Topp 10 Mindre Kända Folkmusiker

På college tog jag en kurs kallad American Roots Music. En genre som vi diskuterade var folkmusik. En del av klassen var tvungen att ge en presentation på vilken folkmusiker som helst. Av de 15 eller så personer som presenterade, barnar jag dig inte, alla utom en av de studenter som presenteras på antingen Bob Dylan, Pete Seeger eller Woody Guthrie. Om och om igen var vi tvungna att lyssna på samma material - samma kulpunktspunkter av liv och karriärhöjdpunkter som definierade betydelsen av dessa tre musiker. De är naturligtvis bra musikare. Min kärlek till folkmusik - och det faktum som jag presenterade i denna genre för den klassen - ledde mig till att upptäcka några riktigt stora, mindre kända folkmusiker. När jag forskat på mitt projekt ville jag se till att jag hittade någon ingen annan skulle prata om. Du måste läsa listan för att ta reda på vem jag gjorde mitt projekt på ...

10

Paul Baribeau

Paul Baribeau är placerad på tio positioner eftersom han är den enda samtida folkmusikern på denna lista. Hans stil kan beskrivas som folk-punk eller anti-folk. Om du känner honom är det troligt på grund av hans vänskap med den mer populära Kimya Dawson. Bortsett från hans relativa dunkelhet tror jag att Paul hör hemma på den här listan på grund av den passion, smärta och uppriktighet som kommer fram i hans nakna föreställningar.

Ovan är en video av Paulus, Pauls skägg, och Paul utför en av hans favoritfiler.

9

Patrick Sky

http://www.youtube.com/watch?v=0tuMAA-Rmvc

Jag försöker fortfarande få händerna på mer av Patrick Sky's musik. Ironiskt nog hittade jag det enklaste albumet av hans att förvärva var också hans mest kontroversiella - låtar som gjorde Amerika berömda. Patrick Sky var en modern av Bob Dylan i Greenwich Village folkscenen. Han spelade med några andra, bättre kända musiker (inklusive nummer 3 på den här listan). Han blev desillusionerad med musikbranschen och hans politik blev radikal vilket ledde honom att spela in det kontroversiella och satiriska albumet 1973 som heter ovan. Ta bara en titt på några av sångtitlarna från albumet: "Vatican Caskets", "Child Molestation Blues" och "Our Baby Die." Han hade självklart också några bra, icke-kontroversiella låtar.

Ovan är en av de första Patrick Sky-låtarna jag hörde. Han utför det på ett kortvarigt tv-program som heter Pete Seegers Rainbow Quest.

8

Sandy Denny

Sandy Denny var en engelsk folkmusiker som, förutom en solokarriär, sjöng för band Fairport-konventet, The Strawbs och Fotheringay. Hon var också den enda gästsångaren som skulle dyka upp på ett Led Zeppelin-studioalbum när hon sjöng en duett med Robert Plant på låten "The Battle for Evermore." Hennes mest kända sång är kanske "Vem vet när tiden går", som har varit täckt av Judy Collins, Nina Simone och Cat Power.

Denny hade många problem med drogmissbruk. Hon drack uppenbarligen och tog kokain medan han var gravid. En vän hävdade att barnet var för tidigt och att Denny skulle krascha sin bil och lämna barnet i puben och "alla sorters saker". Hon dog vid 31 års ålder en månad efter att ha lidit ett fall ned en trappa som resulterade i henne träffar hennes huvud mot betong.

Under sin livstid utvecklade hon bara en kultföljande. Posthumously har hon dock fått ett växande rykte. Hon har blivit kallad "den främsta brittiska folkrocksångaren", till exempel. Hon kan också noteras för att ha haft ett romantiskt engagemang med musikerlistan på nummer ett på listan, vars låtar hon täckte.

7

Peter La Color

Peter La Color var en indiansk folksångare från Greenwich Village-scenen på 1960-talet. Han var också son till Pulitzerprisvinnande författare Oliver La Farge. Peter är kanske mest känd för att ha en förening med Bob Dylan och Johnny Cash. La Color skrev en sång, "Så länge som gräset kommer att växa" om den dåvarande strid mot en indiansk överenskommelse med byggandet av Kinzua Dam på landet i Seneca-stammen. Dylan skrev musiken till den här låten medan La Color skrev texterna. Dylan spelade aldrig upp låten, men han utförde den live på Carnegie Hall 1962. La Color upptog låten som senare täcktes av Johnny Cash på sitt inhemska temat album Bitter Tears: Ballads of the American Indian.

