Topp 10 Populära Music Rip-Offs

En av de svåraste aspekterna av att skapa en singel är att lägga ner en catchy melodi och instrumental progression. Det är ingen hemlighet att några av de mest populära band i musikhistoria har återvunnit några av sina melodier och använt dem i många låtar. Det kan bli lite överflödigt, men artisten som äger upphovsrätten till en progression kan ändra det på något sätt som de vill. Problem uppstår när ett band provar en annan grupps musik utan deras tillåtelse. Varje år inlämnas dussintals lagar om upphovsrättsintrång i musikbranschen.

I vissa fall kan det vara svårt att avgöra om en låt har brutits, medan i andra är rip-off klart. Vissa handlingar i musikbranschen bryr sig mer om upphovsrättsintrång än andra. De väletablerade och berömda band, som The Beatles, Tom Petty och Simon och Garfunkel tillåter vissa remakes av sina låtar och anser åtgärden som ett tecken på respekt. Den här artikeln kommer att dokumentera tio av de mest uppenbara populära musikavbrotten.

10

Kommer till Kalifornien

http://www.youtube.com/watch?v=DpVLlnQ08OA

Original: Led Zeppelin: Kommer till Kalifornien
Rip-Off: Pearl Jam: Givet att flyga [Visa]

Att gå till Kalifornien är en låt som släpptes av Led Zeppelin, 1971. Singeln har ett folkljud och skiljer sig från andra spår som ingår i Led Zeppelin IV. Det är en fanfavorit, med Robert Plant på huvudsång, akustisk gitarr av Jimmy Page och mandolin av John Paul Jones. Sångens låtar är enligt uppgift om den kanadensiska sångaren Joni Mitchell, med vilken Plant och Page var båda förskämda. 1998 släppte amerikanska rockbandet Pearl Jam sitt femte studioalbum. Den första och mest framgångsrika singeln på rekordet heter Navy to Fly. Sången nådde topp 25 i många länder och toppade på # 12 i Storbritannien. Den följer noggrant strukturen och melodin som används av Led Zeppelin i Going till Kalifornien.

Det akustiska gitarrslaget som används i sången liknar det arbete som Jimmy Page utförde. Men kritiker har också märkt spåret som ett underordnat försök att spegla Led Zeppelin. Fans av Pearl Jam har kallat singeln som en av bandet mest signifikanta. När man frågade om likheterna mellan de två låtarna sa Pearl Jam-gitarristen Mike McCready: "Det är förmodligen en sorts rip off av det jag är säker på ... Oavsett om det är medvetet eller medvetslöst, men det var definitivt en av låtarna jag lyssnade på. "Det verkar som medlemmarna i Led Zeppelin har tagit provet som ett tecken på respekt. Vid en förmånskonsert 2005 utfördes Pearl Jam och Robert Plant Given to Fly och segade sedan till Going to California.

9

Under press

Original: Drottning och David Bowie: Under tryck
Rip-Off: Vanilj Ice: Ice Ice Baby [Visa]

1981 spelade bandet Queen och David Bowie en # 1 hit singel med namnet Under Pressure. Låten markerade Bowies första musikaliska samarbete med en annan vokalist. Tune utvecklades från en jam session som Bowie hade med drottning i Montreux, Schweiz. Singles primära låtskrivare är Freddie Mercury och den berömda baslinjen utvecklades av drottningens basist John Deacon. Några online-tidningar har även märkt Under Pressures baslinje som bäst i populärmusikhistoria. Tyvärr har Queen och David Bowie aldrig preformat sången live tillsammans när Freddie Mercury gick bort 1991.

American rapper Vanilla Ice slog scenen i slutet av 1980-talet, med en enda betitlad Ice Ice Baby. Vanilla utnyttjade tidens tvivelaktiga musikpersoner och sammanställde en melodi som folk älskade. Ice Ice Baby var inflytelserik i musikhistoriken, och låten blev den första hiphop singeln till toppen av US-diagrammet. Det fick uppmärksamhet från människor över hela världen och blev en # 1-hit i Storbritannien, Irland, Australien, Nederländerna och Italien. Något om sången är lockande, och det beror delvis på att kroken provar baslinjen undertryck.

