Topp 10 Rockband som lyckades med Disco Feber

År 1978 var disco blomstrande och kakig. Samma år hade det ett träffkontrakt på det. De proverbial mördarna? Rock-traditionister som inte var bekväma med genusens sexuella tvetydighet och sångorienterade karaktär. Trots allt hade män i fritidsdräkter och plattformskor och flickor med stort hår och glänsande klänningar inte egentligen ett liveband för att ge dem varorna för att få lösa. de kan göra detsamma med en outtröttlig DJ, och en spinnande rekord. Lägg till det faktum att tjejer inte behöver copulera när de har en fast danspartner, och resultatet var unmoderated "Disco Sucks" rallies (med beteende som inte skiljer sig från vissa internetkommentarer) och bål som är perfekta för att bränna både häxor och Village People records. Men så mycket som dessa Skynard-och-Zeppelin-tillbedjanade disco-bashers ville se nedgången av en genre, så var det meningslöst. Disco gick bara i att gömma sig, in i garderoben om du vill. Samtidigt är dess inflytande allestädes närvarande och rockband till denna dag kan inte förneka deras släktskap. Här är de tio bästa rockbanden som inte kunde undvika effekterna av disco sanna makt (vissa kan vara ganska otvetydiga med dina förväntningar):

10

Paul McCartney & Wings

Även en medlem i bandet som ensamstående formade musikens ansikte befann sig fast i armarna hos en genre, oemotståndlig för ens en rockpionjär. Den disco-inspirerade "Goodnight Tonight" spelades in 1978, när genren var högflygning och blandar latinska danselement med en funky basslinje, det låter också som att det var mer avledat av disco förfäder, snarare än dess imitatorer. Det är meningsfullt: Paul McCartneys låtskrivning har alltid tyckt vara resultatet av noggrann studie och en uppskattning av klassiska värderingar, hårt arbete och flitighet, valt i en miljö av ojämn plagiering.

9

Kyss

Ja, kyss. Det borde verkligen inte vara så mycket av en chock att dessa rymdklown-kända glam-rockers skulle vara ytliga nog att hänga i en genre som bara bjudit in (övergående) kommersiell framgång. Säljer verkligen ett nytt koncept för ett band som är känt för att kapitalisera på alla möjliga merchandising-gimmick och "band-to-brand" -utnyttjande, från actionfigurer till lunchboxar till reklamfilmer med huvudrollen i bandmedlemmarna som tecken? Låten "Jag var gjord för Lovin 'You" kombinerar en disco-ish drumbeat och korsflair (falsetto!) Med den omistebara power cord surge Kiss kör aldrig utan. Den stjärnögda Paul Stanley var uppenbarligen citerad för att erkänna att han gjorde sången bara för att bevisa hur lätt det är att göra ett disco hit. Resultatet låter så snällt som ett par katter som kom in i grannarnas trashcans.

8

Pink Floyd

Om du tycker att detta band framgångsrikt undviker de lockande käftarna av disco, tänk igen. Du hör ekon av en avlägsen dansgolv i varje chugging, kliande basspår (som i "Young Lust") eller de stabila, något fördröjda ackordkotorna av en ninja-liknande gitarr i "Another Brick in the Wall" av Pink Floyds konceptuella Väggalbum. Och "Run Like Hell", mer än någonting, gör att du vill dansa som helvete. Utgiven 1979, skuggan av disco inte hade fullständigt försvunnit, denna "vägg" visar både närvaron och frånvaron av ljuset från den glödande juggernauten över huvudet. Hur är det, album-orienterad rock och disco som existerar i perfekt harmoni.

7

Drottning

Ett av de mest teatraliska rockbanden hela tiden skapade ett discoalbum, 1982s Hot Space, efter en fortsatt dansbarhet med dans-beat-spår som "Another One Bites the Dust" från 1980-talet, The Game; "Back Chat" innehåller ett mycket infektiöst och relativt tonat, disco-bollglänsande spår medan "Staying Power" är en hyper, högsträckt bit av motion-inducerande galenskap. Freddy Mercury var var och en mannen att leda en discorevolution, även om den kritiska framgången eliminerade detta album. Ett stort rockband finner ändå sin väg till oändlig disco-inlämning och gör det med stor, uppriktig upplyst entusiasm.

6

Rod Stewart

Rod Stewart har från ansikten till Vegas haft en karriär av form-skiftande övergivenhet. I ansikten var han ledande "ansikte", tillsammans med Ron Wood och medlemmar i Jeff Beck-gruppen, bältrade den ut över en viss bluesrock. Blues var sann mot Stewart, även i sin solokarriär, sångade hjärtadbrutna bluesballader när chansen presenterade sig. Men de höll aldrig honom tillbaka från att sippa från andras drycker. Ta 1981's Tonight I'm Yours, eller 1984's Camouflage, som innehåller några spår av den typ av synt-tunga sonics framträdande under hela decenniet. Ändå har du ingen kompromiss av väl genomtänkt sångskrivning: Beslutade ackordsarrangemang ersätts inte, så mycket som komplimangerad av syntetiserat produktionsarbete. Och bluesen förblir. Förutom själsbranta kor. Men för den ultimata disco-upplevelsen måste du kolla "Do You Think I'm Sexy?" Som var vriden ut precis vid discoens höga punkt (1978), en uppenbar njutning i det som någonsin var så sött och rikligt på tid. Och Stewart, om han är en sak, är verkligen en hedonist.

