Topp 10 Rockers som är bättre än Elvis

Låt mig bara säga att denna lista inte är avsedd som en liten för Elvis Presley. Jag hade bara lite kul med titeln för att generera lite intresse och känslor, men jag är ett Elvis-fan och hans inverkan, popularitet och diagrams framgång kan inte nekas. Men låt oss möta det, när är sista gången du hört någon täcker en Elvis-sång? Svaret är "aldrig", för Elvis kunde inte skriva en sång för att rädda sitt liv. Faktum är att han gjorde träffar med låtar som skrivits av några av artisterna på den här listan. Det är inte att säga att penning din egen sång (er) är det enda måttet på talang, inflytande och respekt. Hans försvarare kommer att hävda att han var en stor arrangör, göra andras låtar egna, för att inte tala om att han var en väldigt karismatisk utövare som till och med påverkade några på denna lista, som jag skulle hålla med. Men för den här listan med rock and roll pionjärer, Ville jag se bortom det obligatoriska sammanställningen av Elviss superstardom och innehålla istället tio andra legendariska rockabilly och rockartister från 1950-talet som hade stor inverkan på rock- och rollhistoriken.

Den här epoken av amerikansk musik hade ett stort inflytande på Storbritanniens växande popscene (Cliff Richard & the Shadows, och Vince Taylor & The Playboys var tidiga imitatorer) som snart skulle explodera över staterna och världen på ett stort sätt med Brittisk invasion från början till mitten av 1960-talet. Många av dessa verkar, från The Beatles på nere, avgudade dessa killar, imiterade sina stilar och täckte sina låtar. Jag hoppas att du trivs och håller med mina val, och som alltid, var vänlig och ge dina shout-outs i kommentarerna till alla jag kanske har missat!

10

Link Wray

http://www.youtube.com/watch?v=1NAq4HyoNe4

Känd som "Godfather of Power-ackordet", introducerade Fred Lincoln Wray Jr. enhandigt fuzz och förvrängning till massorna, vilket banade vägen för den tunga, riffbelastade metallkriget som ännu inte kom. Hans 1958 instrumentella, Rumble, är kanske en av de mest dåliga låtarna någonsin. När den släpptes, var den faktiskt förbjuden på vissa radiomarknader på grund av sin "våldsamma bild", vilket är ganska bra med tanke på att det inte finns några texter! Trots bristen på airplay hoppade det till nummer 16 på popschemaerna, men viktigare hade det ett stort inflytande på framtida gitarrgudar och stjärnor som Eric Clapton, Jimmy Page, Bob Dylan, Ray Davies, Jimi Hendrix, Jeff Beck och Neil Young, för att inte tala om både Lennon och McCartney. Pete Townsend har direkt krediterat den här sången som orsaken till att han tog upp gitarren. Wrays betydelse överträffar alltför blygsamt kartsucces som han hade efter Rumble, men han hade ett par uppföljnings hits som Raw-Hide, Comanche och Jack the Ripper, bland annat mindre noterade men lika raucous låtar. I det jag känner är en skarp utelämnelse, är han ännu inte medlem i Rock and Roll Hall of Fame, men han är med rätta inrymd i Rockabilly Hall. Jag kunde inte hitta ett bra vintageklipp av honom som utför Rumble live, och även om det finns senare bilder av honom, valde jag att spela in den ursprungliga studioinspelningen här för att bättre uppskatta låten i sitt rättmätiga sammanhang.

Bonus trivia: 2008-dokumentärfilmen It Might Get Loud har ett stort uppriktigt segment med Jimmy Page i sitt hemmusikrum, som spinner en vinylsida av Rumble på sin skivspelare, spelar "luftgitarr" till den och strålar som en ungdom som rusar om hans idol.