Vanilla skrev sina egna texter, men använde en av världens mest kända slag för sin sång. Ursprungligen fick Queen och David Bowie ingen kredit eller royalties av Vanilla Ice, men efter att låten blev en internationell framgång blev situationen uppmärksammad av Bowie, och han var inte glad. Vanilla Ice hävdade att de två melodierna var lite annorlunda för att han hade lagt till en extra anteckning till melodin, men han var i slutändan tvungen att betala drottning och David Bowie för provtagning av sitt arbete. Freddie Mercury och David Bowie fick också låtskrivande krediter för provet.

8

Jag vill ha en ny drog

http://www.youtube.com/watch?v=VhS2G1plsvU

Original: Huey Lewis och nyheterna: Jag vill ha en ny drog
Rip-Off: Ray Parker Jr .: Ghostbusters [View]

Huey Lewis och News är ett amerikanskt band som hade ett antal slag singlar under 1980-talet och början av 1990-talet. Gruppens mest framgångsrika album var titeln Sports och släpptes 1983. Skivan skapade fyra topp 10 träffar i USA, inklusive singeln Jag vill ha en ny drog. Jag vill ha en ny drog är en melodi skriven av Huey Lewis. Sången blev snabbt en populär dans träff och radio favorit.

1984, närmade sig filmproducenterna Huey Lewis och bad honom att utveckla det musikaliska temat för filmen Ghostbusters. Huey avböjde erbjudandet för att han arbetade på ljudspåret för filmen Back to the Future, vilket hamnade på att bli en # 1 hit singel med låten The Power of Love. Arbetet med Ghostbusters gavs istället till sångaren Ray Parker Jr., som utvecklade filmens berömda tema. Ghostbusters-temat blev en hit singel 1984, och nåde toppen av US singles chart i tre veckor. Sången toppade på # 2 i Storbritannien, och utförs i nyckeln till B major.

Efter Huey Lewis hörde Ghostbusters-temat stämde han genast Ray Parker Jr.för upphovsrättsintrång och hävdar att sångens melodi blev stulen från Jag vill ha en ny drog. Huey var främst intresserad av gitarrriffen som löper genom Ghostbusters låten. År 1985 bosatte sig de två parterna utanför domstol och Huey Lewis fick ersättning från Ray Parker Jr. och Ghostbusters franchise. Riktlinjerna i avtalet förbjudna vardera sidan från att diskutera frågan, men 2001 kommenterade Huey Lewis den betalning han mottog från Ray Parker Jr. i en VH1-intervju. Parker dömde därefter Lewis för brott mot sekretess och stämningen pågick.

7

Ob-La-Di

Original: The Beatles: Ob-La-Di, Ob-La-Da
Rip-Off: Avkomman: Varför får du inte ett jobb? [Se]

Ob-La-Di, Ob-La-Da är en sång som släpptes av The Beatles på sin egen titeln på 1968. Låtet skrevs främst av Paul McCartney, runt den tid som highlife och reggae började bli populära i Storbritannien. George Harrison citerades som att skriva "Vi vet alla ob-la-di-bla-da, men kan du visa mig var du är." Låtets takt är mycket bekant och det ligger i nyckeln till B-plattan. År 1998 släppte amerikanska punkrockbandet The Offspring deras multi platinum album med titeln Americana. Det 11: e spåret på posten heter Varför får du inte ett jobb. Melodin och rytmen av låten är identisk med The Beatles slog Ob-La-Di, Ob-La-Da. Varför får du inte ett jobb också provelement av Simon och Garfunkel hit Cecilia.

