ut genom fönstret var det en tegelvägg. Hon kunde nästan nå ut och röra vid den. Men trots besväret tappade hon ner och var trogen mot sitt vrida själv. Om nyfikna journalister visade upp, sa hon att de skulle gå vilse. Men det fanns en person som Macefield tyckte om: Barry Martin, superintendent med ansvar för konstruktion.
Trots att han var ansvarig för att bygga köpcentret var Martin vän med Macefield och började ta hand om henne. Han tog henne till möten på håret, kokade alla sina måltider och släppte sig på helgerna för att titta på filmer med 86-åringen. Han blev hennes vårdgivare och förtroende. Under sina samtal lärde han sig hur hon skulle ha tjänat som en andra världskrigets spion, spelade saxofonen med Tommy Dorsey och var relaterad till den legendariska Benny Goodman.
Martin tog hand om Macefield i nästan två år. När hon dog 2008 lämnade hon sitt hus till Martin. Han sålde det till en investerare, men inget har hänt med huset redan i början av 2016. Det har pratats om att det slits ner, men Martin säger att Macefield inte skulle ha något emot. Hon bryr sig inte om vad som hände med huset efter att hon var borta. Men medan hon levde, gick hon inte någonstans.
3'Det är ett ljus som aldrig går ut '
Om du någonsin besöker Livermore, Kalifornien, kanske du vill släppa vid Brandstation # 6.Så varför är detta garage ett måste stoppa turist plats? Tja, på grund av glödlampan, förstås. Det här har trots allt blivit glödande sedan 1901.
I "Det finns ett ljus som aldrig går ut" skriker författaren Jon Mooallem lite ljus på den så kallade Centennial Lightbulb, en underbar bit glas skapad av Adolphe Chaillet. En affärsman och uppfinnare reste kailletten över hela landet och visade sina överlägsna glödlampor till intresserade kunder.
På något sätt hamnade en av sina lampor i händerna på en Livermore-butiksägare som donerade enheten till den lokala brandstationen. Det var en stor sak tillbaka 1901, eftersom det var möjligt för brandmän att flytta sig snabbt i mitten av natten. Fem år senare, när brandmännen flyttade in i en ny byggnad, tog de med sig deras ensamma glödlampa.
Över 113 år senare är lampan fortfarande stark. Det är sant att det blinkar ut vid några tillfällen på grund av strömavbrott eller för att det flyttades från en station till en annan. Men glödlampan själv är fortfarande ganska bra.
Ingen vet verkligen varför. Några teoretisera att det beror på att denna typ av glödlampa använder kolfilament istället för volfram. Dessutom är filamenten åtta gånger tjockare än normalt. Men även då förklarar inte lampans livslängd. Ändå har Centennial Lightbulb fortsatt skiner genom varje större världshändelse under det senaste århundradet, vilket visar att de verkligen inte gör dem som de brukade.
2'Vulcanite Dentures '
Mest 99% Osynlig episoder handlar om design och uppfinning som gör världen till en bättre plats. Men i "Vulcanite Dentures" tar romersk Mars oss tillbaka till 1800-talet när en arg tandläkare gjorde ett utslagsbeslut.
För att ställa in scenen behöver vi prata om proteser. En gång i tiden var falska tänder bara för de rika och mäktiga eftersom de var gjorda av guld eller elfenben. Men när vulkanit hårdgummi slog marknaden, revolutionerade den industrin. Vulkanit var så billigt att någon kunde äga ett par protetiska päronblommor.
Då visade Josiah Bacon upp.
Bacon arbetade för Goodyear Dental Vulcanite Company. År 1864 förvärvade de patentet för vulkanit. Det var dock inte exakt legitimt. På 1850-talet ansökte en hack med namnet Dr. John Cummings om ett vulkanitpatent trots att han inte uppfann det. Han avvisades tre gånger innan han till sist fick sin önskan 1864. Sedan gav Cummings sitt patent till Vulcanite Company. Tack vare vissa bakomliggande finagling var Bacon inställd att ta emot alla pengar relaterade till det nya patentet.