9

Duane Eddy

Precis som Link Wray verkade överklaga mer till fans av en brottslig natur, var Duane Eddie där för de mer raka och snygga förorterna som var vita ungdomar av dagen. Eddys unika gitarrspel som plockar och böjer de låga strängarna högt uppe på nacken för att bilda enstaka melodier, förstärkt med tremolo och ekoeffekter, tjänade honom smeknamnet "King of Twang" och hans influenser kan höras i arbete av många senare artister, som George Harrison, John Fogerty och Bruce Springsteen, för att bara nämna några. Skuggans 1960 instrumentala brittiska hit Apache verkar vara en direkt efterträdare av Eddy's twang. Hans tydliga ljud betonades ytterligare med det frekventa ackompanjemanget av gritty saxofonarbetet av den sena stora sessionen Steve Douglas och senare Jim Horn. Hans debutalbum 1958 har "Twangy" gitarr - Will Travel, redde diagrammen i över ett år, vilket gjorde honom till en av de första rockstjärnorna för att få framgång på LP-marknaden. I det här albumet fanns fem instrumentala singlar, bland annat hans mest kända sång Rebel Rouser, och var också en av de första rockrekorden som skulle släppas i stereo. Sammantaget kartlade Eddy femton topp 40 singlar och har sålt över 100 miljoner poster, vilket gör honom till den mest framgångsrika rockinstrumentalisten någonsin.

Bonus trivia: 1960 var Duane Eddy den första rockmusikern som hade sin egen signaturmodellgitarr tillverkad med hans godkännande: Guild Duane Eddy DE-400 och begränsad upplaga DE-500. Under sin storhetstid spelade Eddy faktiskt en '57 Gretsch Chet Atkins modell 6120 ihålig kropp, och 1997 skapade Gretsch en "DE" -version av 6120.

8

Jerry Lee Lewis

http://www.youtube.com/watch?v=8yRdDnrB5kM

Säg vad du vill om Jerry Lee Lewis livsstilval, men observera att min beundran för dessa killar är inriktad på deras varaktiga bidrag till rockhistoria och inte nödvändigtvis deras personliga liv. Jag tror verkligen inte att det är "coolt" att Lewis gifte sig med sin 13-årige kusin, Myra, när han var 23 år, inte heller gjorde de flesta fans av dagen, eftersom det ledde till mycket kontrovers och nästan stoppade sin karriär död i spåren . Med detta sagt var han verkligen "The Killer", eftersom hans frenetiska och dynamiska pianospil och roviga vokalstil tändde upp scenen.Hans stränga religiösa uppväxt var en källa till konflikt för honom - hans mamma skrev in honom på bibelskolan men han sparkades ut för att boogying upp en psalm - och han ansåg alltid att hans rock och roll kallade sig vara djävulens musik. Han växte upp och lyssnade på gospelmusik och började spela piano i åldern 8 år.

Andra tidiga influenser var landsymboler Jimmy Rodgers, Hank Williams och Moon Mullican. Lewis hade en nära encyclopedic kunskap om honky-tonk, western swing och hillbilly blues, och han blandade dessa stilar till sitt eget distinkta ljud. Undertecknad av Sam Phillips till Sun Records var hans första singel ett uppehållstäcke av landstjärnan Ray Price's Crazy Arms, 1956, men han bröt igenom 1957 med Whole Lotta Shakin 'Going On slår nummer 3 på rockschemat och Great Balls of Fire slår nummer 2 (båda gick till nummer 1 på landschemat). Hans karriär var stigande, men på en turné i England upptäckte den brittiska pressen om sitt äktenskap med Myra och åt honom levande. Turnén avbröts och när han återvände till staterna fann han att hans låtar var förbjudna från airplay och han hade tur att landa betala spelningar på små klubbar och dyk. Det tog honom över ett decennium att landa tillbaka på fötterna, äntligen scoring några landslag för Smash Records och turnera in i 2000-talet. Men mördarens rock och roll arv kommer att fortsätta, och han är med rätta en medlem av både Rock and Roll och Rockabilly Hall of Fame.

