Topp 15 album på 70-talet

Rock and Rolls bannertionde har varit och förblir trettiotalet; en tidsperiod när så många av dess ikoner utfärdade sina första album. Dessa var artister som Bob Dylan, Beatles, Who, Rolling Stones, Pink Floyd och Led Zeppelin bland andra. Det var dock sjuttiotalet som gynnade mest, för inte bara behöll många av dessa grupper in i sjuttiotalet, men en andra våg av artister anlände som tolkade vad de hörde ett decennium tidigare. Här har jag sammanställt vad jag tror är 70-talets bästa album. En sådan lista är farlig, eftersom det innebär att dessa album var av annan betydelse. Låt oss få en sak rakt, de är alla bra album, och det här är bara en personlig preferens för mig. Med det sagt, här är albumen.

15. Stickiga fingrar - Rolling Stones [Wikipedia]

Rolling Stones kom till sin egen 1968 med Beggar's Bankett, med det albumet bakåt gränden blues. De förfinade detta på Låt det blöda, samtidigt som de tillade evangelium till deras repertoar. Men det var inte förrän Sticky Fingers att de verkligen räknade ut hur man gjorde ett album. Sticky Fingers finner bandet äntligen bekvämt med sin nya blygitarrist, Mick Taylor, och med Mick och Keith på deras misogynistiska bästa. Det tar bara några sekunder av "Brown Sugar" för att berätta att stenarna var redo för sjuttiotalet.

Titta fantastiskt och känna foxy i Spetsplagg på Amazon.com!

14. Föreställ dig - John Lennon [Wikipedia]

John Lennon har gjort bättre album som soloartist, men få låtar kan matcha de ärliga, utopiska idéerna på titelspåret. Och det blir bara bättre därifrån, eftersom albumet är fyllt med både populära Lennon-låtar och undervärderade. Man kan fortfarande hitta all den ilska som riktas mot Paul McCartney i "Hur sover du?" Och till denna dag är "Jealous Guy" lika hjärtat som det var tillbaka 1971.

13. L.A. Kvinna - Dörrarna [Wikipedia]

Den sista posten som Dörrarna spelade in med Jim Morrison, men tyvärr inte den sista inspelningen som de spelade in, L.A. Woman innehåller det bästa bandet av låtar som bandet skrev sedan deras debut. Skivan innehåller klassiska skärningar som "Love Her Madly", titelspåret och förmodligen den bästa låten som bandet skrev "Riders On The Storm." Det framgår av detta album att Jim Morrison hade mer kvar i tanken innan han dog, och den insikten blir bara ledsenare som åren fortsätter.

12. Efter Gold Rush - Neil Young [Wikipedia]

Efter att ha spelat in två av hans mest kända album (Everyone Knows This Is Nowhere och Déjà Vu) släppte Neil Young sitt slutliga album, After The Gold Rush. Mängden musik inspirerad av denna inspelning verkar oändlig, och så många unga klassiska låtar är här. Albumhöjdpunkterna inkluderar "After the Gold Rush", "Bara kärlek kan bryta dig hjärta", "Låt inte det ta dig ner" och mest kända av dem alla, "Southern Man.", Som så många av er vet var katalysatorn för några kända Lynyrd Skynyrd-texter.

11. väggen - Pink Floyd [Wikipedia]

I slutet av sjuttiotalet var Roger Waters diktatorn för Pink Floyd. Hur illa David Gilmour, Richard Wright och Nick Mason måste ha sparkat honom är någons gissning, men vid den här tiden vann Waters fortfarande bra musik. Väggen var ett Waters soloalbum i allt utom namn, eftersom han skrev nästan allt på det här albumet, och många anser att detta är ett bevis på sin sinnesstämning vid den tiden. Medan albumet innehåller några anmärkningsvärda låtar, är albumet ett enda linjärt arbete, som alla borde höra från öppen till slutet, åtminstone minst en gång i taget, "Another Brick in the Wall (Pt. 2)," "Comfortably Numb" och "Hey You" en gång.

10. Råkraft - Stooges [Wikipedia]

Tekniskt ett album av Iggy And The Stooges, Raw Power består av de flesta av bandet som gjorde sin självbetitlade debut och uppföljning Funhouse. Stooges gitarrist Ron Ashton är nu på bas, med James Williamson tar med sig på gitarristens position. Resultatet var ett otroligt kraftfullt album som, när man tänker på sitt sammanhang, är ännu mer på plats än vid första anblicken. Led Zeppelin vred blått i metall, vem vredes kraftkord i sin mest melodiska form, men ingen gjorde rock så här. Produktionen kan ha varit lite för mycket, men albumet är så skarpt, det spelar ingen roll.

9. Hunky Dory - David Bowie [Wikipedia]

Tillsammans med Ziggy Stardust är Hunky Dory det mest kända albumet David Bowie släppt. Hunky Dory finner Bowie övergiven The Man Who Sold The World till tunga metallskenet till förmån för den mer sångare / låtskrivare, folkstil som han snart skulle lämna. Albumet är känt för att föra Bowie längre in i huvudströmmen och ge allmänheten sin första stora dos av den "konstiga" Bowie.

8. Hotell Kalifornien - örnarna [Wikipedia]

För Hotell Kalifornien lade örnarna till gitarrist Joe Walsh, en gitarrist som tidigare arbetat med dem, men inte så mycket som han skulle göra här. Resultatet var att driva flera av gruppernas ursprungliga countryrock-ljud längre i bakgrunden till ett mer hårdrock ljud som associerades med Walsh. Utanför kom grupperna bäst album, tillsammans med några av sina bästa låtar. "Hotel California" är fortfarande den mest kända, men "The New Kid In Town", "Life in the Fast Lane", "Wasted Time" och "Victim of Love" är också värda att nämna.