Låten blev en internationell hit singel för The Offspring, nåde topp 10 över hela världen och toppade på # 2 i Storbritannien. Jag kunde inte hitta någon indikation på att bandet erbjöd Beatles eller Simon och Garfunkel någon ekonomisk ersättning för att använda sitt arbete. Istället ses låten som en hyllning till Ob-La-Di, Ob-La-Da. Det är inte första gången som musiker har använt prover från Beatles-låtar. År 1975 släppte det skotska rockbandet Nazareth en sång och album med titeln Hair of the Dog. Titelspåret drog omedelbart många jämförelser med Beatle-slaget Day Tripper. 1996 släppte amerikanska bandet Sublime sitt självbetitlade album. Skivan var en stor hit och skapade singeln "What I Got", som blev en av de största försäljningsrekorden 1997. Vad jag fick har noterats för att ha en melodi som nästan är identisk med The Beatles-låten Lady Madonna.

6

Tändning

Original: R. Kelly: Tändning (Remix)
Rip-Off: Akon: Inte Matera [Se]

År 2002 släppte R & B-sångaren R. Kelly en enda titeln Tändning. Låten var en remix av en tidigare Kelly-sång och blev snabbt en hit singel. Låtet skrevs och producerades av R. Kelly och nådde toppen av diagrammen i Nya Zeeland, Australien och Storbritannien. Det blev R. Kellys andra # 1 singel i Storbritannien, efter sin 1997-release tror jag att jag kan flyga. Baslinjen och melodin som används i låten är lockande och blev ett populärt val för dansblandningar.

Detta erkändes av medspelaren Akon, som samplade tändningens melodi för sin 2007 enkla, inte materia. Akon bestämde sig för att låna Progression från Kelly och gjorde en stor hit. Do not Matter nådde toppen av singelschemat i USA, Australien, Kanada, Irland och Nya Zeeland. Låten använder också delar av Bob Marleys 1979 klassiska Zimbabwe under kören. Inga detaljer som dokumenterar ett avtal mellan de två parterna släpptes och det är oklart om R. Kelly kompenserade för överträdelsen.

5

Han är så fin

http://www.youtube.com/watch?v=vpAcQrt8-SE

Original: Chiffonerna: Han är så fin
Rip-Off: George Harrison: Min söta Herre [Se]

Han är så fin är en hit singel som utförs av den kvinnliga gruppen The Chiffons. Sången toppade US singles diagrammet i fyra veckor på våren 1963. Det skrevs av Ronald Mack och producerad av Bright Tunes Corporation. Han är så fin är en av de mest igenkännliga låtarna som släpptes under 1960-talet, och ingår rutinmässigt på CD-skivor Golden Oldies. År 1970 släppte George Harrison sitt första soloalbum med titeln All Things Must Pass. Skivan var det första trippelalbumet och innehöll tre separata LP-skivor. Min söta herre är en sång som var med på skivan.

Songtexten handlar främst om hinduisk gud Krishna, och singeln blev den första låten av en solo Beatle för att nå # 1 på brittiska och amerikanska singelschemat. Efter att My Sweet Lord släpptes började folk märka att sångens melodi hade likheter med The Chiffons hit He's So Fine. I februari 1971 lämnade Bright Tunes Music kostym mot George Harrison, som påstod musikalisk plagiering. Ärendet gick till domstol och rättegången blev en högtalad och rapporterad fråga. The Bright Tunes Music v. Harrisongs Music-fodral är en av de största plagiatproverna i musikhistoriken.

Under rättegången stoppades George Harrisons royalties för sin låt, och han blev slutligen konstaterad att ha "omedvetet" kopierat The Chiffons single. Han var beordrad att ge upp sina pengar som tjänade från min söta herre och ge bort en procentandel av de pengar han gjorde av alla saker måste passera. Förlusten av pengar misslyckades inte med den legendariska Beatle, och George Harrison skulle så småningom köpa rättigheterna till han är så fin. Han spelade också in en sång om domstolen som heter This Song. Efter att George Harrison dog av cancer, 2001, återfördes My Sweet Lord i Storbritannien. Låten nådde # 1 för andra gången, matchande ett märke som endast hölls av drottningens hit Bohemian Rhapsody.