7

Lilla Richard

Richard Wayne Penniman, aka Little Richard, sa en gång "boogie-woogie och rytm och blues blandad, är rock and roll". Jag skulle säga att det är en ganska korrekt beskrivning, och Little Richard, boogied som en galning. Penniman växte upp i fattigdom i den djupa södern, en av tolv barn i en nära religiös och musikalisk familj som ofta utfördes i lokala kyrkor. Gospel-artister från 30-talet och 40-talet, och Blues-stilar i början, hoppade starkt på honom, liksom den lilla kända Eskew Reader Jr. (aka Equerita), vars stil kanske säger att Penniman plattas ut. Spelar ingen roll; hans outrageously flamboyant personlighet, explosiva sång och hårdkörande piano sparkade definitivt ut sylt. Han slog ut en rad nu klassiska hits som översvämmade diagrammen 1956-57, särskilt Long Tall Sally, Rip It Up och Lucille, som alla slog nummer ett på R & B-diagrammen.

Många andra träffar placeras i topp tio, inklusive, förmodligen hans mest kända sång, Tutti Frutti. Han utförde också titelspåret för 1956 kult-klassiska rock & roll-film, The Girl kan inte hjälpa det. James Brown och Otis Redding är bland de som citerar direkt påverkas av Little Richard, liksom rockljus som Bob Dylan, Mick Jagger, John och Tom Fogerty och The Beatles, som täckte ett antal av hans låtar i deras tidiga dagar. Paul McCartney har sagt att han som ung fan alltid ville sjunga som Little Richard.

I slutet av 1957, i höjden av sin popularitet, slutade Little Richard plötsligt rock and roll för att spela in gospelmusik och ingick i bibelskolan för att bli en evangelistminister. Han kom tillbaka till rock och rulla av och på genom åren och njöt av fortsatt popularitet, men han matchade aldrig hans tidigare diagrams framgång. Ändå är Little Richard en viktig siffra i början av rock and roll, och var bland den första gruppen av artister inledd i Rock and Roll Hall of Fame.

6

Buddy Holly

http://www.youtube.com/watch?v=mt02zuoxGj4

Nästan alla är bekanta med historien om den tragiska flygkraschen den 3 februari 1959, som tog livet av den älskade Buddy Holly tillsammans med andra musikare Ritchie Valens, JP Richardson (aka The Big Bopper) och pilot Roger Peterson, som de reser mellan konserter på vinterkonsert. Men i en karriär som sträckte sig över ca 18 månader lämnade Buddy Holly ett varaktigt arv av rockklassiker och hade ett stort inflytande på nästan varje aspirerande tidig rock och roller. Född och uppvuxen i Lubbock, Texas, till en musikalisk familj, Charles Hardin Holley (senare bytte till Holly) tog tidigt i gitarr, fiol och piano och sjöng i kyrkan och skolkören.

Som tonåring bildade han Buddy & Bob Western och Bop band med några gymnasievänner, som utförde lokalt och presenterades regelbundet på ett lokalt radiostationsprogram. Stationen främjade också land- och rockabilly-show i området, och knackade ofta på Western och Bop-bandet som öppningsakt. En av dessa visar innehöll en ung Elvis Presley, vilket ledde till att Holly drev bort från ett landsljud och till rock och roll. Undertecknat till Decca-dotterbolaget Brunswick Records med sitt nya band Crickets, hans 1957 singel Det blir dagskottet till nummer ett. Fler träffar följde, inklusive många posthumma utgåvor. Han var en innovatör i studion, med dubbla spårtekniker och dabbling med orkestration. Holly (som Elvis) hjälpte till att överbrygga klyftan mellan amerikanska svartvita publiken. Han var en av de första (möjligen de först, källor varierar) vita artister på Harlems historiska Apollo Theatre, och så småningom vunnit över publiken. Lennon och McCartney har citerat Holly som ett stort inflytande, och pojkarna från Liverpool sägs ha kommit med sin idé för deras Beatles namn som ett derivat av Crickets. Ett lock på Holly's Fade Away var Rolling Stones första amerikanska singel, och många andra band utför det regelbundet.

Bonus trivia: Don McLeans 1971-hit America Pie har en lyrisk krok "den dag musiken dog", vilket är en hänvisning till den tragedi som tog livet av Holly, Valens och Richardson på den ödesdigra dagen.Han är notoriskt motvillig att diskutera betydelsen bakom denna sångs intressanta texter, men har erkänt att Hollys död var en händelse i sitt eget unga liv som drabbade honom djupt.