En annan av La Colors mest kända låtar är "The Ballad of Ira Hayes." Låten berättar om Pima Indiens historia, som var en av de fem amerikanska marinierna för att höja den amerikanska flaggan på Iwo Jima, men vem när han återvände till USA erfarna fördomar och blev en alkoholist. Den här låten var också täckt av Johnny Cash på albumet Bitter Tears.

Även om det här förmodligen är La Colors mest kända låtar, spelade han också upp flera låtar om kärlek, blues och cowboys. Vad som skiljer mig från La Colors musik är det sätt han ofta pratar i stället för att sjunga på verser. Gitarren verkar också ha en baksätning till sin röst. Ovan är en video av Johnny Cash som utför "så länge som gräset kommer att växa" på Pete Seegers Rainbow Quest.

6

Linda Perhacs

Linda Perhacs betraktas som en psyk-folk sångare. Hon har bara släppt ett album, Parallelogram. Den släpptes först 1970 med liten kommersiell framgång. Avskräckt av bristen på försäljning och dålig marknadsföring från hennes etikett, återvände Perhacs till sitt jobb som tandtekniker. Under de närmaste 30 åren har albumet fått en kult följande tack i stor utsträckning till internet och unga lyssnare som värderade den subtila instrumenteringen och delikata harmonier.

Det tog Folk etikett Wild Places två år att hitta Perhacs.När de gjorde det, använde de band från hennes personliga samling för att släppa ut albumet med förbättrad ljudkvalitet och flera tidigare olevererade demos och spår. Hennes sång "Om du var min man" var med i Daft Punks film Electroma. Hon sjöng också på låten "Freely" av Devendra Banhart.

5

Vashti Bunyan

Vashti Bunyans första album, Just Another Diamond Day, skrevs när man åkte på den engelska landsbygden i en hästdragen vagn med sin partner. Efter albumets dåliga försäljning övergav Vashti Bunyan sin musikaliska karriär tills en återupptäckt på 2000-talet. Hennes uppståndelse är åtminstone delvis på grund av det intresse som dagens musikare har haft i sin musik. Devendra Banhart och Joanna Newsom är två sådana fans. Hon har även funnits i Banharts sång, "Jubel i händerna" och några låtar av Animal Collective. Efter en 35 års frånvaro släpptes hennes andra album Lookaftering till slut 2005.

Vad som står ut för mig är hennes unika och eleganta röst och hennes enkla texter. Min favoritlåt är den grovklingande demonsången "Winter is Blue" med sin heartbreaking tone och text.

4

Kath Bloom

Kath Bloom började spela in musik 1976 då hon träffade Loren MazzaCane Conners. Deras samarbete och därefter Kath Blooms musikaliska inspelning slutade 1984 med den lilla versionen av deras sista album, Moonlight. Endast 300 exemplar pressades. En period av ekonomiska svårigheter följde för Bloom. Som en ensamstående mamma fokuserade hon på att höja sina barn istället för hennes musik, även om hon ibland skulle spela shows i hennes hemstad New Haven.

Lyckligtvis, som många av artisterna på den här listan, har Kath Blooms musik upplevt lite återupplivning eller återupptäckt. Direktör Richard Linklater presenterade Blooms sång "Come Here" i sin film före Sunrise med Ethan Hawke. Som ett resultat började Bloom skriva musik igen. Hon spelade in sitt första album på över tio år, Kom hit: Florida år 1999. Sedan dess släpptes ett hyllningsalbum med olika artister som täcker Blooms låtar, inklusive omslag av Devendra Banhart, Mark Kozelek, Bill Callahan och The Dodos .

Hennes vackert ledsna röst följer ofta enkla folkmelodier. Jag älskar den lugnande känslan av hennes sång i låten "Kom här." Varje gång jag lyssnar på det, svär jag att det måste vara den vackraste sången jag någonsin hört. Det är ovan, presenterat i en scen från Linklaters stora film före Sunrise.

3

Buffy Sainte-Marie

Buffy Sainte-Marie har en hel lista över prestationer: inspelade låtar senare täckta av Elvis Presley, Neil Diamond, Barbara Streisand och Donovan, vann Oscar för bästa Original Song och var en cast medlem på Sesam Street. Av dessa skäl antar jag att hon är den mest kända artisten på denna lista. Men när jag har nämnt henne för mina musikaliskt benägna vänner har de aldrig hört namnet innan. Medan begreppet "dunkelt" kanske inte gäller för henne är hon verkligen en mindre känd och undervärderad musiker från Greenwich Village-scenen. Om du inte har hört talas om denna stora indianska musiker hittills vet du förmodligen minst en av hennes låtar.