4

Du kan inte skynda dig kärlek

Original: Supremes: Du kan inte skynda kärlek
Rip-Off: Iggy Pop: Lust för livet; och Jet: kommer du att bli min tjej [Visa]

Lust for Life är en 1977-låt som utförs av Iggy Pop. Singeln var på albumet med samma namn.Låten var samskriven av Iggy Pop och David Bowie. På 1970-talet såg banan några diagram framgångar runt om i världen, toppade på # 3 i den holländska Top 40. Låten är erkänd för en legendarisk liveuppträdande gjord av Iggy Pop 1977, på den nederländska pop-tv-programmet Toppop. Under handlingen bröt en trösklös Iggy scenen. Lust for Life har dykt upp i många filmer, framför allt 1996 Trainspotting.

År 2003 släppte det australiska rockbandet Jet sitt debutalbum Get Get Born. Den första singeln på skivan heter "Are You Gonna Be My Girl", och sången blev en hit för bandet. Men det var snart tydligt att låten liknade Iggy Pops Lust for Life. Faktum är att de två låtarna delar samma berömda drumbeat. Beat var dock inte originellt för Lust for Life, och kom från Supremes hit Du kan inte skynda kärlek. Av denna anledning fick Iggy Pop och David Bowie inga royalties från Jet. Inga dokument har släppts som anger om Jet eller Iggy Pop tvingades betala Motown för att prova sin berömda melodi.

3

Första världens säkerhet

Originals: Offentlig fiende: Första världens säkerhet; och en pojke av Ingrid Chavez
Rip-Off: Madonna: Justify My Love [Visa]

Jag kunde inte sätta ihop denna lista utan att nämna de tuffa sätten på popikonet Madonna. Madonna har blivit dömd tiotals gånger i sin musikaliska karriär. Hon har anklagats för att stjäla texter, melodier, videor och ett antal andra former av populärt uttryck. Till skillnad från många band på denna lista har Madonna anklagats för att stjäla hela låtar från mindre kända musikartister. 1990 släppte Madonna singeln Justify My Love. Låten var en avvikelse från hennes tidiga arbete och inkluderade andliga talade passager över tunga danssatser. Det hände just så att det var samma stil som Prins protégé, Ingrid Chavez, som hävdar att Madonna stal sin låt och ändrat bara en rad av musiken. Under början av 1990-talet arbetade Chavez nära med den amerikanska sångerskrivaren Lenny Kravitz, som krediteras med co-writing Justify My Love.

1991 dömde Chavez Kravitz och Madonna och hävdar att hela texten till låten Justify My Love skrevs av henne. Hon vann kostym och tilldelades en multi-million dollar avräkning och medskrivande kredit på banan. Den intromelodi som används i Justify My Love är samplad från den offentliga fiendens instrumental, First World Security. Public Enemys låt används som stöd för hela spåret. Madonna har fått kritik för att inte kompensera allmän fiende för att prova sin singel. Listan över låtar och texter som Madonna har stulit är omfattande. 1990 lånade hon melodin och temat från låten Deep in Vogue av Malcolm McLaren för hennes 1990-singel Vogue. Under åren har Madonna anklagats för att stjäla många kända fraser, inklusive "Like a Virgin" och "Express yourself, Repress yourself."

2

Överljuds

Original: J.J. Fad: Supersonic
Rip-Off: Fergie: Fergalicious [Visa]

J. J. Fad var en kvinnlig rapgrupp som fick en del framgång i slutet av 1980-talet. Gruppen hade bara en hit singel som heter Supersonic, men de har blivit kända för att utöka hiphopmusiken. J.J. Fad är mest känd för sitt 1987-album med titeln Supersonic, som släpptes under Ruthless Records. Skivan producerades av Dr Dre, DJ Yella, Arabian Prince och Eazy-E. Albumet innehåller tio låtar, med en sida som representerar popmusik och den andra hiphopen. Singel Supersonic gjorde bra på US singles chart och hjälpte till att göra J.J. Fad den första kvinnliga rap gruppen för att tjäna en Grammy nominering. År 2006 släppte amerikanska sångaren Fergie sitt debut-solo-album med titeln The Dutchess. Skivan var oerhört framgångsrik och spridda fem hit singlar. Fergalicious är en sång som släpptes som den andra singeln från albumet. Det producerades av och funktioner, Black Eyed Peas-medlem will.i.am.