5

Gene Vincent

Född Vincent Eugene Craddock, Gene Vincents arv kommer alltid att definieras av en monumental sång, 1956s Be-Bop-A-Lula, som anses vara en av de mest ikoniska låtarna i rockabillyhistoria. Men, om inte för Vincents allvarliga motorcykelolycka 1955 precis innan vi började en sexårig militärstans, skulle vi ha blivit berövad av denna klassiska melodi. Det var medan han återvände i ett amerikanska marinhospital som Vincent, en gitarrspelare sedan tonåren, träffade sin kollega Donald Graves, som skrev med låten med honom. Vincent slutade köpa rättigheterna till låten från Graves för mindre än $ 50. Med sin militära karriär över till följd av skada (hans ben var allvarligt skadat, knappt räddad från amputation och lämnade honom med permanent lun och kronisk smärta) kastade Vincent sig in i musik, spelade landslag för en lokal radiostation i hans hemstad Norfolk Virginia. Stationstjänsten Tex Davis blev hans chef och sätta ihop ett back-up-band som kallade enheten Gene Vincent och His Blue Caps. En demo skickades till Capitol Records, vilket ledde till hans undertecknande och en fyra låtinspelning, som gav den enda kvinnliga kärleken med Be-Bop-A-Lula på B-sidan. Efter radiojocker ansåg Kvinna Kärleken vara "för suggestiv", började de spela flip-sidan, som slutade spela popscheman i 20 veckor och steg så högt som # 7. Vincent och hans blåa kepsar hade också en scenstjälande prestanda av den här låten i den tidigare nämnda filmen The Girl kan inte hjälpa det.

Som en sida kan man inte prata om Blue Caps utan att nämna den strålande Cliff Gallup på blygitarr. Hans stint med bandet var kort; han spelade på ca 35 låtar i den tidiga Blue Caps-katalogen, men det var nog att skapa honom som en av de bästa gitarristerna av tidigt rock och roll. Jeff Beck i synnerhet, citerar Gallup som ett stort inflytande, och 1993 släppte han ett album av Vincent täcker som en hyllning till Gallup. Tyvärr kunde jag inte hitta några Blue Caps-klipp med Gallup, så den här fina Be-Bop-A-Lula, ca 1958, måste göra. Här ser vi hans ersättare, den inte så luriga Johnny Meeks på gitarr, han själv en medlem av Rockabilly HoF, men han är ingen Gallup. Ge en lyssna på studioversionen av den här låten för en jämförelse, men om du är en gitarrfläkt eller aficionado, uppmanar jag dig att göra dig själv en tjänst och titta på några av de andra tidiga Blue Caps inspelningarna också. Race med djävulen, som slappna av John och Bluejean Bop är bra, men jag rekommenderar 1956s Cruisin 'om du vill höra ett fantastiskt exempel på Gallups blixtsnabba körningar. Det hänger upp till och med idag, men för perioden är han bara otroligt.

Vincent gick in i Rock Hall of Fame 1998 och var Rockabilly Halls inträde (certifikat nummer 0001), presenterad 1997. Tyvärr blev Vincents senare år plågad av kronisk smärta och alkoholism och han dog av magsår 1971 vid 36 års ålder.

Bonus trivia: George Harrisons "Rocky", den berömda handmålade psykedeliska Stratocaster från Magical Mystery Tour, innehåller ordet "Bebopalula" i konstverket, som en hyllning till Vincent. Du kan se en bild George spelar den här.

4

Eddie Cochran

Påverkade av gitarrplockar greats som Joe Maphis och Chet Atkins, började Eddie Cochrans inspelnings karriär i countrymusik, tillsammans med sångaren Hank Cochran (ingen relation) som The Cochran Brothers. Som historien går, efter att ha sett Elvis utföra i en 1956-konsert, växlade Eddie till en mer rockande stil, och The Cochran Brothers splittrade snart, då Eddies rockabilly-preferenser blev hans sanna anrop. Hans genombrott kom 1956, när han utövade sången 20 Flight Rock i filmen, kan The Girl inte hjälpa det, ironiskt nog i en plotkörningsplats som spottar hur en "kille med oupplörd röst kan bli en av de främsta rekordstjärnorna i landet".