Kanske känner du hennes berömda sång "Up Where We Belong" inspelad av Joe Cocker för filmen An Officer och en gentleman, för vilken hon vann en Oscar. Eller hennes kärleks sång "Till dess att det är dags för dig att gå" täckt av Elvis Presley. Eller hennes antikrigssång från 1960-talet, "Universal Soldier", blev populär av den engelska folkmusikern Donovan.

Enligt min åsikt är några av hennes bästa låtar också de minst sannolika någonsin att sändas över radiovågor. Det här är hennes sånger om indianska problem och bekymmer. "My Country Tis of Your People Du är Döende" är inte en catchy sång som du någonsin kommer fast i huvudet, men du kan bara inte slå den ilska och bitterhet som står över i hennes skakiga röst och passionerade texter.

Ovan är ett videoklipp av att hon utför den sången på Pete Seegers Rainbow Quest. Jag spelade den första halvan av denna video under min college presentation.

2

Blaze Foley

Även om en nära vän till Townes Van Zandt, fick Blaze Foley aldrig mycket erkännande själv under sin livstid. Några av hans låtar blev kända, men bara när de täcks av andra. Merle Haggard gjorde "Om jag bara kunde flyga" en träff. John Prine täckte "Clay Pigeons", Lyle Lovett omfattas "Val dag" och Lucinda Williams förmodligen skrev sin sång "Drunken Angel" om honom.

Blaze verkade ha allt mot honom för att få ut ett studioalbum. Mästarens band av hans första album konfiskerades av DEA när den verkställande producenten fångades i en drogbygel. Ett annat album försvann från stationvagnen som Foley bodde i när den bröts in. Hans tredje studioalbum, Wanted More Dead Than Alive, trodde vara förlorat förrän efter att Blaze dog och en vän hittade det medan han städade ut sin bil. Han har, tack och lov, ett par live-album som fortfarande helt enkelt tar sin vackra, smidiga röst och känslomässiga texter.

Ett memoir skrivet av en av Foleys tidigare älskare med titeln Living in the Woods in a Tree är en bra källa för att lära sig mer om den här artisten och hans kamp för att uppfylla sina drömmar.

1

Jackson C. Frank

Jackson C. Frank hör till toppen av denna lista på grund av sin tragiskt korta karriär som verkar oönskad med tanke på hans otroliga låtskrivande talang. Bert Jansch, ledande figur på 1960-talets brittiska folkscenen, hänvisade till Jackson som "ett absolut geni". Han krediterar till och med Jackson med en stor inverkan på musiken i den perioden och dagens låtskrivning.Jacksons mest populära sång som utan tvekan påverkar folkmusikern av den tiden är "Blues Run the Game".

Som ett barn exploderade ugnen på Jackson skolan och dödade flera av sina klasskamrater och skadade honom. På sjukhuset lärde han sig spela gitarr. När han var sexton spelade Jackson omslag i staterna. Men han hörde att London var platsen att vara för folkmusik så han reste dit och så småningom mötte och lekte för Paul Simon. Simon erbjöd sig att producera Jacksons rekord, vilket skulle bli Jacksons första och enda skiva - en självbetitlad release 1965.

Tyvärr, efter denna första utgåva, kämpade Jackson med pengar, författarens block och nervositet om att utföra. År senare tog Jackson ut på jakt efter sin gamla vän, Paul Simon, för att bara hamna hemlösa i New York. Han var in och ut ur mentala institutioner och på olika meds som lämnade honom uppblåst, dazed och förvirrad medan han fortsatte att leva på gatorna. En fläkt och vän till en vän som heter Jim Abbott hittade Jackson trots hans brist på likhet med sitt gamla albumomslag. Jim hjälpte Jackson att hitta skydd och vård. Han slog ut en backlog av royalties och fick Jackson en gitarr så att han kunde skriva låtar igen. Hans nittiotalet karriär bestod av några heminspelningar och öppet mikroarbete vid kaffebutiker.

Jag älskar Jackson's downbeat melankoli som känns som om det verkligen kommer från en man som har levt genom den emotionella smärtan och nederlaget han sjunger om. Jag rekommenderar starkt två-skivans CD-antologi Blues Run the Game som innehåller i huvudsak allt som Jackson någonsin spelat in, inklusive flera låtar från 1990-talet. Hans låtar har täckts av Simon & Garfunkel, Counting Crows, John Mayer, Laura Marling och Bert Jansch. De har också presenterats i filmerna Electroma och Brown Bunny.

Ovanstående är Jacksons sång "Dialogue" som det framgår av Daft Punk's Electroma.