5

David Bowie

Som en avantgarist är experiment inte något vanligt, vilket inkluderar musikaliska. Bowie har varit ett vanligt förekommande ansikte av många rörelser som han hjälpte till att skapa, från glam till dans till abstrakt rock, alltid upprätthålla ett relevant men ändå tidlöst ljud. 1983's Let's Dance är ett perfekt exempel på sådana.Även i diskussionens skull, gav detta album allting som gjorde disco så bra, svällande krokar och framdrivande smittsamma spår, och Bowie hade ingen skam i det obevekliga uttrycket, firandet även när han kallade albumet efter vad han hoppades på inspirera: ett välskötat dansgolv. Titelspåret har ett fantastiskt gitarreko och en baslinje som inte slutar, innan en doo-wop-harmoni sätter upp allt för att börja om igen. Underrated av dance rock-shunners, är detta album lika konsekvent som någonting annat i Bowies katalog, och har varit mycket inflytelserikt för kommande generationer av open minded rockers.

4

Sammandrabbningen

The Clash pissade av många tidiga punks. För det mesta för att de inte följde efter och observerade de mycket enkla prototyperna i punkgenren. Men de trotsade genre kategorisering med varje chans. Visst var deras debut en milstolpe för vad som kunde göras inom punkrock, upprätthålla det garage-y, uteslutande gitarr- och riffbaserat, hårt ljud och London Calling bar på facklan med några ska och klassiska rock-and- rulleinspirerade inklusioner. Men Sandinista var till stor del ett dansalbum, om inte en smältdegel av mångfasiga ljud. "The Magnificent Seven" och "The Call Up" som används för att sticka gitarrsläckor och en propulsiv baslinje för att antända ett disco raseri, som inte motstår punkuppror, skulle kunna hoppas kunna övervinna. De hade tidigare föreshadowed sina känslor för diskotek med sånger som "Rock the Kasbah", vilket visar att punkar var kapabla av mer än bara förakt och subversiv raseri.

3

Blondie

Denna CBGB-häftklammer var den ultimata genre-dabbleren, som nästan aldrig sett sig på någon i synnerhet; de har tappat in i några av de första inkarnationerna av rap ("Rapture"), ska ("Die Young och Stay Pretty"), och ja, disco. Men Blondie har aldrig gjort ett "disco album" så mycket som införlivat några fantastiska dansrockspår i flera av deras i stort sett eklektiska album. Det finns "Heart of Glass" som visas på samma album (Parallel Lines) som punkish "One Way or Another" och en omslag av den tidiga rock and roll klassiker "I'm Gonna Love You Too" (också täckt av likes av Buddy Holly). Det var inte deras enda disco-sploration: det finns "Atomic" från Eat to Beat, vilket ger ett ljud till ett ljud som Franz Ferdinand skulle komma att efterlikna i 00-talet och "Rapture" från Autoamerican, där Debbie Harry själv, raps till en skarp disco-spark i mellan härliga stånghakar. Autoamerican, för en, var ett lämpligt val av albumnamn, från ett band som alltid lutar sig mot framtiden och varje sonisk progression.

2

Rolling Stones

http://www.youtube.com/watch?v=hOf0FsA0Fio

Ja, till och med det manligaste bandet i alla tider kunde inte eliminera discoens gravitationstryck. Rolling Stonesna är så ofta märkta som Beatles 'onda motsvarigheter, men sätter ut knäppta blues-riffar och effektivt råa sångar, dessa pojkar har en bestämd glittrande sida. Titta bara på Mick Jaggers hip gyrationer som svänger till idag, som en ung John Travolta, och väl ut i slutet av 1970-talet. Och det finns albumet Some Girls, ett obestridligt disco album som till och med dör hårda Stoners tar inte på allvar. Det gjordes på höjden av Disco's mainstream dominion, och påverkas av frekventa disco club-dwelling. Sången "Fröken Du", till exempel, kommer ursprungligen in på över åtta minuter, en perfekt självförlåtlig längd för en enda gjord för klubban.

1

The Bee Gees

Bröderna Gibb är mest kända för sin maskulin disko-vänlighet, men det var inte alltid fallet. Tidigare var de bara Beatles emulatorer, med Barry som inte kunde dölja inflytandet är hans harmoniserade röst eller uppriktiga bekännelser. Det var mycket sentimentala balladarbeten som pågick, vad med den höga oden till staten "Massachusetts", som namnet benämnades. Efter allt har de gjort musik sedan sextiotalet. Sedan på 70-talet verkade de behöva gräva ut och experimentera, prova lite vit kille R & B och funk, och Main Course verkade vara den maträtt som alla kolliderade: det var deras främsta Disco-album, utanför sitt hälsosamma bidrag till Saturday Night Fever soundtrack (6 låtar, varav en visas också på Main Course). Dessa killar visste hur man tar en genre och äger den, för vilket annat band kommer att tänka på när man tänker på disco?