Dela med sig:
10 Mystiska artister som vi aldrig kunde identifiera
För många konstnärer handlar det om att skapa konst för att fästa ett varaktigt arv i sitt namn. Men för någon betyder anonymitet mer än att ha sina namn och ansikten i samband med vad de gör. de är mer än glada att blekna in i bakgrunden och låta arbetet tala för sig själv. Medan kanske den mest kända av dessa anonyma artister är Banksy - vars arbete är allt utom ovärderligt - det finns många som följer samma väg ... medan andra helt enkelt har fått sina namn förlorade i århundradena.
10Above
Allt som är känt om gatukonstnären ovanför är att han är i mitten av tjugoårsåldern och är infödd i norra Kalifornien. Han gör inte utställningar, säljer inte sitt arbete på nätet, och han har inte ens en permanent adress - kanske för att mycket av hans konst är klar, utställd och installerad ganska olagligt. Om du vill se sitt arbete måste du ta några minuter ur din dag och titta upp. Om du är lycklig att vara i ett av de länder han besökte kan du se en pil hänga från en av kraftledningarna ovanför dig och peka himmel med ett enda ord på den. Pilarna är avsedda att snurra, avslöjar ordpar som betyder något (som "stigande" och "ovan"). Han har varit i mer än 20 länder, och varje gång han besöker ett land för att göra en installation, hänger han hundratals tecken.
Han har sagt anonymt och via e-postintervjuer att hans arbete är inspirerat av de vardagliga utmaningar som vi alla står inför: Stiger över vårt parti i livet, våra situationer, vår stress och våra kampar. Det verkar lämpligt för någon som har gått nästan ett decennium utan en fast adress och lämnat USA för att resa Europa, skapa konst och att stödja sig själv genom att jobba med ett restaurangjobb. Hans tillhörigheter passar in i en ryggsäck. Genom att skära ner på alla extrakostnader som håller andra bundna till ett jobb, får Above skapa sin konst. Även en graffitiartist är han inte rädd för att göra några ganska djärva uttalanden. Samtidigt som i Sydafrika var Ovan uppdrag att göra en graffiti väggmålning, "Diamonds är en kvinnas bästa vän." Han gick med på, och lade sedan till en kontroversiell "och människans värsta fiende" till slutet av meddelandet.
9Mästaren på spelkorten
Med utvecklingen av tryckpressen kom gravering; 1500-talets gravyr var en konstform på egen hand, med mästare av distinkt stil som cementerade tanken på tryckning och böcker som konst. Bland dem var "Master of the Playing Cards", en graver som arbetade i mitten av 1400-talet. Man tror att han arbetade någonstans i Köln, Tyskland, baserat på spridningen av inte bara hans verk utan verk av dem som påverkades av honom. Några av de tekniker han använde - som hans skuggningsmetoder - har föreslagit att han också var en målare; De som har analyserat sin karaktär pekar på vissa stilistiska val som visar likheter med japansk konst.
Han kallades "Master of the Playing Cards" eftersom en stor del av hans överlevande verk är tidiga spelkort, utformade som vackert praktiska spelbitar. Det finns mer än 70 exempel på hans graverade spelkort, med ett brett spektrum av ämnen från människor och blommor till fåglar, rådjur och till och med drakar. Plattorna var också unika genom att illustrationerna och siffrorna var separata, vilket innebar att korten kunde skrivas ut i olika kombinationer. Några av de bilder han använde i spelkort har kommit upp i andra verk, vilket tyder på att hans arbete var något av en samling av stockbilder. De flesta gjordes för att endast tryckas i monokrom, men en enda färggraver överlever-utformningen av ett spelkort kallat "Knave of Flowers", som bär traditionell domkarlklänning från den tiden.
8Dede
Gatukonst är en framväxande konstform i många städer runt om i världen. I Tel Aviv blir det bara en sak relativt nyligen. För anonym gatukonstnär Dede är tanken att måla på byggnader och väggar istället för en duk ett sätt att bevara renheten av konst utan att ett galleri eller kritiker stör. Det är också ett sätt att helt och fritt uttrycka idéer som kan pressas i en mer formell miljö.