Plötsligt debiterades vanliga tandläkare med vulkanitproteser årliga avgifter och höga royalties-vilket Bacon tog upp personligen. Mannen reste över USA, åtalade tandläkare och samlade in pengar. Om de ville använda vulkanit, var de tvungna att göra Bacon glad. Och det är där Samuel Chalfant går in i vår historia.
Chalfant var en tandläkare som vägrade att betala de orimliga avgifterna, så han började springa. Försvann, Bacon jagade honom över landet innan han hamnade i San Francisco i 1879. Besegrade, Chalfant påstods åkte till Bacon's hotel för att be om förlåtelse. Han tog med sig en pistol, och under sin uppvärmda konversation hävdade Chalfant att pistolen av misstag gick ut. Oavsett Chalfants avsikt kunde ingen läkare rädda Josias bacon.
Chalfant dömdes till 10 år i San Quentin, även om han endast tjänade sex. En gång bröt han till och med ut ur fängelse, men han hämtades av myndigheterna när hans falska skägg föll av. Men tack vare hans blodiga gärning bestämde Vulcanite Company att det förmodligen var för riskabelt att skicka mer agenter efter farliga tandläkare. De fick patentet att upphöra. Tandläkare var återigen fria att använda vulkanit, allt tack vare Samuel Chalfant och hans mordiska tendenser.
1'Worst lukta i världen '
Vid första whiff verkar Liquid ASS inte som en ädel skapelse. Invented av prankster Allen Wittman, den kommer i en liten sprayflaska och luktar exakt som du skulle föreställa dig från namnet.
Naturligtvis var Wittmans uppfinning en träff med tonåringar och chockjocker som Howard Stern. Men som ödet skulle ha det, steg Liquid ASS så småningom över det omogna ursprunget för att rädda liv.
I "Worst Smell in the World" utforskar Roman Mars och Amy Standen hur Liquid ASS blev en integrerad del av militärutbildning - tack vare Stu Segall, en TV-producent av 1990-talet som visar Jägare och Renegat. Efter den 9/11 ville nätverket skala tillbaka på det våldsamma innehållet. Plötsligt var Segall ute av ett jobb, och hans uppsättningar slösades bort.
Det var då Segall kom med en ljus idé. Vad händer om han använde sina uppsättningar för att hjälpa träna soldater? Särskilt, vad händer om han använde alla sina färdigheter för att skapa en falsk irakisk marknad? På så sätt kunde unga trupper uppleva hur det verkligen var att vara i ett främmande land. Segall uppförde bönstorn, hyrde irakiska aktörer och satt upp boder full av falska grönsaker. När soldater vandrade om de nya TV-apparaterna, skulle Segall spela ljudet av skott, explosioner och till och med scener från Rädda menige Ryan.
All denna praktiska träning hjälpte till att förbereda soldater för krigets verklighet. Men Segall hjälpte inte bara stridsstyrkor. Han ville också att medics skulle få verkliga erfarenheter. Därför lade Stu några skådespelare inom Cut Suits. På samma sätt som fatsuits, tillåter dessa fullkroppsproteser medics i träning för att öva att göra snitt på ett "riktigt" offer. Tarmarna hängde till och med ut ur falska magehålor, där Liquid ASS återvänder till vår historia.
Som en del av deras utbildning skulle medics ofta fungera på dessa falska entrails.När de sugade upp tarmarna, släppte Segall och hans besättning ofta lukten av Liquid ASS eftersom det värsta som kunde hända var att organ skulle riva öppen. Fecal materia skulle spillas in i kroppen, och det är otroligt farligt. Det gör också fältoperationer ännu svårare, särskilt när det går bomber överallt.
Liquid ASS hjälper medics att vänja sig på verkligheten av den faktiska kampen. Så när de befinner sig på fältet och får ett problem med ett verkligt problem, kommer de att kunna falla tillbaka på sina dagar med att arbeta med världens värsta gaggåva.