Cochran skrev flera träffar, hans största är Summertime Blues, senare för att bli minnesligt täckt av Blue Cheer och The Who. Hans användning av överdubbande tekniker i studion på sånger som Summertime Blues, liksom C'Mon Everybody, var nyskapande då. Tyvärr blev hans karriär kortskuren när han 1960, vid 21 års ålder, dödades i trafikolycka under tur i Storbritannien med vän Gene Vincent. Också i bilen med Cochran var Eddie's flickvän, Sharon Sheeley, oskadd, och Vincent, som led ett brutet ben (samma ben som den som redan skadats av hans tidigare motorcykelkrasch) och andra skador. Precis som Buddy Holly, har Eddie Cochrans odödliga död vid en sådan ung ålder lett till en odödlig ikonisk status, och han är förankrad i både Rock and Roll och Rockabilly Hall of Fame.

Bonus trivia: Cochrans 20 Flight Rock var en favoritlåt från en ung Paul McCartney och när han mötte John Lennon 1957 imponerade han så John genom att lära honom ackorden och känna till alla ord av hjärtat, att Johannes bad Paulus att gå med i sin skifflegrupp, The Quarrymen.

3

Bo Diddley

http://www.youtube.com/watch?v=sgBbmuD_LQw

Ellas Otha Bates föddes i McComb, Mississippi, 1928, och som en ung adopterades och uppvuxen av sin mors kusin, vilket resulterade i en namnändring till Ellas McDaniel. Berättelserna varierar beroende på hur han förvärvade smeknamnet Bo Diddley, och Bo själv verkar inte komma ihåg. Bo ändrats klassiskt som en violinist, Bo bytte kurs efter att ha sett en prestation av bluesman John Lee Hooker.Också känd som "The Originator", på grund av sin roll i den sammanslagna utvecklingen av bluesen i rock and roll, använde Bos signaturstil en pounding beat, "som att spela trummelys på gitarr", sa han en gång. Han gjorde stor användning av reverb, tremolo och distorsion, som var nyskapande då. Bo utformade sina egna gitarrer, och från omkring 1959 framkom han sällan, om han någonsin sett utan sitt varumärke "cigar-box", uppbyggde anpassade Gretsch som han kärleksfullt kallade "Big B". Han beställde senare en australiensisk gitarrbyggare för en ersättningsenhet som han kallade "The Mean Machine". Bo är också känd som en av de första manliga rockartisterna för att inkludera kvinnliga musiker i sitt band, framför allt hertiginnan (Norma-Jean Wofford) och senare Lady Bo (Peggy Jones).

Hans första singel var 1955, med den dubbla A-sidutgåvan av hans eponymiska sång Bo Diddley, vänd med Jag är en Man, som båda slog nummer ett på R & B-diagrammen, även om de flesta är förmodligen mer bekanta med Yardbirds "exceptionellt skydd för jag är en man som släpptes tio år senare. Många fler sånger följde, och medan det inte fanns några större hits, blev klassiker som Roadrunner och Who Love You, blivit rock and roll-standarder. Bos inflytande spänner över många kända band och musiker, särskilt Stones, The Who, the Animals, Clapton, Hendrix, Billy Gibbons, George Thorogood och även AC / DC. Bo Diddley är medlem av både Rock and Roll och Rockabilly Hall of Fame. Han dog fredligt hemma den 2 juni 2008 vid 79 års ålder.

Bonus trivia: När Bo och hans band kom fram på Ed Sullivan Show 1955 ville Sullivan att de skulle spela Tennessee Ernie Ford-låten, sexton ton, men istället spelade de Bo Diddley. Den här rasande Sullivanen, som enligt Bo kallade honom "den första färgade pojken någonsin dubbelt korsade honom" och förklarade att han "inte skulle hålla sex månader". Den tråkiga smirken från Bo mot en off-camera Sullivan strax innan han börjar spela är ovärderlig.