Dede är också medveten om att gatukonst inte bara ses av människor på gatan längre. Internet låter människor på andra sidan världen se en bit av gatukonst. Samtidigt betyder det att det är bevarat på ett sätt som är artodynamiskt och ständigt förändras av sin natur - vanligtvis är det inte. Dedes graffiti har vanligtvis karakteristiska element som talar om hans tid att utföra militär service som han hatade. Dede tecknar sitt arbete med sin pseudonym och en Band-Aid, och det finns ofta Band-Aids infunderade i själva bilden. Han gynnar också bilder av fred, som den vita duvan, infunderad i bilder som dominerar vardagen i Israel.
7Alec Monopol
Alec Monopoly är en amerikansk graffiti och gatukonstnär som började i New York City men flyttade så småningom till Los Angeles, delvis på grund av en tjej och delvis på grund av antalet obevakade skyltar som gjordes för de perfekta dukarna. Alec Monopoly tar sitt namn från en av de mest framstående karaktärerna i hans arbete. Den ikoniska "Mr. Monopol "antogs som en symbol för kapitalismen, och inte överraskande är det sällan en gynnsam skildring. I anonyma intervjuer sa Alec att han var inspirerad att använda den episka symbolen på Mr. Monopoly att tala ut mot företagshälsningar och figurer som Bernie Madoff.
Alecs första verkliga arbete som fick honom ökända var ett stycke med Madoff som den centrala figuren, omgiven av monopolpengar. Det var en kraftfull bild i början av den amerikanska recessionen, och det slår fortfarande ett ackord med en nation som kämpar för att återhämta sig.Efteråt blev Alec alltmer paranoid att oppositionen i New York City försökte stoppa honom och gick så långt som att knacka på sin telefon. Men sedan dess är Alecs enda vuxna djärvare; hans flytta till Kalifornien har resulterat i att konstverk dyker upp i de mest osannolika kvarteren, däribland Bel-Air och Beverly Hills, en ironisk sammanställning av hans budskap och rikedomarna i de omgivande områdena.
6Philadelphia Wireman
Historien om Philadelphia Wireman är en sorglig. Det skulle ha blivit helt glömt, förlorat för en Philadelphia-soptipp, om inte för en man som heter Robert Leitch. Vid någon tidpunkt i slutet av 1970-talet eller början av 1980-talet (detaljer är vaga, eftersom Leitchs namn aldrig släpptes i samband med Wireman till dess efter hans död) fann Leitch en massiv cache av föremål som sitter på kanten och väntar på garbageman. De var staplade på en gata i en ganska skuggig del av staden; Leitch såg dock något speciellt i dem och staplade dem i sin bil. När han började gå igenom det han hade hittat, insåg Leitch att han hade 1.200 enskilda bitar. Varje bit var en trådförpackad ficka av föremål, från pennor och mynt till naglar, matbehållare, leksaker, klockor och verktyg. Tråden var otroligt tjock och tung, omslagen runt alla föremål.
Först gav Leitch bort några av föremålen tills en vän övertygade honom att ta de resterande bitarna till ett konstgalleri. Det konstgalleriet, Fleisher Ollman Gallery, är fortfarande förvaringsansvarig för ett antal Philadelphia Wiremans bitar, med några av bitarna prissatta till 9000 dollar. Några av bitarna är lånade till gallerier runt om i världen, med en rå, inriktad titt på den fattigdomslinje som Wiremans skapelser hittades i. Det har gjorts ett par antaganden, inklusive idén om att Konstnären var manlig (baserat på trådens tjocklek och den styrka som skulle ha behövts för att böja den). Men bortom det vet ingen någonting mer om honom. Hur bitarna av bitar hamnade på gatan och vad som hände med konstnären själv är någons gissning, och mysteriet bakom verken har gjort dem allt så mycket kraftfullare.