Liksom många andra Black Eyed Peas-singlar har Fergalicious anklagats för provtagning av andras arbete. Fergalicious använder faktiskt samma melodi och slår som låten Supersonic, men i detta fall sägs Ruthless Records ägare Tamika Wright ha kompensats för provet. Det verkar dock som att NWA-medlemens arabiska prins inte erkändes för sitt arbete på singeln. Han har sedan stämt på Fergies etikett och hävdar att popstjärnan är skyldig honom för 20% av royaltiesna från sången. Mik Lezan har sagt att etiketten har vägrat att betala honom för singelschemat framgång. Fergalicious använder också tunga prover från låten Give It All You Got av Afro-Rican, Night Train av James Brown, och det är roligare att beräkna av Kraftwerk. Afro-Rican fick skriftlig kredit på sin CD, men blev aldrig frågad om hans låt kunde provas eller få ekonomisk ersättning, så han har också stämt på Fergie.

Faktum är att Black Eyed Peas och Fergie har anklagats för upphovsrättsintrång vid många tillfällen. Musikartister och artister från hela världen har anklagat bandet att stjäla sitt arbete. Under 2009 stämdes Fergie av platta på Groundation. Domstolsansökningar hävdar att gruppen ansåg att hennes sång Voodoo Doll var en tydlig rip-off av deras singel, varenda en lärare. DJ Adam Freeland hävdade att bandet stal slaget från sin sång Mancry för sin hit singel, Party All Time. Många har också dragit jämförelser mellan melodin och kroklinjen i Black Eyed Peas hit. Var är Kärleken och den tidigare släppta låten av Natalie Imbruglia med titeln Torn.

1

Sweet Little Sixteen

http://www.youtube.com/watch?v=7d5qUWR4LTM

Original: Chuck Berry: Sweet Little Sixteen
Rip-Off: The Beach Boys: Surfin 'USA [Visa]

Chuck Berry är en av pionjärerna i rock and roll-musik.År 1955 släppte Berry sin första hit med titeln Maybellene. Spåret blev den första topp 10 rockrekordet som utförs av en afroamerikan, och det drev Chuck Berry till berömmelse. Låtet modellerades efter den traditionella fiddle melodin Ida Red, och Berry har fått lite kritik genom åren för att inte ge sångaren Bob Wills tillräckligt med kredit. Men det är en annan historia, och denna post kommer att diskutera Berrys 1958 hit Sweet Little Sixteen.

Sweet Little Sixteen är en Chuck Berry-original sång som nått # 2 på det amerikanska singelschemat. Det kränker livet för rock and roll fans, speciellt en tjej som just har blivit sexton och är besatt av rockartister. Låtet har en catchy melodi, som har blivit en av de mest igenkännliga i musikhistoriken. Se hur, The Beach Boys, 1963, släppte en slump som heter Surfin 'USA, som använde samma melodi, rytm och texter som Berry's Sweet Little Sixteen.

De flesta poster i den här listan har upphovsrättsskyddat en aspekt av en hit singel, men The Beach Boys stal Berrys fullständiga melodi. Surfin USA fortsatte att bli The Beach Boys första hit singel och nåde topp 10 i USA, Kanada, Australien och Sverige. 1963 gjorde bandet inget försök att kreditera Chuck Berry för någon aspekt av Surfin 'USA, och Brian Wilson var listad som enda kompositör. Det var en kontroversiell tid i amerikansk historia och civilrättsrörelsen var i full gång. Av denna anledning såg många rekordledare över The Beach Boys uppenbara överträdelse. Chuck Berry konfronterade dock gruppen och Murry Wilson gav honom upphovsrättsskyddade rättigheter för att skriva Surfin 'USA. Detta är en rättighet som Chuck Berry fortfarande har idag.