2

Carl Perkins

http://www.youtube.com/watch?v=79CJON8fv6c

Carl Lee Perkins växte upp smuts fattig på en bomullsplantage nära den lilla staden Tiptonville, Tennessee, och som en ung pojke som lurade tillsammans med svarta fältarbetare utsattes för sydlig gospelmusik och lärde sig spela gitarr från en äldre fälthand. När han var tonåring på 40-talet hade han bildat ett band med sina två bröder. Perkins Brothers Band blev snart en av de mer populära handlingarna på den lokala honky-tonk bar kretsen. En stor Bill Monroe-fan, efter att ha hört Elvis på radion som täckte en av hans låtar, var han inspirerad att resa till Sun Records, i Memphis, till audition för Sam Phillips. Där klippte han en singel, en landsang som skrevs när han var 14, kallad Movie Magg, som hade minimal inverkan. Om den här tiden lämnade Elvis Sun for RCA och Phillips uppmanade Perkins att driva en mer rockande stil, vilket resulterade i att han spelade in sin nu klassiska sång, Blue Suede Shoes. Det var 1956 och den här låten satte Perkins på kartan, eftersom den sköt till nummer ett på landschemat och nummer 2 på pop- och R & B-diagrammen och blev Suns första miljon försäljningsrekord. Perkins och hans band var redo att dra nytta av denna nationella uppmärksamhet, med spelningar uppställda på Ed Sullivan och Perry Como TV-program, men på väg till New York för framträdandena var de inblandade i en allvarlig trafikolycka när föraren av bilen som de alla körde i somnade vid ratten. Föraren dödades, och Perkins led en knäckt skalle och trasig arm. Hans bror Jays hals var bruten, och trots att han inte var förlamad, återhämtade han sig inte helt.

I det 1957-klippet jag har valt här kan du se Jay tillbaka på scenen som spelar 2: a gitarr, men fortfarande i nackstöd, och han skulle dö av skador efter ett skott ett år senare. Om denna olycka inte var tillräckligt för Perkins Brothers, bara några månader efter olyckan, medan de fortfarande var sjukhusvist, såg de Elvis spela in sin egen version av Blue Suede Shoes och utföra den på Dorsey Brothers tv-show. Låten blev Elvis tredje och största hit hittills, kartläggning till nummer 20, och Perkins momentum slutade kallt. Han återupptog skrivning och inspelning på Sun, men släppte flera, nu klassiska rockabilly-låtar och turnerade under 60-talet och senare som medlem av Johnny Cashs band, även skriva en träff för honom. Även om Perkins aldrig uppnådde samma nivå av diagrams framgång som han gjorde på den första miljon säljaren, är hans plats i musikhistoria rockig solid.

Bonus trivia: Alla fyra Beatles var stora fans av Perkins, och de spelade in mer omslag på hans låtar än någon annan artist. George hänvisar i synnerhet Perkins stil som ett stort inflytande, och Paul sa en gång, "Om det inte fanns några Carl Perkins, skulle det inte finnas några Beatles". Perkins honung skulle inte senare bli ett ofta spelat Ringo-vocal fordon för dem, och pojkarna hade även begärt Carls närvaro vid sin 1964 inspelning för denna melodi, vilket ledde till en lång vänskap mellan dem.

1

Chuck Berry

http://www.youtube.com/watch?v=gsp4VCbVvn4

Enligt min uppskattning är Chuck Berry den mest inflytelserika rockmusikern av all tid. Det var Berrys egen hjälte, Muddy Waters, som övertygade Berry för att närma sig Leonard Chess of Chess Records för en audition som ledde till hans inspelning av Maybellene 1955. Den låten slog nummer 1 på Billboard R & B-diagrammen och säljer över en miljon exemplar , och han var på väg.Hans omfattande diskografi innehåller bland annat klassiker som Roll Over Beethoven, För mycket Monkey Business, Rock and Roll Music, Carol, Sweet Little Sixteen, Little Queenie och, naturligtvis, den standard som alla andra rock and roll-låtar mäts: Johnny B. Bra e. Så många anmärkningsvärda artister har täckt Berrys arbete genom åren att jag inte ens försöker lista dem alla. Ted Nugent en gång quipped: "Om du inte känner varje Chuck Berry slick, kan du inte spela rockgitarr". Kolla in det här klippet av Roll Over Beethoven och du kan se var som Pete Townsend och Angus Young fick några av sina scenrörelser, eftersom Berrys showmanship och gitarr solo var prototypen för framtida generationer av rockers. Som med många andra på den här listan var hans följande stor utomlands, vilket bidrog till att forma många snart-till-vara brittiska invasionen.