5Black Hand
Den svarta handen har blivit kallad "Irans Banksy." Den mystery street artisten använder en stenciling teknik som liknar Banksys, vilket gör det möjligt att arbeta mycket snabbt och minska risken för att bli fångad. Konstnären är också otänkbart, otroligt enkel när det gäller att skapa bilder som skickar ett mycket tydligt meddelande. Ofta kunde dessa meddelanden inte hittas i ett galleri, även om konstnären bestämde sig för att gå vidare, eftersom vissa av dem är väldigt mycket farliga. Iran är ett av de få länder där organhandeln är laglig. Människor som har svårt att tjäna pengar annonserar fritt att de är villiga att sälja sina organ till högsta budgivaren. En senare gatukonstavdrag som kritiserar träningen förstördes snabbt innan den hade varit uppe på en eftermiddag.
Det är märkligt att det inte är gatan i sig själv som är olagligt i Iran. Faktum är att det finns en massiv gatukonströrelse, men den måste involvera statlig sanktionerad konst och konstnärer. Därför behöver Black Hand vara anonym, eftersom han inte håller på att ge upp sitt ganska riskabla arbete. Senast blev en av Black Hands bilder virala. Ett uttalande mot uteslutning av kvinnor från idrott visade stycket en kvinna i den iranska fotbollströjan med en trofé över huvudet. Men i stället för den typiska sporttrofén höll hon en flaska diskmedel i sina gummihandskar.
4Mästaren av Furiesna
Så lite är känt om den så kallade "Furysmästaren" att hans existens inte ens var etablerad förrän på 1970-talet. Erwin Neumann, kurator på Kunsthistorisches Museum i Wien, började montera hisnande detaljerad, otroligt levande elfenbenskulpturer. Efter en noggrann analys av skulpturerna bestämde han sig för att de var allt arbete av en man, som han kallade "Furies mästare", efter de egenskaper han såg i många av verken. Skulpturerna var från någon gång i början av 1700-talet och gjordes troligtvis i Salzberg, Österrike. Utöver det är inget känt om den mystiska mannen vars arbete hade spridits, och många av skulpturerna kunde fortfarande vara oupptäckta.
Hittills har konsthistoriker tillskrivit 25 stycken till den namnlösa mannen från 1600-talet. Bitarna är alla otroligt detaljerade och äkta livliga; många liknar antika konstverk från Grekland, med sina långa flödande klädnader och bestämda rörelserörelser. Carvingsna är så krävande och exakta att även muskler, artärer och vener kan ses i trånga och rörliga figurer. Varje hårsträng fångar rörelse; öppna munnar figurer grimas i tysta skrik. Det verkar mycket troligt att det fortfarande finns skulpturer där ute av denna långglömda mästare. Victoria och Albert Museum i London har en carving som verkar bevisa att det saknas siffror; deras är en skildring av Adam som curators tror att en gång hade samarbetat med Eva - som fortfarande saknas.
3Scotlands Mystery Book Sculptor
http://www.youtube.com/watch?v=CBnRKzM-yLQ
År 2011 skickades en serie skulpturer till olika platser runt Edinburgh. Alla platser som fick en skulptur var på något sätt relaterad till läskunnighet, från Scottish Poetry Library till författare Ian Rankin. Den första var på ett bord i poesibiblioteket, och det var inte bara utsökt, det var mycket lämpligt. Det bestod av ett träd som var noga monterat från en bok, monterad på en annan bok.Det fanns också ett brutet äggskal fyllt med pappersskrapar som var bitar av dikten "A Trace of Wings". Det fanns en tagg med ett kryptiskt tackmeddelande och presenterade det för biblioteket till stöd för "bibliotek, böcker, ord , idéer. "
Den andra visade sig på Skottlands nationalbibliotek, och det var en liknande skapad skulptur av en kista och en grammofon. Den skapades från en kopia av en av Ian Rankins böcker. Rankin själv dykt upp i nästa skulptur, som levererades till en film som heter Filmhouse. Det var en biografteater och innehöll ett litet papper Rankin sittande i publiken. Till slut levererades 10 pappersbokskulpturer till olika institutioner runt Skottland, med den 11: e som levereras till Rankin själv.