Om du älskar The Eagles, kommer du att älska Hotel California 1977 Tour T-Shirt på Amazon.com!

7. Född att köra - Bruce Springsteen [Wikipedia]

1975 var Springsteen i slutet av hans rep. Kanske för att han hörde saker från chefer, eller kanske för att han blev nervös, trodde Springsteen att om hans tredje album inte sålde, skulle han vara ute av ett jobb. Så gjorde Springsteen all sin energi till att göra vad han trodde vara det bästa albumet han och bandet kunde. Vanligtvis är detta ett recept på katastrof, eftersom en sådan process leder till överkokta idéer och mindre energi i inspelningen. Yet Springsteen och E Street Band kommer upp med några känslomässiga föreställningar och några bra låtar. "Born to Run" är fortfarande bra oavsett hur många gånger du lyssnar på det, men mina favoriter är "Backstreets", "Jungleland" och "Thunder Road."

6. Mörkets mörka sida - Pink Floyd [Wikipedia]

Det finns få sätt att förklara hur massivt populära The Dark Side of the Moon var, men jag försöker ändå. Det spenderade en rekord 741 veckor på Billboard 200, 741! Albumet, som så många av Pink Floyds bästa verk, är inte lika känt för sina låtar som för sig själv som helhet. Men till skillnad från de flesta Floyd-album finns det riktiga låtar här. "Pengar" är låten mest bekant med avslappnade fans, men det finns också sånger "Brain Damage" och "Time", vars senare kan vara bandet bästa.

5. Vad går på - Marvin Gaye [Wikipedia]

Konstnärer som undertecknades mot Motown skulle inte ha några idéer eller någon artistisk riktning alls. Emellertid hade etikettens mest begåvade sångare, Marvin Gaye, andra idéer. Som svar på kriget, som han inte var en supporter till, skrev Gaye några av hans karriärs största sånger. Men hans etikett hade inte det och kämpade honom i åratal. Ryktet har det att Label VD Berry Gordy gick ensam för att säga att titelspåret var den värsta sången han någonsin hört. Nyligen presenterad framträdande på Rolling Stones topp 500 albumlista på nummer 6, tydligt, Gaye hade rätt.

4. Exodus - Bob Marley [Wikipedia]

Medan tillfälliga fans bara äger Bob Marleys Legend, anses Exodus allmänt vara hans slutgiltiga uttalande. Faktum är att Time Magazine heter Exodus det största albumet från 20-talet. Förutom den stora titelspåret innehåller Exodus Marleys mest minnesvärda låtar, som "Jamming", "Three Little Birds" och "One Love."

3. Blod på spåren - Bob Dylan [Wikipedia]

I 1975 verkade Bob Dylan som att han saktade sig på ett kreativt sätt. Detta var allt före Blood On The Tracks, vilket är Dylans uttalande till världen om statusen för hans äktenskap. Dylan, som tidigare varit personlig, hade aldrig avslöjat så mycket på en gång. Sånger som "Idiot Wind", "Tangled Up In Blue", "Simple Twist Of Fate" och "Shelter From The Storm" rankas bland de bästa spåren som Dylan någonsin har släppt.

2. Vem är Nästa - Vem [Wikipedia]

Det tog Pete Townshend två år och en mental uppdelning för att räkna ut hur man följer upp The Who's kommersiella och konstnärliga genombrott Tommy. Efter att bandet gav upp på sitt Lifehouse-projekt, bjöds några av låtarna på vad som blev Vem är sant magnum opus, vem är nästa. Liksom få andra album är det inte en dålig sång i uppsättningen, och det finns genombrott runt. Några av rockens mest kraftfulla uttalanden bor här, såsom den dåliga killen perspektivhantem "Bakom Blå ögon" och anti-ledarhemmen "kommer inte bli lurad igen", för att inte tala om den populära "Baba O'Riley." Detta albumet är ensam ansvarigt för att popularisera synthesizer som ett ledinstrument i rockmusik (för bättre eller sämre).

1. Led Zeppelin IV (officiellt utan namn) - Led Zeppelin [Wikipedia]

Vissa album blir så stora att det blir "uncool" för att mästare dem. Tja, det var så länge med Led Zeppelins officiellt untitled fjärde album. Mängden album som är i samma liga musikaliskt som IV kan räknas på mindre än en hand; få album medför så många genrer så framgångsrikt och låtarna matchar. Det finns inga dåliga låtar på IV, och ändå finns det tydliga höjdpunkter. en feat verkligen. "Black Dog" sparkar ut albumet med ett slag, på grund av att det är vokal, instrument, vokalstruktur till Peter Green era Fleetwood Macs "Oh Well" och Muddy Waters inflytelserika Electric Mud LP. Följande är radion standby "Rock And Roll" som är så naturlig det verkar som om det har funnits för alltid. Medan det mest kända spåret är "Stairway To Heaven", och det är väl förtjänt av sitt tilltalande, är albumets verkliga framgång de seismiska rytmerna om "When The Levee Breaks", som har samplats så mycket, undrar du vilket spår verkligen fick mer tid. Trots det faktum att Led Zeppelin IV antagligen är det bästa albumet hela tiden, nådde det aldrig nummer ett i USA-diagrammen (även om det gjorde i Storbritannien).

Bidragsgivare: Jason Hirschhorn

Technorati Taggar: 1970-talet, musik