Rolling Stones var enorma fans, och speciellt Keith Richards citerar Berry som ett primärt inflytande. The Stones "täckte en Berry melodi på vart och ett av deras första flera album, och deras allra första singel var en återgivning av Berrys Come On. Beatlesna täckte honom också omfattande, och Yardbirds och Animals hade också framgång med Berry-penned melodier. Tyvärr drabbade Berrys karriär några raka lappar senare på några ganska sordiga personliga angelägenheter, men som jag nämnde i en tidigare post, fokuserar jag bara på deras musik och deras bidrag till rock and roll-historia. Och i det avseendet är det min uppfattning att Chuck Berry toppar listan med stor marginal.

Bonus trivia: The Beach Boys 1963 hit, Surfin USA, är en blatant rip-off av Berry's Sweet Little Sixteen, med ett nästan identiskt melodi och "city by city" lyriskt tema (förutom att lyfta öppningsriffen från Duane Eddy's Movin 'n Groovin' ). När Brian Wilson ursprungligen släpptes ut av Beach Boys, var den enda kompositören, efter att ha hotats av en rättegång, Berry beviljades ensamskrivningskrediter och royalties till Surfin USA.

Bonus

Fats Domino

http://www.youtube.com/watch?v=uORo2CMUUsk

Återigen har jag befunnit mig i en svårighet där jag verkligen ville inkludera en viss artister men kunde inte bestämma vem som skulle stöta ut ur de 10 bästa för att göra plats. Så, i stället för att vinka för evigt, inkluderar jag New Orleans egna Antoine "Fats" Domino här som en bonusinträde. Självklart inte lika vild eller flamboyant som de andra boogyingpianisterna på den här listan är det kanske hans jordiska natur och otrevliga personlighet som gjorde honom till en så långvarig siffra för musikfans. Hans första singel, 1949s The Fat Man, anses av många vara den första någonsin "rock and roll" -teckningen, och i en karriär som samlade försäljning av över 65 miljoner poster och inte mindre än trettiotvå topp 40 singlar (elva i de 10 bästa och nio R & B nummer 1) har han haft fler träffar än alla andra 50-talets rocklegenden utom för Elvis. Han var en viktig siffra i övergången till rytm och blues för att rocka och rulla, som exemplifierades av hans första crossover topp 10 pop hit i 1956 är inte det en skam. Bland hans andra anmärkningsvärda hits är Blå måndag, jag är Walkin, jag är kär igen, och självklart hans oförglömliga återgivning av Blueberry Hill. Förutom sina egna skivor kan Domino också höras i samtal för sådana noteringar som Big Joe Turner och Lloyd Price.

Han har inspirerat och påverkat många framtida rockpianister, bland annat Paul McCartney, Billy Joel och Elton John. Bland de första klasserna av Rock and Roll Hall of Fame-inledare talade Billy Joel på Dominos vägnar och tackade Domino för att "bevisa att piano var ett rock and roll instrument". Trots att de ursprungligen trodde att de blivit omkomna i orkanen Katrina översvämningar under 2005, lever Domino fortfarande och bor i sitt älskade New Orleans hem, som delvis återuppbyggs med försäljningen av ett välgörenhetsalbum Goin 'Home: A Tribute to Fats Domino, som presenterade täcker av många anmärkningsvärda artister.

Bonus trivia: Enligt Bob Spitzs 2005-bok, The Beatles: Biografi, den första sången som John Lennon lärde sig spela på gitarr var Fats "Det är inte så synd, lärde honom och en vän av Johns moder under de formativa stadierna av vad skulle bli Quarrymen. År senare var Beatles Lady Madonna en hyllning av Dominos stil, och Domino själv täckte den 1968, som var hans sista kartläggnings singel.