Mystiet blev nästan löst när en medlem av Edinburgh Evening News förmodligen erkände en konstnärs arbete som han hade köpt någonting från tidigare. I stället för att namnge personen personligen - som tydligt ville vara anonym - tog pappret en undersökning av sina läsare om huruvida den mystiska artisten skulle vara ute. Läsare röstade för att hålla konstnären anonym, och gissningen - om rätt eller fel - publicerades aldrig. Skulptören, som bara har identifierats som hon, går inte heller. Under 2012 skedde fler bokskulpturer för Book Week Scotland.
2The Toynbee-plattorna
Medan du måste se upp för att se konstnärens arbete som kallas "ovan" måste du titta ner för att se Toynbee-plattorna. Sedan 1985 har kakel i stort sett storleken på en skyltplåt dykt upp över västra halvklotet. De är skapade genom att göra en smörgås linoleum, tjärpapper och asfaltsprickfyllare; appliceras på vägen, är de ursprungligen dolda av papperet, som slits bort väl efter att plattan är permanent inställd på vägen. Det finns ungefär 450 kakel på vägar i hela USA och Kanada, med ett par som även visas i Sydamerika. Det är inte känt vem som gör dem, oavsett om det handlar om en person eller en handfull människor, och det är definitivt inte ens känt vad de menar eller vilket meddelande de försöker komma över. De innehåller alla ord och fraser som nästan är poesi och är alltid kryptiska, som den som läser "TOYNBEE IDEA / IN MOVIE 2001 / RESURRECT DEAD / ON PLANET JUPITER."
De flesta har text som är en viss variation av det kryptiska känslan, vilket gör dem ännu mer förbryllande - någon där ute försöker klart få ett meddelande över. Många plattor inkluderar ordet "Toynbee", vilket är vad som ges dem deras namn. Det har föreslagits att det är en hänvisning till den brittiska historikern Arnold Toynbee, vars arbete huvudsakligen fokuserade på uppkomst och fall av olika samhällen genom historien. Hans arbete var i en ganska episk skala: Han tittade på historia när det gällde hela kulturer, samhällen och civilisationer som aktörer i en global produktion och studerade varför saker som definierar ett samhälle avvisas av en annan. Det hjälper inte kakelarna att göra mer mening. Under 2011, mysterium dokumentären Resurrect Dead: Mysteriet i Toynbee-plattorna försökte kasta ljus på kakel, deras kryptiska mening och deras mystiska konstnär.
1Skid Robot
Den mest meningsfulla konsten är konst som förändrar hur vi ser världen. Gatekonst och graffiti från en anonym konstnär förändras inte bara hur människor ser världen runt dem, men det gör att vi märker de som alltför ofta förbises. Konstnären heter "Skid Robot". Han arbetar i Los Angeles, och han skapar inte bara väggmålningar eller ritar graffiti. Han drar de hemlösa och hoppas på de hemlösa som bor på stadens gator och ofta införlivar folket själva in i väggmålningarna. Hans Instagram är fylld med bilder av de hemlösa, deras berättelser och det konstverk som han skapar bakom dem. Ibland är det lika enkelt som en drömbubbla över huvudet som kan vara en kalkonmat eller en riktig säng. Andra gånger drar han ett helt rum bakom dem. En av de mest rörliga av hans (eller hennes) inlägg var den för en rullstolsbunden man, hemlös och oförmögen att gå efter att ha skott i ryggen. Skid Robot drog mannen en tron.
Konstnären är inte bara uppmärksam på de män och kvinnor som bor på gatan, han lånar ut en hjälpande hand där han kan också. Han gav dem varma måltider och färskt vatten. En av dem - den unga mannen begränsade sig till en rullstol - avböjde maten men bad om några pennor och en skissbok istället och sa att konsten brukade vara hans flykt. Enligt Skid Robot är hans mål att ge de utan röst ett sätt att tala ut och se deras hopp och drömmar ... om de bara finns på en vägg bakom dem. Konst handlar om att öka medvetenheten, och konsten kan förändra världen.
Efter att ha haft ett antal udda jobb från shed-målare till gravgrävare, lovar Debra att skriva om de saker som ingen historieklass kommer att undervisa. Hon spenderar mycket av sin tid distraherad av sina två boskapshundar.